引言：
中世纪的欧洲被笼罩在一片黑色的云雾当中，这是中世纪的宗教文化给欧洲带来的恶劣影响。不过随着意大利文艺复兴风潮的席卷，一股新兴的风尚逐渐吹开了黑色的云雾，把越来越多的光明带到了欧洲大地之上。
而在逐渐摆脱宗教气息的枷锁之后，许多欧洲国家的音乐事业也迎来了全面开花的时期。意大利牧歌，就是在这一时期登上历史舞台的。
这是一种在繁荣的音乐大背景之下产生的新的音乐形式，并且在未来的时间领域对其他欧洲国家的音乐事业产生过深远的影响。
意大利牧歌是如何摆脱宗教枷锁的？它又是怎样在中世纪开花结果的？今天这篇文章，我们就一起来了解一下中世纪的意大利的音乐发展成果。
- 社会平衡，复兴思潮
所谓文艺复兴，其实就是社会民众重新将古希腊和古罗马时期的古典主义审美风格带到了新的时代。
人们普遍认为，在古希腊和古罗马时期，艺术发展达到了一个巅峰状态。但是在后来宗教的控制之下，艺术迎来了一定程度的停滞。而现在重新重视古典主义，就是对文艺领域的全面复兴。
文艺复兴是需要一定的社会条件做支撑的，至少在一个充满战争的国度中，文艺复兴就不具备发生的可能性。而真正诞生文艺复兴思潮的国家，一定是一个在短期内维持着相对平衡的社会政治秩序的国家。
那个年代的意大利，正好就具备这样的条件。
在洛伦佐征服了佛罗伦萨之后，意大利迎来了一定时间范围内的平衡。越来越多的意大利民众在相对安稳的生活环境中，开始去思考对于更高层次的精神境界的追求。
所以，一股新兴的艺术风尚逐渐在意大利蔓延开来。而这，就是欧洲文艺复兴的起点。
意大利的地理环境是具有相当重大的战略价值的，由于威尼斯水城，它正好处于文化交流和贸易来往的关键地带。不少欧洲国家的文化，都会在意大利进行一定程度的交汇。
得益于交通运输的便利，意大利的文艺复兴非常迅速地在整个欧洲大陆蔓延开来。越来越多的国家受到文艺复兴思潮的影响，这些国家的民众也把关注的目光从宗教文化转变到了个体价值和人文主义思想之上。
在相对开阔的社会环境当中，一批优秀的文艺工作者和创作者涌现了出来。他们可以是文学家，可以是画家，可以是音乐家，也可以是雕塑家。
从他们手中诞生的不同种类的文艺作品，都让人们直观感受到了古典主义的震撼和魅力。
随着整个社会风潮的变化，意大利贵族家庭也有意识的在改变对下一代的教育风格。过去，他们会更多的向下一代灌输关于宗教文化的种种思想。而现在，他们会在优雅的艺术环境当中对下一代做艺术熏陶。
家庭教育必将带动整个社会教育风向的转变，于是意大利涌现出了越来越多的优秀的文艺创作者。音乐作为文艺的一个重要领域，也迎来了更多的人才。
在新的时代发展阶段，音乐家们重新审视自己对于音乐的态度，也在不断改变自己过去的创作风格。正是由于大家的共同努力，当时的意大利在音乐领域呈现出了百花齐放的局面。
更何况，随着印刷术的出现，不管是乐理知识还是曲谱知识，传播都更为便捷。以前人们或许需要通过口口相传或者手抄的形式去传播乐曲，但是现在，只需要通过成本极低的印刷术，一套经典的乐章就能够一传十，十传百。
种种有利的主客观条件，都推动着意大利音乐事业的全面繁荣。越来越多的人加入到音乐领域当中，不管他们是专业的音乐家，还是普通的音乐爱好者，他们都对音乐的传播起到了积极的作用。
而且随着文化交流的逐渐深入，人们对音乐的认知也更加广泛和深层次。通过广泛涉猎，大家了解到了城市风格的音乐和乡村风格的音乐，了解到了不同间奏所呈现出来的特征，也综合感受到了多种音乐类型的魅力。
于是，一种新的音乐形式就在这样繁荣的大背景之下诞生了。
- 创作牧歌，关注社会
这种新的音乐形式，名字就叫意大利牧歌。意大利牧歌最开始是起源于民间的，它的词句都是相对高雅的，而且曲调和间奏都能够使这首歌更加耳熟能详。
它把优雅的诗句作为歌词，再用高雅的歌词去描述现实社会中的一些常见社会现象。它用阳春白雪的方式，向人们展现出了一个时代的社会特征。
所以人们总说，意大利牧歌是文艺复兴时期最具代表性的音乐类型。
处于早期发展阶段的意大利牧歌，主要还是借鉴了世界范围内知名度相对较广的音乐，也就是弗罗托拉的音乐。
这种音乐类型的风格相对是比较单一的，于是这就导致早期的意大利牧歌篇幅较短，节奏单调，表达情感的方式也更加直接。
阿卡代尔特是早期的意大利牧歌的代表人物，他所创作的意大利牧歌，更加注重于通过曲调来表达歌曲的情感。他所创作的歌词，往往是牧歌当中的一个短板。
后来随着时代的发展，意大利牧歌也创新到了第二个阶段。在这一时期，意大利牧歌更多的关注宗教层面的世界，而且在歌曲创作方面所采用的风格和方式也更加丰富
维拉尔特和罗勒是发展到成熟阶段的意大利牧歌的代表人物，并且他们二人还是师生的关系，前者是后者的老师。
维拉尔特在创作牧歌之时，更多的会关注到歌词的优美程度。他就像是一个诗人，擅长用华丽的辞藻去表达歌曲的感情，也擅长通过对不同词句的排列组合来传达出歌曲的魅力。总的来说，他的出现代表了意大利牧歌从注重曲调到注重歌词这一方面的转变。
而罗勒作为他的学生，当然也在很大程度上受到了他的影响。罗勒在创作之时，除了会选用优美的词句之外，还会更加注重每一句歌词的韵律。
这就像中国早期的歌词创作一样，每一句歌词的结尾都一定要押韵，而且韵脚也一定是便于歌唱的。
他们二人将意大利牧歌的发展推到了相对成熟的阶段，也为下一个时期的全面繁荣境况奠定了基础。
第三个阶段，这是意大利牧歌的全面繁荣和快速发展阶段。
在这一时期，歌曲的创作者突破了宗教的牢笼，不仅仅会在教会中歌颂宗教文化，还会在世俗社会的任何一个场景当中歌颂我们生活中可能出现的任何一种情况。牧歌的涉及范围更加广阔，传播人数自然也会更多。
马伦奇奥的牧歌是这一阶段的代表作品，他的创作能够很好的兼顾旋律和歌词，他的一生当中也创造出了非常多高质量的意大利牧歌。
他非常喜欢田园诗，所以在创作歌词的时候也很喜欢从田园诗当中汲取灵感。田园诗所传达出来的安静祥和的氛围，也是他想从自己的歌曲当中表达出来的主题。
相对于他的作品来说，杰苏阿尔多所创作的牧歌则更加让人惊喜。他的风格非常大胆，也很喜欢在自己的作品当中淋漓尽致地去表达喜悦或者悲伤的氛围。
他所传递的情感是非常强烈的，强烈到听众只需要听一个开头，或许就能够对他的情绪感同身受。
以上三个阶段，恰好可以概括意大利牧歌的三个发展时期。从风格单一的歌曲创作，到关注宗教世界的主题，再到突破宗教的桎梏，关注世俗社会的生活，意大利牧歌也呈现出了越来越兴盛的发展趋势。
- 广泛传播，影响深远
作为文艺复兴时期意大利音乐的典型代表，意大利牧歌也从意大利这个小国家传播到了更多的国度，并且对后来的欧洲文艺发展起到了非常深远的影响作用。
在感受到意大利牧歌的影响后，众多意大利民众明显的感觉到整个社会正在突破宗教的桎梏。在经历了长时间的黑暗生活之后，这种突然到来的光明，让他们有些无所适从，但更多的却是欢欣鼓舞。
而意大利牧歌的传播范围，逐渐随着文化交流的渠道扩充到了整个欧洲大陆。越来越多的欧洲民众在文艺复兴的影响下，实现了思想的逐步解放和对个人价值的追求。
与此同时，一些其他种类的民族主义音乐也在稳步发展当中。在新的时代要求之下，不同种类的音乐都更加重视旋律和歌词的重要性，并且会在曲调风格中突出本种类的特征，让当时世界舞台上流行的音乐风格更加多样而典型。
在最早的一批意大利牧歌创作者的影响下，越来越多的优秀的音乐人浮出了水面。比如说法国的作曲家蒙特，他这一生一共创作过一千多首牧歌，大部分牧歌都脍炙人口，一些歌曲甚至还在法国的公开庆典当中出现过。
再比如说英国的约翰威尔拜，毫无疑问，他是闻名于世的牧歌作曲家，从他手中诞生的牧歌经典数不胜数。一些音乐专业的朋友，对他的名字一定不会陌生。
而来自德国的音乐家许茨，更是意大利牧歌的集大成者之一。他将意大利的合唱与牧歌的声乐进行大胆的融合，并且还在意大利风格的音乐当中融入到了其他国家的风格，把新兴的音乐艺术带到了德国的众多欧洲国家。他几乎算得上是享誉全球，甚至还被人们评为巴赫之前的最优秀的德国音乐家。
值得一提的是，意大利牧歌还为众多其他种类的音乐创作提供了不少的灵感。在后世流行的乡村音乐和教堂唱诗班音乐中，有些脍炙人口的曲调就是取材于早前的意大利牧歌。
即使是在今天，我们都仍能够在欧洲的歌剧院当中听到“古色古香”的意大利牧歌。
由此可见，意大利牧歌在整个文艺复兴时期几乎起着引领音乐风尚的作用。不管是在意大利这个国家，还是在更为广阔的欧洲大陆之上，它所代表的音乐风格都在某种程度上成为了一个时代的象征。
结语：
意大利牧歌是文艺复兴之后带来的一股典型的音乐风潮，也代表着独特的音乐风格。它是特殊时代之下的产物，是新兴的人文主义思潮和古典主义流派对于被束缚着的宗教文化的猛烈冲击。
在百花齐放的音乐繁荣盛世之下，意大利牧歌得到了长远而稳定的发展。它登上世界历史舞台后，也为后世的音乐创作提供了不少能量来源。
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