著名文化学者、收藏家马未都说，书法在古人那里，它本来是沟通交流的，但当代书法却是奔着艺术性而去，这是一件很可怕的事情，可怕之处就在于它没有一个统一的评判标准，但你所创作的作品来说，是不是要让大家认识它。就拿草书来说，它是有规范的，只要按照这个规范写，懂的人他一定会认识它。可问题就在于，现在为了突出艺术，有些人写的谁也不认识，这样能叫书法吗？
马未都还说，人们学习书法，从小时候就不断练习，奠定基础，这是没有问题的。但是，现在还有一些人在书法上采用了一些非正常技巧，至于这类人是谁，就不要点名了，也没有攻击他的意思。关键这类人他不是正常拿毛笔写字，吼叫是可以的，而问题是还有一些人在鼻孔里插两支毛笔写字，这是江湖上的表演，它不叫书法，它不是书法的主流。
对于马未都先生关于书法走上了艺术性路子的观点，许多人都发表了自己不同的看法，有的人说，以前对马先生的学识还很崇敬，听了他对书法艺术的观点后，立即觉得他并不懂书法，更不懂艺术，艺术非要认识吗？也有人说，我非常赞同马老师的观点，自古以来，人们所写的字谁都认识，但自从书法走了艺术路子后，人们就不知道写的是啥，这能叫书法吗？还有人觉得，书法就是书法，为什么呢书法艺术？现在的书法家写不好规范字，基本功不行，利用平台、地位搞起了艺术，赞同马先生。
其实，对于马未都的观点，并非他是第一个提出来的，当下，因为书法艺术的繁荣，许多书法名家在创作作品，尤其是草书作品时，写得越乱越好，越丑越好，越让人不认识越好，也引起了许多书法爱好者的强烈反感，人们在网络上不断开展大讨论、大评论，其中围绕的就是传统与艺术之争，许多人觉得，几千年的传统书法，到了我们这里就成了乱书、丑书、吼书，实在是不应该，那些利用平台、名气、地位的书法名家，大力提倡非传统书法，把好好的书法给搅乱了。
而书法艺术家们认为，书法并非是只要写得让人们都去认识它，它是有艺术性的，这是自古以来就有的，并不是当代人的发明专利。古代许多书法家都在写字中寻求它的趣味性和自然书写性，王羲之说，“点画之间皆有意”，说的就是书法要有意趣，更是要有艺术性。苏东坡也提出：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，意思就是要在书法上有自己的个性，通过广学博取，为自己的书法风格的形成打好基础。因此，当代书法家大多都是在形式感上做文章，以此来营造书法的艺术性。
王冬龄是中国美院博士生导师，他擅长草书，但为了书法艺术性，为了自成一体，他在对照古人书法进行变法的时候，就打破了行与列的限制，创造出了一种”乱书“的书写规则。曾翔在表现书法气势的时候，以吼书的大字形式，创造出了他自己特有的书写表现方法。刘洪彪、王厚祥、胡抗美、张旭光等人在草书作品的创作上，大都是以形式感取胜，他们称之为给书法穿上盛装，要从这方面去超越古人。
但是，不论他们如何创新，因为艺术具有不可重复的唯一性，许多书法爱好者对此并不买帐，认为是他们写不过古人，书法基础不牢靠，只能利用自己的名气和地位，在快速取成果而做出的一系列过分的或者与古人不可及的一条捷径，这条捷径始终是长久不了的，最终是要被历史所淘汰掉的。
对于马未都的观点，我认为，他可能不太写字，对书法并不完全懂得，他所说的书法者所写的字都要人们认识它，这并非完全正确，即使拿出古人写的草书，也未必所有的人都会认识它，除非是专业搞草书的人。书法的艺术性问题，马未都认为，书法走了了艺术性之路后，就很可怕，这个观点虽然保守，但也说明的人书法家们的探索勇气应当给予鼓励，或许就像书法史上书体的演变那样，会让书法真正的走出一条艺术性路子，也未尝不可。
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