对话克雷格与卡尔：欢迎来到我们的宇宙|克雷格与卡尔|宇宙|肖像|艺术家|魔术师

被誉为“色彩魔术师”的艺术家组合克雷格与卡尔(Craig&Karl)的中国超大规模个展《INSIDEOUT请勿见外》在北京时代美术馆开展。作为公共艺术家组合，这也是他们全球首次在美术馆内举办个展。100余件炫目作品，2000平方米超大空间，北京时代美术馆秒变奇幻乐园。

本次展览以INSIDEOUT为名，中文译为“请勿见外”，有着幽默的双关意味。“请勿见外”的字面意思是“不要客气，请随意”，希望观众能放轻松，尽情享受展览。更深一层，“内”与“外”也是艺术家创作和观众体验的关键线索，以此为名邀请观众不仅从外部观看艺术品，也要在精神层面和物理层面，走进艺术品，去参与，接触，感受。

艺术家组合克雷格与卡尔的创作涉及设计、插画、动画和艺术装置等领域，创造大胆、充满活力的图像，以俏皮的方式传达细微的想法和细腻的情感，被誉为“色彩魔术师”。这一点在迷你高尔夫公共艺术作品中能够深切感受到。

这件作品曾在英国金丝雀码头户外展出，此次也是它在中国的首次亮相。 在展馆内展示的9洞球场是一个全新的设计，美术馆空间变成一个完全沉浸式的互动装置，给了观众更大的体量、更丰富的色彩、更多元的空间层次和更综合的艺术体验。

在“放大”展厅，艺术家将创作的工作室搬到了北京时代美术馆，桌面上的物品被放大到惊人的尺度，寻常之物因此变得陌生而又神秘，观众得以一探艺术家的创作日常。在全球首发的“快递盒子”中，大家将与躲在里面的“猫猫”相遇，收获妙趣横生的特殊体验。而在“缩小”展厅，艺术家从中国传统建筑中获得灵感，模仿牌坊与石柱打造出多彩的庭院式空间，将庞大建筑群缩小在展厅中，构筑出一个庇护空间，并鼓励观众分享当下的情感。

“放大”和“缩小”这两组作品是把熟悉的日常事物“陌生化”了，让我们超脱平常生活，发现生活中的新鲜感，从另一个角度观察世界，它们所探讨的事物尺度问题，也是我们对待生命的态度。正如时代美术馆执行副馆长刘威威感叹：“如果将生命中快乐、振奋、超然、乐观积极的情绪尽量放大，也不失为一种松弛有度的人生智慧。”

“你和我”展厅中，呈现艺术家最经典的肖像系列作品，用多样色彩、灵动线条赋予了肖像全新的活力和意义。人脸的表现形式及其所讲述的故事揭示了不同时期和不同关系中人的经历。观众从中不难体会到人类的差异性和共通性，我们有着不同的肤色、种族、信仰、文化，但我们自由而平等，情感相通，生命相依。

在北京时代美术馆全球首发的作品“岛屿”中，艺术家将中国文化元素龙和熊猫放在自己的色彩小岛上，表达对农历龙年的祝福和纪念。同时还有4米高的巨型手势雕塑“和平”矗立在展厅当中，用自己赤色的身躯释放温暖的信号，与所有的观众打招呼，这个可以跨越文化和语言界限无差别沟通的符号，传递出乐观、积极、和谐的艺术理想。

“符号流域”装置将各式各样的图标随机在每个屏幕上闪烁，不断变化，形成新的组合。通过随机符号的集合，展开自由联想，探讨人们如何向这些纷繁符号投射意义。这件作品让人们深深沉浸在一个无尽的循环中，正是我们每天都在遭遇的碎片化信息洪流的缩影。

作为横跨多个领域的全能创作者，克雷格与卡尔(Craig&Karl)的作品始终与场域的关系十分密切，注重观众的情绪体验，他们曾创作大量具有公共艺术属性的作品，本次展览传递了乐观、幽默、机智、夸张及怪诞等快乐的感染力，让大家发现生活缝隙中的惊喜，正是这些快乐的碎片构成了人类源源不断的幸福感。

艺术家组合克雷格与卡尔

用有趣的方式看世界

在艺术家组合克雷格与卡尔(Craig&Karl)的中国超大规模个展《INSIDEOUT请勿见外》开幕当天，现场的观众都沉浸于两个艺术家打造的趣味世界中。我们带着疑问与好奇去探索克雷格与卡尔的创作思路，试图展现这两位艺术家内心中的童趣种子是如何开出美丽花朵的。

Q-北京青年周刊

A-克雷格&卡尔

Q 在北京时代美术馆全球首发的作品“岛屿”中，涉及到了十分具有东方元素的龙与熊猫，这两个形象在设计之初是如何构思的？通过怎样的渠道寻找到设计灵感，影视作品或者文本资料？

A 这些艺术作品源于我们创作的一系列二维作品，我们希望通过“岛屿”去探索不同的主题。这一系列作品以探索一贯框架内不同环境的方式发展，为开发独特美学世界提供了自由。当时的想法是将这一系列艺术作品转化为装置艺术。通过装置艺术，我们想把龙年和中国（的元素）融入我们的创作方式（之中），把标志性的元素带入“克雷格和卡尔”的宇宙，让它感觉像是在（与观众）交流。

Q 迷你高尔夫公共艺术作品极大提升了观众的参与互动体验感，这个作品曾在英国金丝雀码头户外展出，这次与当时在户外的展出有何不同之处？这种室内与室外的差别，给布展提出了怎样的要求？

A INSIDEOUT的迷你高尔夫装置是一个全新的设计，并在这里首次亮相。因此，它更像是伦敦球场的配套作品，该球场仍对金丝雀码头的游客开放。在画廊的背景下，我们想把球场想象成一个完整的装置，这在户外环境中是不可能（做到）的。INSIDEOUT球场是一个沉浸式的环境，中心有一座纪念性雕塑，墙壁和地板与之呼应，上方悬挂着雕塑作品。所有的元素都经过了有趣的处理，因此，观众（参与）的体验（感受）应该是愉快的并且是极具私人化的，可以捕捉并与朋友分享众多美妙的时刻。这是在用一种新的、非正式的方式体验艺术。

Q 在“你和我”展厅中，大家看到了最经典的肖像系列作品，希望观众能够从中感受到怎样的情绪？

A 我们的第一个肖像主题是我们的朋友。（当时）我们会拍摄（朋友的）照片，并根据这些照片创作插图肖像。我们把这些肖像看作是快照，这是一种捕捉我们当时和谁在一起的方式。随着时间的推移，它们不断发展，于是，我们朋友圈外的人以及更广泛的流行文化中的人物成为了我们的讲述对象。除了我们的肖像系列回顾展，这次展览还有6件新作品。这是6幅“分开”的肖像画——两张不同的脸被放在一起，形成了一个单一的单元。主题再次是新朋友和老朋友，“分裂”是一种探索他们和我们彼此关系的方式，以及这些关系如何随着时间的推移而变化和演变。

Q 在放大的日常物品与缩小的微观建筑之中，观众可以收获到很多惊喜，这种“大”与“小”的颠倒重置创意，灵感来源是什么呢？

A （人们）视角的转变可能会（对观展感受）产生戏剧性的影响，并鼓励人们以不同的方式思考问题。对于ZoomIn，日常物品被放大到超大规模，我们的想法是将访客带入我们的世界，这是一次更加接近我们的过程，因此它创造了一种亲密感。普通物品，如手机、眼镜或贴纸，具有了新的意义。还有些我们经常工作的画布——这些物品已经成为每个人生活的一部分。相反，“缩小”会改变视角，将建筑元素缩小到更人性化的尺度。它更多的是关于我们的环境工作和与物理场所的交谈。在这两种情况下，我们都在利用感知来创造惊喜和喜悦的元素。

Q 观众的参与和体验在你的创作以及作品的展示过程中，分别具有怎样的影响？

A 观众参与是我们装置的一个关键考虑因素——我们希望人们尽可能参与作品并与之互动。这使体验更加身临其境，并有望让游客更仔细地考虑作品。

Q 在作品创作过程中，需要如何把控色彩的使用？你认为，色彩会传达出怎样的情绪？

A “色彩”在我们的工作中起着至关重要的作用——我们喜欢将许多富有挑战性的色调混合在一起，让它们融为一体。“颜色”在创造情感体验方面也至关重要，这是我们一直致力于做到的，尤其是当我们的工作需要面对公共领域，以及期望观众可以身临其境的时候。我们将作品中的活力、幽默和不羁归因于我们在澳大利亚长大，这个地方充满了自由和大胆的色彩。颜色也是我们的标志。我们试图将明亮的色调和几何图案等元素插入到我们的所有作品中——这些因素使我们的作品看起来像“克雷格和卡尔”。

Q 对这次展览在北京呈现有何期待？之后，作品会在其他哪些城市有进一步的展览计划？

A 我们的目标是为观众创造一个有趣而乐观的空间，让他们以新的、意想不到的方式思考周围的环境。最终，我们想传达我们对生活的看法，以及我们如何解读世界，所以我们希望展览也能在这个层面上感受到欢迎、参与和周到。

INSIDEOUT之前曾在广州展出，除北京外，很快也将前往其他地方——分享体验的人越多越好。