设计师兰玉：“诗韵霓裳”让诗词化身高级定制|兰玉|刺绣|艺术|苏绣|设计师|诗词|高级定制

“诗韵霓裳”中国美术馆展览现场

精湛工艺与现代表达的完美融合，写意设计与古代诗词的交融碰撞，设计师兰玉于2024年5月1日至5月13日在中国美术馆举办名为“诗韵霓裳”的时装艺术大展。本次展览将汇聚中国非遗文化苏绣、堆锦、绒花等传统手工技艺的绚丽之美，展示其在现代高定服装艺术中的独特魅力，在远古的诗歌与曼妙的纱罗之间展示一个新的美的时空，为观众带来一场集中国诗词之美、绘画之美和丝绸之美的跨界时尚盛宴。

展览主题“诗韵霓裳”，分为苏绣和时装两大篇章，由中国美术馆吴为山馆长亲自题词，北京服装学院贾荣林院长为展览撰写序言。

“苏绣篇”

苏绣，是有着2000多年历史的中国传统手工艺，与湘绣、粤绣和蜀绣并称“中国四大名绣”，是中国第一批非物质文化遗产。兰氏苏绣，源自苏州的兰氏家族，至今已历百年，秉承宋朝的美学理念，风格古典，淡雅清新。在继承了100多种传统苏绣技艺的高超技法之上，又有许多创新发展。此间展示了设计师兰玉作为苏绣世家的第五代传人，与其母、兰氏绣坊的掌门人兰堂花共同呈现的11件兰氏苏绣及苏绣装置艺术作品。

金鱼刺绣作品

其中，作品玉兰花展现了兰氏苏绣独创的“顺色秀”，将一根线劈成64根丝线，在同色的布面上面运用不同的针法与丝理的错综交叠，通过光线折射，呈现出绣品的立体和层次感。

斗鱼系列则彰显了苏绣手工卓绝的技艺，鱼尾、鱼鳍在水中游动的通透感和灵动，鱼眼的气韵生动更是绝活。

斗鱼系列刺绣作品

水晶苏绣艺术装置作品“至洁过冰清”、“无暇胜美玉”，将刺绣做出了水晶的质感，以假乱真，技法之高超，令人叹为观止。

水晶苏绣作品“微波”

“时装篇”

时装板块将展示兰玉高定服装品牌最新系列22件，这些作品融合了苏绣传统工艺与现代时尚设计，体现了传统与现代的完美结合。每一件服装都是匠心独运的艺术品，展示了苏绣的精湛技艺和设计师的创新思维。每一件作品亦都配有中国古代诗词，帷幔轻垂间，徐徐展开一幅幅人文画卷。

展览除了集中展现苏绣的传统技艺和在现代设计中的应用和发展 ，其他非遗技艺如堆锦、绒花，亦在兰玉时装艺术作品“满庭芳”、“⼭居秋暝”中得以体现。兰玉的设计跳脱出传统堆锦、绒花的面貌，赋予了这些传统手工艺焕然一新的内核，也让更多年轻人认识到非遗传统手工艺的美妙之处。

“山居秋暝”（局部）

“崇光”

“疑是银河落九天”

“玉雨”

此次展览既是一次创作成果的汇报，也是一次对中国高级定制时装艺术化的诠释 ，将为观众呈现一场别具匠心的艺术之旅，探索苏绣的独特魅力和其在现代高定时尚中的无限可能。而在此次展览现场，设计师兰玉不仅带来了其令人震撼的时装艺术作品，更与我们分享了她的创作故事。

设计师兰玉

Q-北京青年周刊

A-兰玉

Q 作为第一位受中国美术馆官方邀约办展的时装设计师，在这样的中国艺术殿堂做时装呈现，感受如何？

A 在中国美术馆相比于在巴黎大皇宫更过瘾一些，因为是在自己本土这种艺术权威的至高点，你会按艺术家的要求去要求自己，这种感觉是非常好的。这次的“诗韵霓裳”展览呢，我们有22个look，每一个look都来自一句诗词，我们周围的小伙伴每个人都贡献了一些那些从小激励自己长大并影响他们的诗词。我希望能够把这种诗词的意境，通过时装艺术作品作为一个载体，传递到全世界。这个展览是我们全球巡展的首站，之后会到新加坡、纽约、巴黎、多伦多、东京，最后回到苏州博物馆。

Q 此次以别富意境的“诗韵霓裳”为展览主题，灵感源于何处？诗韵都在哪些方面进行了呈现？

A 首先是和大家征集这些诗词，然后通过大家头脑风暴来的诗词，去根据这些诗词而特别进行的设计，所以每一件作品从设计上就会完全符合并体现每一句诗词的魅力。其实中西方文化很大的一个不同就是体现在文学和文字方面，而文学诗词则是文学中的一种神性表达，它是极其有传承力和神性的，所以才会想到应该用诗词去表达。

“如梦令”

Q 在兰玉品牌的设计中，能看到很多东方元素的传递，或是与西方时尚的结合，是如何做到在中西文化中找到融合和平衡的？

A 其实我觉得无论是东方文化还是西方文化，它都具备时代性，就是当代性，所以我们的主题还是要立足于当代，并往前发展。兰玉品牌从来都不是一个复古的品牌，它肯定也不是一个汉服的品牌，所以我觉得你找到了当代性就找到了跟西方现在共融的部分，因为西方的发展也是基于当代往前发展的。

Q 中国非遗文化这两年备受关注，同时作为时装设计师与苏绣世家第五代传承人的您，是如何将苏绣融入于兰玉礼服的设计当中的？在某些形式或精神上达到了哪些契合点？

A 我们从来都不会因为最近几年国风流行我们才用，自从2013年我们就已经大量去使用这些元素了。苏绣它本身便体现了宋代审美的简洁和雅致，那这个跟兰玉品牌创立之初的目标其实是非常一致的，就像是做马鞍之于爱马仕，而苏绣之于兰玉，其实一样的，是我们一个技术和审美的缘起。苏绣传递的东方雅致之美，与兰玉品牌在审美上是高度一致的。此外，苏绣的配色和时装造型及配色其实也是完全一致的。所以，它只不过可能是表现形式不太一样，一个是立体感、实用性，另外一个可能更多是用于欣赏等等。

“松青”

Q 此次展览苏绣部分的礼服主要选择了金鱼和花卉，有什么想要传递的美好寓意？

A 鱼在中国其实本身就是很受欢迎的，另外它和水、自由、灿烂等，都是有一定关联的。尤其像水，它其实也代表了几层含义：第一是女性，柔和而又具有能摧毁山脉堤坝的力量；同时也是上善若水的一种境界，立万物而不争，我觉得它是一种美好而低调的品德的表现。

Q 水晶苏绣这几件艺术装置让人看到了不同以往的苏绣呈现，这件作品灵感来源是什么？历时多久完成的呢？

A 此次展览中的几幅水晶苏绣作品都是为了这次展览新创作的。其中佛像的那幅苏绣双面屏风需要一位绣娘历时大概两年多完成，水月观音那幅作品大概半年左右。有关水的那几件作品灵感便是源自力量或是女性那种，而佛像那几幅作品的灵感则是因为我们想做一个双面屏风，并且希望用单一颜色去表达出一种雕塑的感觉，而不是一幅画儿。苏绣应该有自己的特点，它不应该是去模仿其他东西，比如去模仿绘画。苏绣应当拥有属于自己的一个艺术形式，所以我们就想，如果苏绣能把立体感绣出来，那肯定是很棒的。就是那种强大的立体感，不是简单的说这个鱼好像在动，而是让它看起来更像是一个雕塑，营造更强烈一点的视觉冲突。

水晶苏绣作品“至洁过冰清”

Q 在未来，您会如何将中国非遗刺绣继续融入于中国高级定制时装中呢？

A 我觉得中国的高级定制其实是体现在中国审美和风格上的，带有我们自己文学特点的这种时装艺术，这才是我们自己的高级定制。我也是很期待在各方面都能去创新的，不只是在一方面，可能是在很多种方面，至于是哪些，我觉得还是从原创性入手吧，就是我们想做一些之前没有见过的，但是又能够拥有很强大的传播作用的。大家一眼看去，就觉得很被这个作品所吸引，并且又被赋予了一些创新。我们会在这些方面去努力。