说到现在的书法展览，特别是中书协举办的各类展览，其中有一个显著特色就是“展览体”。所谓展览体带有千人一面的意味，大同小异的字体，清一色的纸张拼接和染色做旧，几乎看不到用一种颜色（如白宣纸、仿古色宣）的作品展出。长期以往，很多人对书法“展览体”有一种抵触情绪。
为什么现在的“展览体”都“好色”呢？因为有一些人觉得汉字太单调了，“白+黑”的老一套颜色，字也没多少变化，难以吸引人的眼球，于是有人想出采用一些外在的形式来丰富汉字书写。
通常的办法，一是将各种颜色的纸张拼接在一起，形成醒目的色块，借用色彩来丰富作品；另一种是染色做旧，有的拿茶水泡，把纸弄皱，有的在纸上不经意地打一些格，还有的在墨汁里掺一些颜色，让人觉得有一种“旧气”。
中书协顾问沈鹏先生认为，过于采用拼接和做旧的方法，其实是作者书法表现手法“黔驴技穷”的表现，在技法上没有能力提高，退而求其次搞书法形式。
任何事物都有它的内容与形式，两者共处于统一体中。纸张作旧之类，它有助于增强作品的美感，但是并不影响作品本身的质量。
沈鹏先生认为：用色宣拼接和染色做旧的方法，做得好，在一定程度上可以增加书法的美感；如果弄得不好，反而会起破坏作用。
其实现在中书协也注意到了这个问题，在各类征稿启事上都明确规定“作品不能过度拼接和染色”。
任何事情都有一个度，如果没有把握好，就会走向事物的对立面。沈鹏先生认为，如果我们的注意力用在拼接和做旧之上，是不可能提高作品的内涵的，从创作思想来说，作者对提高作品的艺术水平已颇有“无能为力”、“黔驴技穷”了！
因此，建议书法家和书法爱好者，应该把更多的时间和精力用于书法技巧的修炼，用于丰富作品本身的内涵，用于文化知识和综合素养的提高。毕竟外部形式不能替代书法作品的内涵。好比一幅油画，这幅画本身没有品质，你给它加一个再漂亮的外框，对作品内涵本身是于事无补的。
沈鹏：书法要有自我意识，欧阳询、 颜真卿 再高，也不能做他的书奴。
原中书协主席沈鹏曾提出“书法应提倡原创精神，要有原创性”。原创性是什么呢？就是要有“自我意识”，书法作品中要强调自我。当然，必须是在继承传统的基础上发挥自我意识的创造精神。
沈鹏先生认为，传统书论有一个缺陷——强调某系统，比如欧、柳、颜、赵，然后按照这个系统来学习。沈鹏觉得，这种以一个书家划分体系的方法有缺陷，书法学习更重要的是融会各家。
从事实上来看，历史上没有一个书法大家不是融会各家的。比如，明清之际的书法大家 傅山 就融会各家，他反对拟古不化，主张“法本法无法”，他对于那些只学一家一体不能够加以融通的字，称为“奴书”。傅山认为“古法”也是从“无法”中产生的，不能作古人奴隶。
何谓做古人奴隶？假如一辈子就学颜真卿，就写欧阳询，不就是他的奴隶了吗？颜真卿、欧阳询再高，也不能做他的奴隶，可以做他的学生。
在沈鹏先生的眼里，做某一书家的书奴或学生是有区别的，好的老师并不会让学生完全学他，而是要发各自的个性，在整合前人的基础上发挥自己的个性。书奴就是只学老师一家，不能旁涉其他。
可能有人会说，我连颜真卿或者欧阳询还没有学好，怎么有自我？怎么能强调自我意识？
其实没有说一开始就要写得比某一家好，只是在学习他、吸取他，不是做他的隶。在学某一家的过程中，因为是我在写，必然会有我自己。
当然，自我的东西要一分为二，并不等于全都是好的，关键是如何淘汰不好的部分，发挥好的部分。
沈鹏先生说，书法学习中的自我意识很重要。看小孩画画没有很多约束，他们按自己的观察，想怎么画就怎么画。但是小孩学写字，却受到很多的约束。
有些老师给学生批改作业，比如说学生学颜真卿《 多宝塔碑 》，临了一遍，老师就对着《多宝塔碑》批改，哪个地方和原碑刻不一样，就标注出来，让学生照着原碑改。我觉得如果这样教人的话，还不如直接在原碑上“拓片”好了，但这就不是艺术了。
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