本报记者 倪兆中 上海报道
今年年初，文生视频工具Sora震撼登场，AIGC给整个影视产业带来了巨大冲击，如果说AI制作真人电影还有很长一段路要走，那么AI制作动画片的进程将被大大缩短。新的技术到底会怎样影响动画生态？
《中国经营报》记者注意到，在上海电视节的电视动画片大师班上，本届白玉兰奖动画片类别评委会主席弗雷德里克·皮埃什，评委陈廖宇、冈田麿里分享了个人创作经历与艺术观点，探讨了动画制作技术创新发展。毫无例外地，他们提到了AI对动画产业的深远影响，也都认为AI是未来的必然趋势，要将其作为工具利用好。
动画片能兼顾艺术和市场
近年来，国产动画不断推陈出新，一大波优秀作品问世。《长安三万里》《姜子牙》《雄狮少年》《熊出没》系列等作品，不仅获得创作口碑的认可，还获得不菲的收入。其中，《哪吒之魔童降世》更是获得50亿元票房，位列中国电影票房榜第四。
动画是一门非常综合的学科，不仅需要从业者具备扎实的绘画基础，还需要有相当的影视创作能力。在商业社会中，一部动画片的问世，不仅面临艺术创作的考验，还要兼顾商业化。相对于真人影视作品，动画片显然要衡量得更多。
作为本届上海电视节动画片类别评委会主席，弗雷德里克·皮埃什和中国渊源颇深，20年前就在上海成立了动画工作室。他曾参与制作《大鱼海棠》《罗小黑战记》等知名国产动画片，两部影片都曾取得不俗的口碑和票房成绩。
在皮埃什看来，动画片商业上的成功很重要，因为只有票房成功，才有机会制作下一部作品。关键问题就在于要找到商业价值和内容品质两者之间的平衡点，作品表达要深刻有力，内容要对观众有启发。
事实上，对于创作者而言，作品既能实现个人情感表达，又能经受市场检验，并不容易。去年，动画片《中国奇谭》凭口碑迅速破圈，并获得业界多个重要奖项。
该片总导演陈廖宇认为，观众需求和作者表达之间并不是天然矛盾的，“两者之间可能有偏差，但并不一定要完全修正偏差，作者本意和观众理解之间的偏差反而产生了一种张力，观众在这个过程中可以完成一种审美体验，找到让自己欣赏满足的地方。”
冈田麿里在日本具有较高知名度，她曾创作出《真实之泪》《龙与虎》《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》等知名动画作品。在冈田麿里的故事中，经常会出现超现实的内容，她一直在尝试这些只有动画才能做出的特殊画面。“这也是动画的魅力所在，但不变的是人与人之间的真实情感。”
AI已势不可挡
AI的快速发展对影视行业产生了非常明显的影响，相较于真人影视，动画片受到的影响显然更大。《中国经营报》记者注意到，在第26届上海国际电影节上，就有一部完全由AI生产的动画短片获奖。该短片讲述了一个简短的武侠故事，在放映环节，其作者介绍，团队是利用闲暇时间创作，大约持续了两个月。该单元的评委也显示出对这部短片的认可，表示这是目前公开可见的具有一定艺术水准的AI作品。
对于动画产业来说，应当如何看待AI？其实，皮埃什很早就很重视技术，他参与的法国小说改编的“Monstr”，就融合了真人表演，并依靠CG环境来提升了作者的原创故事。
皮埃什坦言，必须要拥抱科技，新科技带来了很多机会，能够通过更好的手段将故事呈现给大家，他举了自身经历的例子，“我跟一名法国艺术家合作，创作时发现他的故事难以呈现，不得已找了视觉影像机构来帮忙，最终做出了非常有质感的图”。
不过，皮埃什也指出了AI将会对创作者带来的风险。他提醒不能把注意力完全转移到AI上，而是要把AI作为一个工具，“实际上，我们的动画使用AI也有很长的历史了，但主要是在软件应用，关于内容创作还是依靠人的创意，我们的特性就是要表达人性的”。
在冈田麿里看来，AI是工作的伙伴，“我们在制作动画片时，突发的灵感可以通过技术呈现出来，正确地使用AI技术对团队创作有很大帮助”。
从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，电影的每一次革新都离不开科技的驱动。
陈廖宇首先肯定了技术发展的必然趋势，他指出电影技术每一次发展都受到了很大的质疑声，离现在最近的一次大变革是数码化，“很多人言犹在耳，说胶片才艺术，数码一点儿味都没有，特别不艺术。现在根本不是你是否愿意，因为技术的发展也包含了人的审美的改变，你认为数码没有胶片有艺术感，那是因为你是从胶片时代过来的”。
“对现在出生的小孩来讲，他不知道胶片是什么，他一开始看到的影像就是数码制造的。”陈廖宇说，如果这个世界上先有数码影像后有胶片影像，一定也会有人说，数码影像多好，胶片影像不行。
“现在的AI技术还不够成熟，我们的审美观念都是在AI技术来临前形成的。未来的人类看到的影像可能都与AI有关。”陈廖宇表示，“AI其实是工具和伙伴，无论是否接受，它都会介入你的生活，所以要尽早了解它、掌握它。”
（编辑：张靖超 审核：李正豪 校对：刘军）
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