2024年4月26日，德国当代艺术群展「激荡之理性」在星合·艺术中心顺利开幕。本次展览由星合文化与KennaXu画廊联合推出，在位于三亚艾迪逊酒店的星合·艺术中心倾力呈现。
本次展览由郭赟担任策展人，集中呈现6位欧洲艺术家共计31件作品。
Rationality within Turbulence
展览现场
“德国在现代艺术进程中经历了急剧而激烈的社会振荡，包括帝国的落幕、魏玛共和国时代、两次世界大战的洗礼以及东德和西德的分裂与统一等，德国当代艺术思潮的演进则是欧洲现代传统、美国现代主义和苏联社会主义等多股具有巨大差异的社会思潮和力量交互碰撞与熔合的结果。从桥社到青骑士，从波普到激浪派，从包豪斯到莱比锡，可以看到表现主义绘画与抽象绘画是如何蜕变成如今的德国当代绘画艺术。”
发端于上世纪初的德国表现主义是现代主义在全球语境中走向变革的桥梁，也是德国当代绘画的源头，从表现主义到新表现主义，再到莱比锡画派和新莱比锡画派，可以看到根植于德意志民族意识深处的革命精神。抽象绘画发端于二十世纪初期的德国，在经历了几何抽象与抒情抽象的分野，并与至上主义、未来主义和抽象表现主义等糅合之后，抽象绘画已与最初康定斯基试图构建的那种俄耳甫斯主义的粗砺的“总体艺术”有了本质的区别，成为了一种潜意识性的绘画本能。
以地理空间来界定德国当代艺术并不准确，民族性或许能更加精确地印证德国现代艺术隐藏的脉络，表现在绘画艺术中可以看到数代艺术家不断挑战及破除新禁锢，以重拾绘画传统的方式——甚至包括抽象艺术亦是如此——生成了独树一帜的德国当代绘画。历经激烈的社会变动与彻底的思潮更迭之后，这是一种日耳曼式的绘画理念重构，是一种激荡之后的理性。
早在柏林墙倒塌之前，东德与西德在文化与艺术上的交互共生就已经悄然发生，象征性的历史事件暗示着不同的文化理念的碰撞，包括德国语系在内的艺术家的当代绘画一方面延续了表现主义的情感强度表达，另一方面则从形式的角度重新质证了绘画艺术的新生。
新一代的德国抽象艺术家几乎是本能地把绘画与音乐联系在一起，有别于最早的抽象艺术对瓦格纳理想的探索与实践，现代音乐与当代艺术均开辟了一个崭新的时代，二者在一个紧密结合且有机并行的环境中相得益彰并互相成就，创造了抽象绘画与现代音乐艺术相互融合的当代新史。因历史原因对绘画传统的承袭，表现性绘画最终在全球当代艺术语境中用自己的方式拓展了当代绘画的边界，这既是一种后现代之后的绘画传统的回归，也可以说是德国民族必然背离走向固化的新传统之后的新生。德国当代绘画是一种激荡之理性，既是激荡之后的理性回归，也是一种隐藏于激荡之下的新理性，是一种阿多诺式的诗兴疯狂下的理性。
——策展人/郭赟
策展人解读
瑞安·门多萨
毕竟二战后全球当代艺术的中心已经从欧洲转向了美国，多数艺术家对作为新世界艺术中心的纽约趋之若鹜。从美国走向欧洲的门多萨无疑是一个反例，体现在门多萨的作品中，艺术家背离了极少主义形而上的艺术理念，转向表现性且带有具象主题的绘画创作，同时又对波普文化和消费文化保持着冷静的批判性。所以在他的作品《男子汉与星逝》中能感受到温和的色调与荒诞的主题之间的冲突。作品《当他依然还在》以及《到了离开的时候》等作品中，能感受到现代人普遍存在的孤独、忧郁和彷徨的情绪。
乌尔·乌鲁索伊
乌鲁索伊的作品在抽象与具象、即兴与理性以及现实与想象之间不断切换，从画面结果可以想象到艺术家绘制的过程以及在此过程中艺术家情感的律动。乌鲁索伊是出生于德国的土耳其裔艺术家，东方与西方的文化混杂往往意味着文明的冲突，但艺术家个体面对两种文化形态更容易化解并融合。乌鲁索伊的绘画与自身的记忆有关，在两种文化形态中游走与切换使得作品产生了新的张力与活力。
英格丽·弗洛斯
弗洛斯作品中的即时情感通常带有明确的指向，从其作品的主题也可以看出这种情感的具体指向，比如作品《奇迹》、《欢乐之旅》（未展出）和《新的开始NO.1》等，艺术家通常也通过巨大的尺幅来强化这种情感。弗洛斯曾在中国短暂任教，因此作品中也时常流露出一些中国式的禅境或诗性意境。
莱茵哈德·罗伊
罗伊的抽象作品近乎绝对理性，他的作品中通常通过大面积的色块来表达某种强烈的情绪，而在大面积的冷色或者暖色块中嵌入类比色或者阵列着整齐划一的几何色块矩阵，这往往会产生一种压迫式的力量感，但有意思的是这些色块成为了某种参照系，通过这种参照反而能窥见更广阔也更隐秘和宁静的想象空间。
欧托·艾特伯格
艾特伯格在东德与西德统一之初曾就读于德国莱比锡平面艺术与书籍艺术高等学院——莱比锡画派的发源地，彼时莱比锡画派的第三代画家尼奥·劳赫等人已经开始声名鹊起，而艾特伯格选择了冷静的抽象艺术作为自己的创作方向。艾特伯格通过对精微空间结构的精细描绘，制造出不易察觉的空间错觉，同时在空间幻视中结合色域的骤然切换，在这种切换中发散着音乐性的动态节奏。
弗朗茨·特切尔
特切尔的抽象绘画甚至只是水平线和垂直线交织的黑白色块，从硬边色域中可以看到冷静的空间变换、结构生成和力量转化。特切尔自20世纪80年代以来创作重心转向探索色彩与形式的节奏变换，这与其工作生活的城市维也纳的音乐光芒存在着千丝万缕的联系。在抽象艺术肇端之时，音乐在很大程度上决定了抽象艺术的走向，因此康定斯基创作了很多《节奏》和《即兴》系列，而特切尔通过设计化的色域结构，创造出一种抽象的秩序，一个互动的虚拟的流动空间。
策展人
郭赟
批评家，独立策展人。
生于1984年，湖南郴州人。四川美术学院美术史专业毕业，曾任艺术国际网编辑部主任、长沙力美术馆执行馆长，深圳祥山艺术馆副馆长；2020年“第六届深圳青年艺术周”策展人，2021年“第四届大湾区生活艺术节”策展人，三届“湾区当代艺术联展”发起人及策展人，2023“AAC艺术中国”策展人，现为雅昌艺术网专栏评论家、独立策展人工作生活于深圳。
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