引言： “外婆教给阿妈，阿妈再教给女儿 ”。这是一句来自羌族的民谣，自古口口相传。
1960年，杨华珍出身于四川阿坝州小金县藏羌族合居的一个山村，父亲是羌族人，母亲是藏族人，他们生了7个孩子，家里经济条件有限，一大波娃的衣服只能是靠杨妈妈一针一线自己缝出来。
杨华珍的妈妈本身就很厉害，会一手“藏羌织绣”，既会藏族编织法，也会羌族刺绣法。
杨华珍
所以，5岁的杨华珍跟着妈妈开始学绣花，在8岁的时候就会做布娃娃了，12岁已会开始缝绣花鞋了。
见到女儿如此有天赋，杨妈妈自是全身心把技艺都教给女儿了。杨妈妈估计不会想到，她的女儿如今在国际舞台上大放异彩，“绣”出“中式老钱风”。
今年3月，杨华珍就带着创新的羌绣作品《神龙大侠》出现在成都《功夫熊猫4》的首映礼上，果然会“功夫”的中国大妈不容小觑。
当然只有这一点“绣花腿”的功夫是不够的！想要行走国际，还得是有知名品牌做背书。
征服爱马仕、星巴克等国际品牌
早在2021年，国际顶奢品牌爱马仕就斥巨资购买了杨华珍的作品《莲花化生图》和《十二月花》，将其设计元素运用到爱马仕的丝巾中。
一时之间，人们纷纷对这位来自中国的大妈非常好奇以及佩服！
毕竟人人都在模仿爱马仕，人人都想成为爱马仕，动不动就是“某某业的爱马仕”，但是杨华珍却能给爱马仕设计丝巾，对外“绣”出中国的刺绣文化。
这也没什么！因为在爱马仕之前星巴克早已慕名，于2015年邀请杨华珍设计羌绣星享卡，这么多年过去了，看着依旧很高级。
羌绣星享卡
紧接着，2017年，香港美发品牌HairConer不仅斥巨资购买杨华珍的作品《五十六朵花》，还请杨华珍担任其品牌包装图案主设计师。
部分国人很崇洋媚外，总觉得外国奢侈品或者外国的牌子就是很香，却不知道是“中国设计”。在懂行的人眼里这是宝，在有眼无珠的人眼里，它们就是草。
48岁创业，放下了相机，拿起了绣花针
杨华珍
杨华珍手拿着相机，不要以为是摆拍，这双手不但会刺绣，摄影也是厉害的很。
年轻时候的杨华珍，就是凭着这一双能文能武的巧手，在村里很出名，但凡有结婚的女孩，都会找她绣礼服。
在别人看来，杨华珍完全可以靠这门手艺谋生，但她并没有，而是选择继续完成学业，大学毕业之后开过相馆，后面去报社当了一名摄影记者。
杨华珍
但艺术都是通往同一直径！绣花是构图，摄影也是构图，两者其实有点相通。
直到2008年汶川地震后，本该是报社摄影工作人员的杨华珍，看着劫后余生的大山，有很多年过半百的奶奶们为生计发愁的现象，杨华珍放弃了摄影工作。
在2009年的时候，带领18个老姐姐们，她们成立“嘉绒藏族编织、挑花刺绣”协会，而启动资金仅3万元，就这样拿起了绣花针。
创业的道路总是很坎坷，好在她们也是幸运的。有顾客教她们怎样做成本计算，以及去注册公司，方便更多的顾客购买可以开发票。
这些老姐姐们，甚至可以叫她们为奶奶们，她们熬过了一段白天卖货晚上赶针线活的艰苦日子后，终于迎来了第一个大订单：
来自成都一家宾馆的各种装饰品，虽然只有38万元，但是对于这一群奶奶来说，已经很知足了。
功夫不负有心人，杨华珍带领的奶奶团越发壮大，生意越来越好，有余力了就开始帮助别人做公益事业，给200多名残疾人提供工作。
现在慢慢员工人数开始壮大，来学习的人不乏高学历的年轻人。
2011年，杨华珍评为“藏族编织、挑花刺绣工艺”国家级非遗传承人。
同年，“杨华珍大师工作室”也在映秀成立，开始陆陆续续搞生产，做一些代工的活。
只是一直给人“代工”终究不是出路，靠手工活根本很难养家糊口，命运的齿轮在2014年开始了转动！
代工转为设计授权，一夜变百万富婆
植村秀 杨华珍设计产品图案
2014年杨华珍远赴香港，带着很多优秀的艺术作品参加国际授权展，作品一展出便很快被好多国际品牌看上。
这就是杨华珍为什么后来被越来越多国际大牌争抢着设计的起点。
2014年，国际知名化妆品有限公司植村秀，就出资20万元，让杨华珍在化妆品上设计出刺绣图案。
杨华珍在这之前想都不敢想的事情，不到3天的时间能轻松挣20万？而且品牌方在后续产品的销售额中，按照国际惯例比例，还付了一笔不菲的知识产权报酬，高达百万。
一时之间，杨华珍在国际设计行业内开始小有名气。
杨华珍
随着和国际知名品牌合作越来越多，累计超过10家，光是艺术作品授权费用累计已经超过了800万元！甚至还创立了自己的品牌“磨尔朵”。
杨华珍岁数很大了，还一直不遗余力的向世界在推广我们的民族文化，推广我们自己的奢侈品，真的令人感动。
这不由让小编想起何超琼，两位老姐姐差不多岁数，都为中式刺绣文化走向世界在努力着。
自从去年何超琼担任了贵州黔东南苗绣产业全球推广大使之后，亲自出场拍摄苗绣大片，也是《芭莎艺术》杂志封面，印证了什么是“人穿衣服，而不是衣服穿人”金句。
而且何超琼在上海前滩31还特地举办了一场非遗苗绣特展，上海前滩31是何超琼名下的信德集团的项目，也是上海的新地标。
现在的MALL除了服务可以增值之外，人们更愿意为艺术买单，毕竟解决温饱之后就是愉悦精神，文化板块的补足显得尤为重要。
自从打开了苗绣的美学大门之后，后面何大姐出席很多活动，总爱穿一些绣花元素的旗袍，这真的很“中式老钱风”。
说到中式老钱风，其实中国很多阔太贵妇到了一定的岁数，骨子里的中式血脉传承就开始觉醒了。
老钱风这个词常流行于欧美圈，比较经典的就是拉夫劳伦风，还有扎克伯格爱穿的Brunello Cucinelli意大利顶奢羊绒风，总之一定是猜不出也看不出，但很贵的那种低调。
而很多认知有限的人以为我们没有自己的奢侈品以及顶奢品牌，但其实，咱老祖宗玩的奢侈品不是没有，而是大多数人都玩不起！
当然，也有一部分原因就是我们不把自己的手工艺当回事，导致很多文化都被外国品牌借鉴甚至抄袭过去，比如迪奥马面裙事件。
中国人自己的老钱风现在也是开始在贵妇圈流行，就连明星林青霞也开始走这路线。
不止国内，国外名媛也热爱“中式老钱风”。
像新加坡名媛周玉琴在福布斯封面一身旗袍，都上福布斯榜了，不需要其他大牌去衬托身价了，这就是老钱风的关键点，穿着没有品牌logo就越显贵。
知道了中国真正的贵妇喜好，很多奢侈品大牌开始改变刻板印象，如奢侈品牌Loewe在今年推出的“玉系列”产品，则是对国内市场客户喜爱的中式开始了进步的尝试。
Loewe
华流才是顶流，东北大花走向世界
黄仁勋
几个月前，身家3000多亿的英伟达老板黄仁勋来上海开年会，穿着一身东北花袄扭着秧歌，顿时让吃瓜群众猝不及防。
毕竟黄仁勋皮衣才是本体早已是公认的事实，甚至还有人怀疑他是不是皮衣里装了空调，常年穿不热吗？
看来东北大花已经走出中国，走向世界各地。
有一个视频博主李美越，对于东北大花的宣传功不可没，目前已经穿着东北大花走遍了十几个国家地区，所到之处无不让当地人惊讶以及让国人也深感自豪。
这两年，很多海外博主在世界各地穿着中国传统服饰，对外输出中国文化，这类型的博主在海外版抖音TikTok热度也在飙升，视频的浏览量轻松破千万，都是SO easy。
结语
不管是杨华珍还是何超琼，情迷中式文化的刺绣文化，都是同一爱好，只是一个是出品，一个是推广，本质相差不大。
随着国潮文化的崛起，现在很多年轻人也开始热爱汉服、旗袍等，中式老钱风也不再是上了年纪的贵妇以及高净值群体才识货。
如果你还年轻，那么，这股中式老钱风一定也会有一天在你的血脉觉醒。
你怎么看待中国大妈杨华珍从农村妇女一跃成为国际设计大师的创业路？你如何看待本应该是商业女大佬的何超琼，为何独宠苗绣？请留下你的看法，留言评论。
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