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郭蓉华生于成都,她认为,作为华夏古蜀后裔,传承弘扬中华文化是艺术家应有的担当,她创作的远古先民三星堆系列作品,以哲理性的思考揭示先民对自然社会和谐的敬畏精神;将自己对生命的独特感悟以当代艺术的表现手法融于作品之中。作品一经问世,引起画坛曙目。勤于思变,敢于实践是郭蓉华一贯的创作作风,在艺术天堂里,苦心耕耘是她不变的情怀。

《古蜀幻影》 《固若金汤》
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《古蜀幻影》 《固若金汤》

画画的功用是什么?画画的功用就是表达自己,表达自己在现实中产生的体验,表达自己在生活中产生的感情,表达自己的喜怒哀乐,这是几乎所有文艺的共通的特征。那么,绘画的特征又是什么呢?在文艺中,绘画就是以形象的方式来传达自己的感悟,以形体,以色彩,以笔墨,以结构,以诸种绘画语言,去传达自己对现实的独特体验。单就绘画而言,又有油画的方式,国画的方式,版画的方式,素描的方式,壁画年画的方式,都可以传达自己那种独特的感受。但各种绘画语言又有自己独特的样式,绝大多数的画家都是在一定的语言样式中从事创作,中规中矩,易于表达,也易于评论。但总有一些画家离经叛道,不太管规矩,只顾表达自己,这样,反而可能创造出一些新的画法,郭蓉华的画或许就是这一类型。

《古蜀气质》 《回望》
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《古蜀气质》 《回望》

郭蓉华震撼于三星堆文明的久远与辉煌,惊叹于那些青铜器的厚重与深沉,也骄傲于中华文明的悠久与伟大,她将中华五千年的优秀文明及古蜀文化的神秘原素进行挖掘、穿越,将自己对历史对生命过往的感悟融入作品。她钟情于这些远古的题材。她把三星堆的青铜器,那些神秘的青铜面具,青铜立人、通天神树,神鸟,还有象牙……面对这些远古的神物,郭蓉华思接千载,神游万里,在想象驰骋之中,还原远古蜀人们的生活、宗教、祭祀活动。当郭蓉华把中国文化符号太极八卦、凤凰,乃至人类最古老文明之埃及金字塔和象形文字也融入自己的画中,郭蓉华那种对中华文明和人类文明的敬仰之情亦溢于言表。这种对古老文明的珍爱与崇敬之情,使她禁不住把自己也融入画面之中。当她把自己端庄雍容的身影融入这些远古时空中时,我们显然可以体会到郭蓉华那份神圣与景仰,那份感动与欣喜。

《埃及印象》 《愿世界和平》
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《埃及印象》 《愿世界和平》

但是,要表达自己对这些远古文明的感悟,那些厚重的,深沉的,在斑斑铜绿的青铜色彩之中呈现出历史久远的青铜器,还有金饰,还有金字塔呢!且不说还有着装华美绚丽的女画家本人。显然,这些形象,这些形体,这些色彩,这些厚重与庄严,淡雅灵动的水墨是难以胜任的;不求形似,似与不似,也不易传达;光专注笔墨,与自己的生活感受又有相当的距离。这位本来长于中国画的女画家开始另辟蹊径。她在画面部分的保留了宣纸水墨之墨韵,也部分的吸取了某些笔墨效果,却在中国画一度流行的揉纸肌理的铺垫上,运用了西画的色彩与明暗、光影、体积的表现,当然,也相当的注重了造型的准确,和色彩关系间的冲突与融合,以及色调的形成……种种西方绘画的讲究在郭蓉华都有较为完美的呈现。值得一提的是,郭蓉华把自己华美庄重的形象与那些久远深沉的青铜器,阴阳八卦和多种远古文物符号融为一体,呈现出一种超越时空的深沉的文化感,你看看那些衔着鲜花从埃及金字塔飞来的白鸽,和深情仰望的女画家互相对视的场景,则又是一种超越文化和地域,温馨可爱的文化意趣。这或许也是郭蓉华艺术价值之所在。从艺术的自由与自主表达的角度看,郭蓉华这种对于中国画艺术的大胆突破,亦自有其意义。

古人云,“画乃吾自画,书乃吾自书”,艺术从来就应当是自由自主的。郭蓉华的艺术,也就是这种自由自主自我的艺术。

(文/林木)

艺术家简历:

郭蓉华,生于成都,毕业于四川美术学院。现国家一级美术师,中国美术家协会会员,四川省美术家协会会员,四川省中国画学会女画家委员会主任,北京巴蜀书画艺术院女艺术家委员会会长,成都市美术家协会雕塑学会副秘书长,四川当代油画院聘用画家,中国东方文化研究会艺术研究员。

郭蓉华的作品主要分为三大类:禅宗、三星堆和意识流的生命感悟题材,这主要缘于郭蓉华一直潜心研究中西哲理,中国的禅宗文化对她的创作影响很大。据了解,数十年来,为了用画笔挖掘历史文化精髓,呈现文化底蕴厚重、本土特色浓郁、个性鲜明的佳作,郭蓉华长期在三星堆遗址和金沙遗址收集原始资料,以独特的艺术形式,准确表达真实的历史精神。故郭蓉华三星堆系列作品创作手法独特、造型夸张,色彩动人,内容神秘,画面亲切并散发着浓厚的历史文化气韵。她的禅宗系列作品,则借鉴敦煌壁画等古老的民族色彩,用现代抽象艺术的表现手法来表现她的思想,将中西哲理和禅宗文化的精髓契入作品,使其作品显得超然出尘。禅机四溢。另外,意识流的生命感悟题材所表达的物象源自心象,轻形似而重神似,充分表现出她对自然,对历史、对生命的敬畏和感悟,其寓意十分明显。

如果将郭蓉华的作品粗分一下,大致可分为前后两个时期。前期作品以写实为主,重“形似”,作品正规,传统,一看就懂。而后期的作品则随时代变化,一改以前画风,追求“神似”与“意识流”,从写“相”变成了写“神”,实现了创新随意的个人风貌,是熔中西绘画之长于一炉的探索。郭蓉华后期作品,不仅在技法上有所突破,在作画材料上也是有所创新的。她作画用丙烯颜料,色泽鲜艳,可在多种载体上作画,其画作颜色饱满、浓重、鲜润,着色层永远不会有发污、掉色的现象。

作品欣赏

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文章转自人民日报全媒体平台