书法的审美一直是个见仁见智的问题，同一副书法作品，有人看出了美有人看出了丑。这种“美”和“丑”的直观感受是最真实的，但很多时候，因为作者身份的变化，这份直观的感受也会变化。
比如一副丑书，大部分人的第一印象就是难看，但如果作者被冠以“大书法家”的头衔，人们也会从“丑”中看出“美”来，实在不行就说有艺术感。书法的评定如果脱离了字的本身，审美也会变得畸形。今天我们就对比一下中书协主席和一位农村书法爱好者的字，如果不看署名，你会不会猜错？
先看看书协主席苏士澍先生的书法作品，他还是清华大学美术学院书法研究所名誉所长、博士生导师、教授。苏士澍自幼酷爱书法篆刻，少年时拜刘博琴先生为师，中青年后从师启功先生，浸淫书法几十年。官方资料这样评价苏士澍的书法：书法兼习诸体，擅长鸡毫作篆隶，饶有特色；行草流畅，韵味极浓。篆刻宗秦法汉，寓己意于古风之中
但在民间，或者说在网上，苏士澍的书法作品并没有受到太多好评，网上流传最多的还是他的书法作品中数次出现错别字和语法错误，比如他曾经把元“宵”节写成元“霄”节，引起美术界朋友圈刷屏指出此事太囧。
不过我们也有一个误区，就是认为书协主席就是书法造诣最高者，实际上这个职位，除了艺术造诣，更考验管理能力、知名度、会员认可程度。所以，书协主席并不一定就是艺术造诣最高的。
再看看农村书法爱好者李艳红的字，她是湖南郴州一位地道的农村妇女，生活中的大部分时间都在喂鸡喂鸭、收拾农田。闲暇之余，最大的爱好就是练字，并且这个习惯坚持了20多年。她在网上晒出自己的书法作品走红，很多人感慨，一位农村妇女对书法纯粹的热爱。
不过有专业书法家评价李艳红书法：毫无美感，还没有入门。有网友为她打抱不平：20多年的坚持，一句话就否定了？但李艳红自己倒是很看得开，表示自己的字本来就不好，没有必要计较。
她第一次接触书法，是17岁时在一位退休老干部家做保姆：“第一次见到毛笔书法，便觉得它实在太美了，一种无与伦比的美！”
此后，李艳红一有空闲就开始练字，她最擅长颜体。经过数十年的领悟练习，如今李艳红的颜体已渐入佳境，点横勾撇之间尽显生命的张力。有专业书法家看到她的事迹后很感动，特意给她指点书法，这位老师评价李艳红：她对艺术纯粹的执着，就像一股清流，在当下浮躁功利的社会显得弥足珍贵。
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