编者按：
坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养，是推动学校美育高质量发展的基础环节。
近年来，由省委宣传部和省教育厅主办的“江苏戏曲名作高校巡演”活动，让师生们在校园内即可感受到古典名著和传统戏曲的魅力，有助于赓续优秀文化传统，塑造具有审美素养的未来新人。
这篇由大学老师撰写的《以美育人、以文化人的一次成功实践》，通过越剧青春版《红楼梦》走进常熟理工学院的具体案例，为我们打开了一扇心灵之窗，更能去接近美、欣赏美，涵养“美丽心灵”，从而进一步增强文化自觉和文化自信。
中国“古典四大名著”之一的《红楼梦》可谓是家喻户晓。1962年电影版越剧《红楼梦》，更是赢得了观众们的广泛赞赏，其精彩的诠释给人留下了深刻的印象。除了王文娟之外，单仰萍、何赛飞等越剧名家都扮演过林黛玉。
2016年，南京越剧团新排了青春版的《红楼梦》，该剧编剧和导演分别为徐进、卢浩，青年演员吉飞、罗佳佳和章琪、佘颖分别饰演贾宝玉和林黛玉，经过不断打磨，剧作更加成熟。青春版《红楼梦》历时100分钟的演出，让观众沉浸其中，回味无穷。下面，我们谈谈此剧的三个美学特征和师生们的观剧感受。
无视封建礼法，祈盼自主婚恋的精神美
为了突出爱情的主线，青春版《红楼梦》剧本舍弃了小说中的很多情节，甚至连传统越剧版里的“黛玉进府”“宝玉挨打”也去掉了。剧本围绕这对恋人写了六幕戏：“两小无猜”“共读西厢”“黛玉葬花”“黛玉焚稿”“金玉良缘”“宝玉哭灵”。故事突出了宝玉主动表白爱情的动人场景：或向她求香袋，或借《西厢记》之句暗示，或直诉肺腑。须知，封建社会的婚姻需尊父母之命、媒妁之言，贵族之家尤其如此。正值青春美好年华，这种蔑视世俗、渴望爱情的心声深深打动了大学生观众，大家为宝玉冒失的表白一笑，也为其爱情受阻焦虑，更为生离死别忧伤。我们注意到，宝黛之恋主要不是体现为市井细民的烟火气，而是带有贵族少男少女的书卷气：二人或同读《西厢记》，或写诗题帕表达心曲，使得这种爱情更加优雅含蓄。戏曲倡导叛逆封建礼教的独立人格，首肯注重心灵契合的婚恋观。宝玉告诉心上人“好妹妹，你放心”，黛玉则说“我为的是我的心”，此种表白就是要求尊重自我，主张心灵相通，因而至今仍能打动当代青年，引起情感的共鸣，这是越剧美育育人的一个重要闪光点。
需要指出的是，读过《红楼梦》，有人会把宝玉看成整日无所事事的公子哥儿，把黛玉多愁善感的性格看成无理取闹、矫揉造作。的确，他们并不完美，但是，我们应重点关注封建等级制度下青年人的精神苦痛。比如，黛玉渴望心上人的表白，但真的发生了，她又恼怒流泪，其实，这正是封建教育的结果。那个社会十分怪异，正常的自由恋爱被认为是见不得人的丑事，贵族之家男主人的花天酒地却似寻常，林黛玉的身上有传统因袭的重负，由此，人物才更加真实可信，才是典型环境中的典型人物。同时，宝黛之间，宝玉与焙茗、黛玉与紫鹃，都传达出真心相待、相互尊重的平等意识，无视男尊女卑的偏见，在等级森严的封建社会，曹雪芹借此呼唤着一种新型的人际关系，这些都是精神之美的体现。观剧的大学生们会从中受到启示与思考，例如欣赏宝玉体贴女性的不易，有悲悯情怀，赞叹黛玉看轻富贵功名的不俗品质，从而升华自己的精神境界。
美学家朱光潜说过：“美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。”这即是美育作用的体现。今天，人民的生活物质丰富，心情舒畅，男女平等，婚恋自由，观剧会使大学生们更加珍惜眼前的幸福生活，庆幸自己赶上了一个美好的时代，从而更注重人格修养，看重精神追求。
唱词优美含蓄，对话彰显性情的语言美
越剧流行于江浙沪一带，其婉约典雅的风格不同于豫剧、秦腔等北方剧种。青春版《红楼梦》的唱词，有的语言直接来自小说原著，如黛玉所唱“花谢花飞飞满天”“质本洁来还洁去”；有的是老版越剧的唱词，如“天上掉下个林妹妹”“问紫鹃，妹妹的诗稿今何在”；有的应是青春版剧作者的精心设计，如在黛玉叹息“如今是知音已绝，诗稿怎存”后，增加了一句“只落得一弯冷月葬诗魂”，十分精彩应景。在第二幕“共读西厢”里，背景合唱部分的唱词是：“人面桃花相映红，多情万种醉春风。并肩重把西厢读，引得彩蝶双飞舞花丛。”春暖花开，借景抒情，烘托了他们人生的脱俗与美好，委婉点出了贵族青年男女的恋爱方式，又强化了这种书卷气爱情的特点。在第五幕“金玉良缘”里，宝玉揭开新娘子的红盖头，发现却是宝钗，大失所望，这时袭人、凤姐、薛姨妈等轮番告诉他“你娶的是宝姑娘”，试图用语言的重复迫使他接受现实，宝玉先是放慢了语调，“宝——姑——娘”，又高声连问了三次“为什么”，以此表达怨愤，之后直接揭露，“老祖宗骗我假成亲，宝姐姐赶走我心上人”。这些语言设计环环相扣，很有艺术效果，大学生们被个性化的戏剧语言吸引，看得津津有味，不时鼓掌，为剧作者的用心构思而心悦诚服。
越剧用美的语言和表演来熏陶学生，在潜移默化中感受戏曲之美，这种美育教育让同学们印象深刻。观众的审美体验，不仅限于视觉，还与听觉有关，与案头单纯阅读小说又不相同，使得大学生对古典名著的理解更加形象了。因此，这种“戏曲进高校”的巡演活动应当坚持下去，可使大学生近距离了解越剧，丰富业余文化生活，并有利于剧种的传承工作。
注重细节刻画，用心服装道具的艺术美
传统戏曲十分注重唱词与演唱功夫，甚至比道白更为重要，也更考验演员的功力，所以看戏有时也称听戏。宝玉的唱腔时而细腻缠绵，时而开朗明亮；黛玉则是优雅安静，细诉心事。
细节刻画有两种情形。首先，与物件（即道具）有关。例如，那块通灵宝玉，挂在胸前就意味着身在红尘，摔玉而去即是离家出走。与“金”不同，“玉”具有丰富而美好的内涵：君子温润如玉；宁为玉碎，不为瓦全……小说里有“至贵者宝，至坚者玉”之句，可见，曹雪芹在名字里就赋予了二人抗争世俗的坚强意志。美学家宗白华说：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美：内部有光泽，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂又极平淡。”黛玉手中的题诗之帕、花篮与花锄，都是细节，表明她独特的人生追求。试想，有谁会去关注春末四处飘零的花瓣呢？这花瓣就象征着黛玉孤苦无依的命运，暗示了其悲剧结局。细节刻画能够增加故事的真实感，也与人物性格和结局息息相关。其次，细节刻画还与演员丰富的表情有关。青春版《红楼梦》里，难忘的是宝玉成亲时演员罗佳佳表情的多变：先是喜悦（认为娶到了心上人），然后是不解（为何不让我揭开盖头），又变为喜悦（众人劝说有理，不能惹妹妹生气），之后是惊讶（突然揭开，发现是宝钗），接下来是疑惑（拿蜡烛来照，以为自己看错了），然后是哀求（给祖母磕头，希望娶到黛玉），之后是悲伤（祖母和母亲不为所动，非常痛苦），最后是恼怒（听宝钗说黛玉已死，决然离开）。罗佳佳外形俊朗，女扮男装没有违和感，表演富有层次，得到了大学生们的肯定。
此外，青春版《红楼梦》人物的服装设计也十分用心。宝玉的服装颜色多变，代表人物内涵的多面性。出场时服装以红色为主，写其活泼的性情；拜堂时婚服是大红，且上面有牡丹花的图案，暗示家长们希望他生活富贵；还有诉肺腑时着装的淡黄色与哭灵时的白色。黛玉的服装则以淡粉色、蓝色为主，蓝色本就有忧郁之感，表明淡雅脱俗的性格。我们注意到宝黛二人的衣服上都绣有竹子的图案，令人想起潇湘馆前的翠竹，这暗示他们都具有宁折不弯的品格，的确是知己。演出时舞台灯光的色彩也多有变化，从道具来看，“共读西厢”的石头布景，说明他们心如磐石的叛逆性格。从“金玉良缘”婚礼现场道具的布置来看，中间是新人所坐的长方形床，舞台的左边是两个带有靠背和扶手的座椅，中间是方形的放茶具的小桌子，右边是圆形的大桌子，桌边有几个小圆木凳。这场戏道具多样且有变化，是因为出场的人物较多。而且，随着剧情的变化，人物也在经常走动，使得画面并不呆板。例如，薛姨妈本来坐在圆桌那里，为了劝说宝玉来到左边座椅一侧，而宝钗原来坐在床边，不堪被宝玉拿烛台来照，于是向前来到圆桌边。舞台富有变化，观众感到生动活跃，认为表演与舞台设计十分认真，这样看戏的兴趣就更加浓厚。
掌握语言美与艺术美，对本科院校的学生也十分重要，有利于提升语言表达与审美鉴赏能力，很多同学平时参加朗诵、演讲、辩论等活动，也是如此。大学生如果懂得一些戏曲表演知识，甚至能演唱其中的片段，那就是有才艺了。琴棋书画都是特长，博览群书又多才多艺的毕业生会在职场上有更多展现自己的机会，所以，不能把业余时间都花费在打游戏和刷抖音上。高校与有关部门为学生的成长成才创造了很多条件和机会，同学们应当加以利用，积极参与活动。戏曲是中华优秀文化的重要组成部分，观看这样的演出，会增强大学生的文化自信。
除了上面谈到的三个方面问题，演出现场的气氛也非常热烈，越剧青春版《红楼梦》得到了常熟理工学院师生的欢迎和喜爱。
显然，这是一次美育浸润江苏高校校园的成功实践，校领导的重视，团委的成功组织，无疑强化了美育育人的功能。有的同学认为，既然越剧送到了学校，不看比较可惜，因此相约一起进入剧场。观剧过程中，有的频频拍照，有的录一段视频，纷纷发在朋友圈。我们看到师范学院中文系的多位老师都来了，有季玢、王小龙、蒋东玲教授，邓根芹老师则带着父母一起看戏，因父亲身体不好，他推着轮椅走进剧场，这一幕印象很深。
季玢教授主讲现代文学课程，她在微信里写道：“此剧被冠以‘青春版’，明显受到白先勇青春版《牡丹亭》的启发，蕴含着创作团队的热切期盼和美好愿望。《红楼梦》本身讲的就是大观园里的青春故事，一清如水的爱情。‘青春’‘爱情’是作品的主题和灵魂。因此，在古老剧种式微之时，制作团队希冀借助《红楼梦》，通过青春灵动的新时代大学生，将古老剧种越剧的青春唤回来，将传统文化的青春唤回来。青春的回归和坚守是极其艰难的，但艺术工作者们有着‘不信青春唤不回’的执拗，乐此不倦，令人敬仰。”蒋东玲教授主讲古代文学课程，她认为：“在近日的‘戏曲艺术进高校’文化活动中，南京越剧团为我校师生倾情奉献了一出青春版《红楼梦》。该剧是文学经典和戏曲艺术的完美融合，以宝黛爱情为线索，串联起五个经典折子戏场次。担纲主演的是尹派和袁派的新生代优秀传人罗佳佳和佘颖，在流派艺术上得到了王君安、陶琪等越剧名家的悉心指导，声腔醇正，做功洒落，表演契合人物性格和形象气质，大段经典唱腔极富抒情性。深情柔婉的越韵很快将观众带入了宝黛的爱情世界，沉浸其中，与人物一起欢笑，一起叹惋。以戏曲艺术为媒介来沉浸式解读文学经典，为大学生感受和传承传统文化艺术提供了独特的路径尝试。”两位教授的看法非常精彩专业，对此次演出评价很高，也给我们很大的启发。
大学生观众也很喜爱此剧，师范学院汉语言文学专业223班的三位同学很有体会。李琼同学认为：“当我看到这次越剧表演时，真觉得情深妙慧的宝玉和多愁善感的黛玉从书中走出来。无论是‘共读西厢’的嬉笑怒骂，还是‘黛玉焚稿’的凄恻，‘金玉良缘’的满目荒唐，都极具感染力，牵动人心。”刘雪娇同学说：“红楼一梦唤浮生，这次越剧的红楼演绎，让宝玉和黛玉的形象跃然纸上，可谓惟妙惟肖！在知道演员们也只是十八九岁的同龄人时，更是感慨不已。”卢颖曦同学说：“这次观戏，是一场文学与戏曲的碰撞，让我对文学经典与中华传统文化有了新的认识，它们不再是密密麻麻的文字，而是作为一个活灵活现的人出现在眼前，一颦一笑皆有万般思绪。希望能有更多机会，观赏到这样的作品。”
其他学院的同学也踊跃给团委发来观后感。商学院金融221班戴僖同学写道：“这次越剧《红楼梦》的演绎，让我看到了文学作品在另一个圈层的展现，本来对越剧不大了解的我，也在这次观赏之后喜欢上了悠扬婉转的越剧唱腔，希望有更多的此类活动在学校里开展！”生物工程专业231班毛云烯同学说：“越剧版的《红楼梦》是一场视听盛宴，它以精湛的演技、优美的唱腔和华丽的舞台效果，将这个经典的小说呈现在观众面前。观看后，我对《红楼梦》这部作品有了更深入的理解，也对越剧这一传统艺术形式有了更深的喜爱。”食品科学与工程专业231班徐守璐同学十分欣赏宝黛形象：“黛玉的真性情，她的敢爱敢恨，她的勇于付出，更是在对宝玉的爱情上表露无遗，她敢于冲破封建礼教的禁锢追求真爱；宝玉的特立独行，他的反对功名利禄和仕途经济，他的待人和善，他的对女性的尊重和关心，都让我又敬又爱。两人最终以悲剧结尾，在情理之中但又在意料之外。演员的演技唱功，场景布置及配乐，样样精彩绝伦，令人拍案叫绝，看完久久不能平复。”
“漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”说不尽的巨著《红楼梦》，唱不尽的青春越剧情。作为越剧舞台的经典之作，此剧已经深深地刻印在了观众心中。演出结束时有一幕记忆犹新，当主持人——商学院的张徐翊同学说，大家可以上台和演员们合影，立刻就有30多名同学跑上了舞台。作为常熟理工学院的老师，衷心感谢省委宣传部和省教育厅的精心安排，也非常感谢年轻的演员们与幕后职员的辛苦付出，让我们在这个深秋，在美育氛围中感受名著与戏曲的魅力。期盼下一次活动再进校园，希望有更多的大学生成为戏曲的忠实观众。
愿高校与戏曲界携手共进，做好美育育人工作，愿我们一起为之努力！
（作者王菊艳系常熟理工学院原师范学院副教授；王任系常熟理工学院党委常委、副院长）
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