死亡一直以来都是一个受到广泛讨论的话题，无论是哲学界、文艺界，亦或是宗教都在探讨死亡的虚无性。
而以包容性著称的电影，自然不会放过对这个话题的涉及，将死亡元素融入电影中，更加能引发人们对于死亡本身价值的思考。
日本电影在这方面做的尤其成功，将面临死亡时所产生的恐惧，逐渐转换为一种美丽而有诗意的方式进行表达。
那么日本电影中的死亡艺术又是因何而萌发的呢？与日本这个民族的特性又是否有关联呢？
一、樱花是日本的国花，亦是日本人的生死之道
在谈及日本电影的死亡艺术之前，有必要了解一下现实中的日本人究竟是如何看待死亡的。
众所周知，日本的地理环境有着很多欠缺的地方，自然灾害频发一直是日本的一个特点，在这些灾害中，家园被破坏以及生命的消逝亦是一件再平常不过的事。
进入现代社会以来，日本的经济发展的十分迅速，但是随之而来的是一个机械式的、充满压力的社会。
这样双重打击之下，日本的自杀率一直居高不下。
甚至在2011年，日本的自杀率，一跃成为全球首位，其后由于警力的全面参与，自杀率略微有所下降。
在这种自杀文化，更是诞生了日本所谓的“自杀圣地”，山梨县的青木原树海便是其中之一。
但是自杀这种行为有没有受到日本社会的谴责呢？
很明显没有，甚至与日本文化相辅相成。
日本导演清水浩的电影《不生》便是最好的表达，在影片中，一个13人的旅行团其中有12人都准备进行自杀。
而集体自杀的背后是日本社会中年男性日渐沉重的社会压力，这样的情节安排似乎又是合情合理的，让人找不出任何反驳的理由。
当然日本人对待死亡的另一种表达则是樱花，樱花常被用来代指死亡，虽然它是日本的国花。
如樱花般在刹那芳华间消逝便是日本人对于死亡的最好理解，因为它免去了生老病死的各种漫长等待。
由于日本人对于樱花的崇拜，日本武士的“切腹”文化经此诞生，武士们皆认为死是平息耻辱的最好方法。
一时间“切腹”文化在日本盛行开来，引得诸多的浪人和平民效仿，这便是日本最早的自杀文化。
樱花的消逝，通常被用来比喻武士殉道，哀伤而壮烈，在这一瞬间似乎让人忘记杀戮的血腥，而一心只沉溺于唯美之中，于是一条生命便消逝了。
日本进入现代化社会以来，武士道已经逐渐被日本人所遗忘，但是其精神仍然如富士山下盛开的樱花，一直都停留在国民的心中。
弥留至今的“物哀”更是显露出日本压抑的集体无意识，死亡也许是摆脱压抑的最终办法，这些因素综合导致并形成了如今的自杀王国。
二、外在性——日本电影主人公以自身死亡去实现价值
在日本的电影中，死亡情节并不只是主人公命运的一种形式，而是一种表达生命形态完整性的刻画。
而日本电影中死亡情节的外在性主要是用于表达主人公的目的，或者说主人公是以死亡为代价去实现某种意义。
这些目的在主人公的非正常死亡中体现的尤为明显，例如日本武士的切腹自杀。
日本武士因何会选择切腹自杀呢？
其一是在于为君主效忠的目的，其二是为了保持自己的名誉不受损，其三是为了武士道精神的最终追求。
具体来看，为君主效忠的成分主要体现在为天皇效忠上，天皇作为日本文化中的独特产物，是一种超越宗教的信仰。
对于一名日本武士而言，无条件为天皇效忠甚至献出生命，是他们应该毫不犹豫进行的选择，当然这只是日本社会一些人的看法。
至于为了保持自己名誉这层含义则有不同的解释，在所谓“耻文化”的制约下，日本武士在面临名誉受损时，只能选择以死亡来避免自己的名誉继续受损。
日本这个民族一直是一个隐忍的民族，历史上的一些事实也使得我们的确相信日本是一个隐忍的民族，但是什么都可以容忍的日本人在遇到名誉受损时，却又会体现其刚强的一面。
同样在日本社会还流传着这样一个观点，肉体的痛苦以及消亡是洗净自己罪恶所必须经历的一步。
一旦选择死亡，在死亡之后生前所受的屈辱也会随之消失，虽然在不了解日本文化的听起来会十分荒谬，但是这却是日本社会存在的现实。
就武士道精神的最终追求而言，武士认为衰老时面对死亡是可耻和丑陋的，这不符合武士对于美的一贯追求，所以他们会选择在盛年时结束自己的生命。
当然在日本电影中，选择死亡还有一种目的，就是为了崇高的爱。
日本人有着自己独特的爱情观，因而将这种爱情置于死亡的高度之上，往往在主人公刚刚确定自己的爱情时便会出现，而另一方常常会选择殉情。
对于爱情而言，死亡一方面消解了对于肉体的欲望，但是另一方面又实现了其中最大的欲望，那便是对于爱情的欲望。
对于万事万物，日本人虽然有所追求，但是并不贪恋，于昙花一现间展示自己曾经最美好的一面足可。
甚至在一些人的极端观点中，认为真正的爱便是一个将其带入坟墓之中，这样才是极致的爱的表现形式。
三、镜头下日本电影对于死亡对象以及死亡过程的再现
“现实死亡是肉体和灵魂的共同消亡……现实死亡总是现实的死亡现象，而艺术的死亡意象它是想象性的超越现实的心理表象，是对死亡现象的一种合目的的审美虚构。”
在这种定义之下，可以将死亡对象分为物的死亡以及人的死亡。
首先是物的死亡，主要分为动物和植物的死亡，在日本电影之中单独出现物的死亡镜头通常没有美感，但是在却是电影整体美感中不可或缺的一个因素。
日本电影《千年之恋之源氏物语》中，存在着一种叫作“夕颜”的野花，女主光源氏便是通过在路边采摘这种花而认识了另一位女性。
“夕颜”花如其名一样，花期十分短暂，黄昏盛开的她们在第二天到来之前便会消逝，由此来暗示红颜薄命的结局。
无独有偶，日本电影《春之雪》中也有类似的表达，在描写狗与蝴蝶死亡之时，便充满了美感。
黑狗死在涓涓溪流旁，还伴随着樱花的掉落，而蝴蝶则是死在紫色的花丛之中，这里的美在于这两种物将自己的死亡完美地与大自然融合在一起。
日本电影中对于死亡对象的表现更重要的是在人的身上，因为男性和女性所表达的美感不同，所以又必须进行区别看待。
首先是日本电影中男性的死亡，黑泽明的代表作《七武士》中对于男性的描写极为细致，电影的最后一组镜头中只有庆祝胜利的农民。
而为之奋斗的武士却全部孤零零地躺在了坟墓之中，与农民相比，武士更像是一阵风，来的快去的也快，在其中则体现了一种悲凉的美。
在对女性死亡的美的表达上，更多地体现的是一种唯美、凄怆的氛围，另外还带有一丝神秘的色彩。
在电影《春之雪》中，男主曾经三次梦到女主死亡的场景，无一例外都是唯美的场景，紫色鲜花、幽暗月光映衬其中。
电影，为人类灵魂找到一处虚拟实在的栖息之地，缓冲社会给人类带来的巨大压力，让人们可以屏气凝神的静静窥探大千百态。
作者：我方团队空境勿语
参考文献：《死亡美学》、《面具下的日本人》、《死亡与右手》
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