引言
秦代艺术成就主要表现在绘画、雕塑、建筑、刻石文字等几个方面。秦代绘画艺术长期以来鲜为人知，仅有的一些文献记载，也因其带有神话色彩，而被认为是不实之辞。随着秦都咸阳一、三号宫殿遗址的发掘，秦代壁画重见天日，使我们了解到秦代高超的绘画水平。
一、游将跨蓬莱，以海为丘陵
秦始皇陵三号宫殿出土的车马出行图绘画十分精美，画面栩栩如生。画中刻有四匹枣红马，马面饰以白色面具，带衔镰，颈有白，二骏马腰部各饰白带一条，左骏马左侧和右骏马右侧各饰以黑飘带一条，四马作奔驰状。这些壁画线条流畅，或粗犷，或刚劲有力，说明秦代绘画艺术已达一定水平。
除了壁画，砖瓦纹饰也从另一个侧面反映了秦代绘画艺术成就。秦瓦当经历了统一前与统一后两个时期，前后两个时期在纹饰、风格上有很大变异。
统一前的瓦当流行各种动物、植物及叶纹整纹等图案.而秦统一后的当面纹饰，则以各种变化的云纹为主题，也出现了文字瓦当。咸阳出土的瓦当，纹饰多变，图案多为鹿、马、鸟、鱼、植物等。
咸阳滩毛村秦代遗址中出土的一较为完整的瓦当，当面图案是树鸟图，在当面中间偏上有一大树，树旁有一鸟儿在飞，树下有两只动物在角斗，旁边有一动物在飞跑。瓦当图案形象生动，富有朝气，表现了一幅田野风光。
在秦咸阳宫的遗址中，还出土了许多图画砖。这些图画砖上的图案非常精美，形象逼真，反映了秦代较高的绘画水平。比如，在如龙纹空心砖上，画有两条身姿飞舞的龙，形象栩栩如生。
乾县秦代遗址出土的腾龙玉壁空心砖上，画有一只腾空欲飞的龙，它形象瑰丽。这些图画砖的出土，展示了秦代陶工的精湛技艺和匠心，对后世的陶瓷艺术也产生了一定的影响。它也是秦代绘画艺术的杰作。
秦代建筑构件上的图案花纹，还能反映出秦代绘画具有较高的艺术水平。秦始皇陵西侧出土的铜车马，饰以各种各样的彩色花纹，而且这些花纹采用铸造绘画加工，具有浮雕的艺术效果。
《史记·秦始皇本纪》记载：“穿三泉，下铜而致停，宫观百官，奇器珍怪，徙藏满之。”
提起秦代建筑，人们自然联想到雄伟的长城、壮丽的阿房宫和高大的泰始皇陵。这三者确是秦代建筑艺术的精华，并足以反映秦代建筑艺术的特色。秦代阿房宫以其华美壮丽、规模宏大而扬名于世。它始建于秦惠文王时，秦始皇以先王宫廷小而广其宫。
由发掘的阿房宫故址可知，前殿遗址东西宽1300米，南北长500米，台高约7米，面积约六多万平方米。阿房宫采用木构架台梁式结构，顶上覆盖青瓦，屋檐用云纹或动物纹瓦当作装饰并以防朽、警绘彩色壁画，披挂锦绣。整个阿房宫布局合理，亭、台、楼、阁错落有致。
阿房宫集建筑、园林、山水自然景观于一体.具有宫、苑结合的特点，这对中国建筑艺术产生了深远的影响。秦始皇陵也是秦代建筑艺术的代表，秦陵倚郦山而建，据今实测其高为76米。
秦陵地宫近似方形，东西宽485米，南北长515米，其深下“穿三泉”据目前秦陵钻探来看，已达26米。除此之外，秦代长城，绵延万里.深沉雄厚，它不仅具有实用价值.更具有审美价值，它不仅仅是力量的象征，更升华为中华民族的精神象征和民族魂魄。
古代的文字书法艺术化，是从春秋末期开始的。但由于战国纷争，七国文字互相异形，加之当时的大篆体笔划较繁，不易书写，使得文字艺术化始终未能很好地发展起来。
二、勒石颂功德，群臣助骄矜
秦统一后，推行“书同文”的文化政策，它统一了六国文字，以秦小篆为统一书体，这可以视为秦代书法艺术的起源。秦的许多刻石和青铜器铭文都采用这种小篆。
从留传至今的秦《泰山刻石》及《琅那台刻石》《之果刻石》等基本来看，秦刻石文字开阔浑厚，着意舒展、凝重而富有生命强力，这正与秦人的进取精神和统治阶级意志相符合。
当时秦朝还有许多著名的书法家，如蒙恬、李斯、赵高、胡田敬等，而尤以李斯善书，其书法“号为工篆”。秦时期与小篆并行的另一种书体是隶书，其笔划比小篆更“约易”，线条方直，书写方便。
秦朝初年，隶书初行于民间，后为统治者所承认接受，并成为使用广泛的一种字体。民间书写和官府文书都用隶书，而小篆则作为一种艺术的性质，应用于一切不急之务的铭刻。从这时起，作为书法艺术的小篆和作为应用工具的隶书，分别遵循着各自的道路向前发展。
秦统一文字，非一日之功，由于文字用途、风格不同，秦时文字有八体，其中“虫书”就是今天的鸟虫书，它是古代的一种美术字体。虫书书法艺术起源于春秋末年，流行于楚、越、蔡等国，一般是在文字应有的笔划外加上鸟形的装饰。
秦统一中国后，这种书法艺术为秦所吸收，成为秦书一体。鸟虫书字体美观，字里行间流露着大自然的鸟语花香，给人一种清新恰快的感觉。现在的乌虫书，不仅以鸟、虫为饰，也加进了山水自然的景象，一字融山水自然于其间，一行则风雨烟云变幻，目阅其字心入自然。
由此可知，秦代并非无艺术可谈。正相反，秦代艺术已取得辉煌的成就，它是我国第一个艺术高峰时代。
随着大一统的王朝的建立，这为艺术的进一步发展提供了条件，它迫使过去的具有不同地域风格的六国艺术走向融合。现代学者普遍认为，战国时期可以划分为几个不同的文化圈，即表现为明显的地域文化，各文化圈在民俗、惯、思想意识、文化艺术等方面都有很大差异。
《史记·秦始皇本记》记载：“秦始皇二十六年，收夭下兵聚之咸阳，销以为钟键、金人十二。”
这一点在《史记》和《汉书》中有明确记载。秦统一后，在这种文化差异基础上，采取了吸收融合的措施，如秦吸收六国的音乐舞蹈，尤其重视对“郑卫之音”的吸收，还派人到民间采集美女和乐器。
六国的美女、钟鼓充之后宫，实际上这正是秦人在艺术上的直接拿来主义的具体表现。同时，不同流派、不同风格在秦代的建筑、雕塑、绘画艺术中都有明显的反映。
有学者认为，秦砖上的龙凤纹图案纹样，可能是从楚国学来的，把秦朝时期的图案花纹与楚国器物上的图案花纹相比会发现，秦砖的龙凤纹图案，显然是吸收了楚文化的因素，但却不是原封不动的照搬，而是融化进行再创造，成为秦的风格。
秦代的艺术，也可以说对过去具有地方色彩的艺术作了一个综合，从而开创了艺术走向统一发展的先河。需要指出的是，秦代艺术大融合，是在吸收六国艺术精华基础上，基本上以秦人原有的艺术风格为主流的融合。
三、搏取已扫地，翰飞尚凭凌
因此，这种融合保留了较强的民族性，即在艺术的内容与表现形式、创作风格等方面，都以秦人的艺术特色为中心。秦代的艺术融合，正是政治的统一必然要求原来反映六国诸侯意志的艺术，要服从于秦统治者的意识的反映。因此，秦代艺术在多样性统一中又具有较强的秦人地域性。
早在秦还是个西方小国时，它的周围分布着许多少数民族，所谓与戎狄杂居。秦人在与周边少数民族之间不断的“和”“战”当中，必然伴随着一定的文化艺术交流。
据考古发现证明，早在先秦时期，中原地区就与西域有了直接或间接的联系。秦朝的丝织品上都刺有凤鸟图案，秦朝的凤都栖息于树上，而凰都飞翔于树间。
《西京杂记》记载：“有青玉五枝灯，高七尺五寸作蟠璃，以口衔灯，灯燃，鳞甲皆动，焕焕若列星而盈室焉。”
早期乌孙墓中出现具有秦文化特征的茧形壶，表明乌孙西迁前与关中秦文化可能存在着一定的联系。在秦始皇兵马俑中，有一些深眼窝、眼珠圆凸、颧骨高、眉长、高鼻梁的陶俑，据考证，这是秦军中少数民族士兵形象，它也是秦代民族融合在艺术形象上的反映。
秦统一后，与周边民族的交往大大加强，无论是徐占的海外求仙，还是与匈奴的征战，都可能成为文化艺术交往的契机，它推动着秦代艺术不断地吸收与传播。
“尚高尚大”即是秦人的价值观，这种价值观表现在审美上，也必然是追求崇高、威力、雄壮。秦人的这一审美意向深深地影响着艺术创作，即在内容上反映这种审美观，同时，这种审美观又物化在艺术品上。
秦始皇陵内城2号建筑遗址出土的夔纹大瓦当，高达48厘米，径61厘米，这是现今所见的特大瓦当。且秦始皇兵马俑群，陶俑多达八千多件，身高皆在一米七、八以上，这在世界上也是绝无仅有的。
此外，秦宫殿台榭规模宏大，而阿房宫、秦始皇陵更是集高、大于一体。建筑艺术这种尚高尚大的审美特征，不仅突破了时间观念，更突破了空间观念。如果说，“大”是统一国家的象征，那么，高耸入云则是君权神授，皇权至高无上的象征。
结语
秦代艺术尚高尚大的审美意向，正是统治阶级时代精神的反映。秦代艺术同秦代的政治、经济等一样，都具有承前启后的作用，秦代艺术是对战国以来艺术发展的总结。秦代艺术无论在创作观念，还是创作手法、风格、内容等方面都对此后的汉朝和后世有较大影响。
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