我学习中国书画近30年，并一直在中国美术学院从事教学与绘画实践，常常思考“绘画到底是什么”这个问题。在教学中，学生们也经常问“怎么看中国画”“好的中国画有什么标准”这些特别朴素的问题。前段时间，我在给学生讲临摹谈到谢赫“六法”里面的“传移模写”，恰恰觉得可以从中找到以上朴素问题的答案。
笔墨乃绘事之精要，自古有论，可祖述南朝谢赫所记之“六法”，画中“六法”是品鉴绘画的标准。如何看懂画？如何画画？皆依此“六法”。同时，“六法”精论为所有画论之纲要，历代画论与画作皆为“六法”作注解，环环相扣，形成中国绘画的庞大系统，惠泽千古，是后来画家学习的宝贵财富。精通“六法”要义，实践家将直达绘画的上层境界，从而少走弯路。
“六法”是中国绘画品评的基本标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。中国人对于绘画的认识就浓缩在这“六法”里，虽然“六法”还不能够把绘画全部包容进去，但是“六法”的高度反映了中国古人认识绘画的高度。以前大家只把“传移模写”简单理解成“临摹和复制”，而今看来却并非如此。中国人是从临摹开始学习绘画，临摹是学习绘画的捷径，在“传移模写”的过程中可以学习、体悟到中国画承续传统的宝贵经验，具有深刻的含义。
“传”的意味很深刻。起初，我认为“传”就是学习临本，其实不尽然，“传”应该是传统、是规律，虽形式上可能是古画本，实际是其中传递的绘画之道。
传统是什么？是绘画规律、是品格、是认知、是古人与道的契合。什么能够流传下来？就是古人的真知灼见，或者说是对于绘画的最根本的知见，这是我们后人应该“传”的。比如说“六法”中，“骨法用笔”是绘画的规律，是可以传的，“气韵生动”是“传”，“六法”是“传”。
古人“移”字用得好，奥妙无穷。“移”是移情、是方法，“移”能让人真正进入传统，并得到传承。我曾和朋友聊到日本京都艺术大学古画复制专业的一位教授的观点。他说单纯地复制古画很没有意思的，但和古代作品相融合却是一种享受。他认为摹古不是简单照样临下来，在复制古画的时候，可以从中发现很多新的东西。我觉得他领悟了“传移模写”的真谛，好作品的确能够让人移情。这种移情是古代非常重要的学习方法，传统对于我们来说是一个谜，但我们可以通过移情的方法去感知、去参求，是有可能契合的，因为“道”除了能够言说的，更有一种不能言说的东西，用“移”的方法来学习，是古人的智慧。
“模”，法也，通“摹”。“模”是传统感召之下的心摹手追，摹写的过程即一个印证的过程，是达到心手相印的过程。学到的东西，时而习之，能有部分相契合，契合之处就是我们得到处。“传移模写”是学习中国画的心法。当你能够心摹手追，去感知和相呼应的时候，当你能够运用“传移模写”的心法时，你的“心”也就自然流淌出来了。
中国画所讲“用笔”是在其他各个画种里都没有涉及的，其他画种对于用笔的理解只停留在“笔触”的概念，这反映了中国画的高度。中国人讲究用笔是抓住了绘画的关键，将开启画道之门的钥匙紧紧地抓在手里。中国人认为画是因笔而成的，提出“骨法用笔”，对笔法的提出，这又是一个高度。中国人认为画画必须懂得笔法，甚至认为画画就像写字那样，一幅画的笔顺和气象代表了画家的生命气象，这是非常高妙的认识。西方人很晚才认识到绘画“笔触”的美感，特别是印象派，但是还远没有达到我们古人的认知高度。而中国古人对画中气韵的认知就更高了。
承上所述，如果说“六法”是中国古人对绘画研究的成果，那么“传移模写”就是承接传统气脉的重要方式和方法。
用笔
绘画是什么？“六法”可以说明，古代没有什么中国画、西洋画之说，讲的只是对绘画的判断，应该是放之四海皆准的东西。
“六法”的每一条都是绘画的精要，幽微精深，而其中“用笔”一条则是关窍。实践家以此入门，上达气韵，下至形象、色彩、位置等等，贯穿“六法”。品鉴者能依笔墨看画，当是内行人，自古如此。“六法”的“用笔”一条发展成今天笔墨的论述体系，庞大而丰富。元赵孟頫论“用笔千古不易”，清初石涛云“笔墨当随时代”，都是论述笔墨的名句。一直到近代黄宾虹提出“五笔七墨”之说，可谓众说纷纭。史上实践大家于笔墨的只言片语，却是浓缩一生的经验之谈，笔墨之奥义，晦涩难懂，对后学者来说，其何难也哉！然欲深明其旨，也皆因境界而止步。潘天寿论中国画之难，一步一重天。参悟笔墨之境，亦步步是境。境界之事只可意会，言语难以道破。或云“只能与知者言，不能与不知者道也”，都是因境界故也。
今人解释笔墨，笔、墨者，工具材料是也，先于画。工具材料精良为绘事基础，工欲善其事必先利其器。但是，历代亦有通达者，可不择笔墨纸砚，画亦能精妙。凡事皆由境而生，境界之差，无可定论也。笔墨是绘画学习的关键、实践家的窍门，今天早已成为初学与接引画学入门之途径，存遗在诸家课徒之中。然需从实践中悟出，自古有参悟笔法之说，悟得笔法方能登堂入室。汉末钟繇因读了蔡邕所遗笔法书籍，悟得笔法而终成一代书圣。传王羲之观鹅，意在鹅颈遒曲之意，悟得笔法。张旭、文同见天云行空，也悟得笔法。怀素路遇蛇打架，明悟用笔之法。书画之境岂能无笔法哉？
【元】王蒙 夏日山居图 中国画 118.4cm×36.5cm 故宫博物院藏
参悟
我以元末明初的名家王蒙（号黄鹤山樵）的作品《葛稚川移居图》为例，通过“传移模写”的方式对此幅作品进行重新解读和创作，既是对“六法”的参悟，也是对中国传统绘画理论与品评标准的体悟与实践。黄鹤山樵用笔浑厚，笔势灵动，用墨苍润、雄奇，山石皴法从董源披麻而变解索、牛毛，画法更细腻出新。《葛稚川移居图》作为其典型的代表作品，坡角山石怪而奇，漏透而富有灵气，树木茂盛而叠翠，古木参天而雄伟，人物于其间，灵动而意趣淡然，用笔率意而用干墨皴擦，苍茫古淡中，牛毛解索之皴，似经意又不太经意，点画精微，所谓轻重缓急，八面生意。赋色淡雅，用浅绛作底，以石色渲染，能做到色不碍墨、墨不碍色的境界。
林海钟 拟黄鹤山樵《夏日山居图》意 中国画 40cm×28cm
对于中国书画的传承需要我们去参悟，如何来参悟自然各有心得、各有所法。需要提出的是，我所论说之传承和“传移模写”之法，并不是否认创新，恰恰相反，我认为不管是“师古人”“师造化”“师己心”或者“创新”都是我们的传统，都是方法和途径，而非目的。我们的目的正是如何通过这些途径真正地明白和印证绘画之道，去传承和接续文脉，走出自己的绘画之路。■
（作者系中国美术学院中国画系教授）
来源：中国美术报
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