隶书是由篆书演变而来的，东汉时期的隶书就已经变得很成熟了，历史上也遗留下来很多的隶书名碑，如：《石门颂》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《好大王碑》、《张迁碑》等，这些名碑也成为后世学习隶书的经典东西。当然，书法大赛上的许多参赛作品，也都是从这些名碑的学习者产生出来的。但是，当代的书法大赛，并不是要求学习者要把原来的碑帖搬运过来去创作，而是要在取法名的同时，还要有所变化。
上图中的这幅隶书作品，就是第二届全国隶书展上的入展作品，很多人一眼看上去，只觉得它写得东倒西歪，根本没有规范隶书的那些正大气象，其笔法变化过多，有人认为，笔法太多，字形变化太大，甚至超过了古人。这样的作品能获奖，与评委当时的评审眼光关系很大。评委把这种作品选拔上来，看来隶书也没有多少出路了，只能选拔这种作品了。
其实，如果我们按照书法大赛的根本要求来看待这幅入展作品的话，也就不难理解评委对这幅作品的看法，为什么要把它选拔上来了。书法大赛的根本宗旨是“根植传统，鼓励创新”，所谓根植传统，就是要求人们在学习书法时要以古代经典作品为学习东西，而鼓励创新，就是要求大家在创作参赛作品时，不只是按照古人的写法去创作，还要有自己在创作时的理解与个性特点，这才是这八个字的根本要求。
这幅作品是以传统隶书为根基的，也就是说，作者在学习隶书时，是立足古人的经典隶书作品的，只不过，他在学习隶书时，在取法上并没有只取一家，而是多家兼容，从作品中可以看出，这位作者学习过《好大王碑》、《张迁碑》、《石门颂》等多个经典名碑，它并没有照着一家风格去写，如果单纯地去创作一幅隶书作品，这是很容易的，可贵之处，就是他把多家风格融合成自己的个性特点，这一点也正是许多评委所看中的。
不只如此，在创作这幅隶书作品时，作者还把书法的关系表现得十分到位，一是字法的表现上，既有大小、疏密关系，让每个字在形态、神韵上都各有千秋，没有一成不变的想法。二是用墨的方法，作品中有轻重、干枯等墨色的许多变化，给隶书作品原本的古板写法带来的灵动之气，加上某些笔画的挑、拨，去掉蚕头燕尾，又以一种全新的动态感让隶书增加了动感之态。三是用篆书表现高古气。许多人觉得，隶书为什么要增加篆书的写法？其实，篆隶本为一家，稍微有篆书的写法，隶书的高古气就会显现出来。
最后精彩的还有一个就是落款部分。四行正文加上三行落款部分，给隶书作品带来的是灵动感和生命力，人们一般会认为，隶书写得太平正，就会有呆滞、死板的感受，如何打破这个局面？作者除了在正文隶书中用笔画的挑、拨来完成外，还用了长达三行的小草来落款，小草如章草一般，既与隶书接近，又有草书的动态感，如此二者相得益彰，使得作品在整体面貌上合二为一，动感自生。这也是当代隶书书法作品创作一个根本方向。
当然，隶书书法在学习中有“入门易，出来难”的说法，也就是说，想要学习隶书并不是很难的，因为它的笔法不复杂，只要用中锋行笔的方法，按照一定的字形去书写就会达到入门的要求，但是隶书想要写出自己的风格特点，却需要学习者花上很大的气力才能走出来，形成自己的书法风格，上面的这幅入展作品或许会给我们提供一些可借鉴的经验。大家觉得呢？
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