龚贤是中国明末清初著名的山水画家，他的艺术风格深受吴镇的影响，但又在吴镇的基础上有所发展和创新。
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吴镇，明代画家，以墨色浓郁、构图严谨著称，他的山水画注重笔法的力度和墨色的浓淡变化，善于用“积墨”法，即在画面上反复叠加墨色，形成丰富的层次感和深邃的空间感。
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元 吴镇 渔父图
绢本墨笔 纵84.7横29.7cm
北京故宫博物院藏
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吴镇山水画
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吴镇山水画
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吴镇山水画
龚贤在师从吴镇的过程中，虽然学习了吴镇的积墨技法，但他并没有完全墨守吴镇之法。龚贤的山水画在继承吴镇的基础上，展现出自己独特的艺术风格：
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龚贤山水画
墨色运用上的创新：龚贤在墨色的运用上更为自由和大胆，他不仅使用积墨法，还擅长运用泼墨、破墨等多种技法，使画面墨色更加丰富和生动。
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龚贤山水画
构图上的突破：龚贤的山水画构图更为开阔，他善于利用空白来营造画面的深远感和透气感，与吴镇的严谨构图形成鲜明对比。
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龚贤山水画
意境的拓展：龚贤的画作在意境上更为深远和宁静，他通过细腻的笔触和墨色变化，表现出一种超脱世俗、宁静致远的艺术境界。
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龚贤山水画
情感表达：龚贤的画作中流露出更多的个人情感，他的山水画不仅仅是自然景观的再现，更是他内心世界的抒发。
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龚贤山水画
总的来说，龚贤虽然师从吴镇，但他并没有简单地模仿或重复吴镇的风格，而是在吴镇的基础上进行了大胆的创新和发展，形成了自己独特的艺术风貌。这种在继承传统基础上的创新精神，正是中国山水画不断发展和演变的重要动力。
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