“叶赫那拉是她的姓，对抗洋人是她的命。”
那英怎么也想不到，自己参加一个音乐综艺，会生生比出“抗战救国”的味道。
《歌手2024》刚播出的两期里，她是唯一一个挤进三强的华语歌手。
上周末最新一期排名出来后，变化的只是那英和两位外国歌手的排序。
那英从第三升到第二，香提莫落到第三，凡西亚则晋升为第一。华语歌坛的颜面，终究还是她一个人在苦撑着。
这一结果，并不算意外。
早在《歌手》首发阵容公布时就备受争议。很多人称名单上的多数歌手，并非公认的实力唱将。导演当场回应，是因为改了赛制，全程直播开麦，无修音、无后期。
能真唱、敢唱，又能空出档期的歌手，很难约到。
先不说这个回应的情商高低。就舞台上的唱功而言，的确是国外歌手实力碾压。且根据《歌手》官方最新公布的补位名单，第三期号称“世界唱功天花板”的亚当·兰伯特即将空降。
网友眼瞅着那英要一对三，纷纷觉得华语歌坛的颜面恐怕不保。虽然“请战”的人不少，但是谁才能真的给咱华人歌手争争脸呢？
在这样的情绪下，一位博主发了这么一条微博：
“没有人比她更适合去歌手救场，可是我们再也没有李玟了！”
#01
极具国际感
谁是当代华语乐坛最具国际感的女歌手？
在李玟生前，我认为就是她。
1994年，19岁的李玟发布了自己的第一张专辑《爱就要趁现在》。一个月销量突破13万张，刷新了新人歌手的纪录。里面的主打歌《我依然是你的情人》直接风靡了台湾乐坛。
那时，李玟还是个港台新人歌手。但这样高的评价和起点，对她来说，似乎是理所应当的。
9岁开始，李玟就跟着母亲在美国生活，从小被教育：要记得自己是中国人，要自强。
在这样的教育观念下，李玟努力学英文，考到了班级第二。发现自己对跳舞、唱歌感兴趣，又立马跑去参加美国加州地区的唱歌大赛，拿下了冠军。
刻在骨子里的自信、不服输，让年纪轻轻的李玟，在第一张专辑里介绍梦想时，写下六个字：成为国际巨星。
她说：“从小就听很多外国歌，心里很崇拜，歌手都是一些外国人，可中国也有很多有才华的音乐人、创作者，为什么就没有我们呢？”
现在没有，不代表以后没有。
李玟想尝试一下，让所有看到她的人知道，只是中国人没有机会而已。
1995年，李玟发行了一张英文翻唱专辑《Brave Enough To Love（勇敢去爱）》，里面包含了10首英文歌曲。第一个月的销量就有13万张。这个数据，直接打破了当时台湾女歌手发行英文专辑纪录，也为她带来了进军国际的机会。
1996年，李玟签约台湾索尼公司，成了第一个被美国唱片公司签下的华人歌手。
但真正踏入国际舞台，是在专辑《Coco’party》发行后。
53万张的销量，势头直逼席琳·狄翁和玛丽亚·凯莉。
里面的主打歌《it’s a party》，是索尼老板让美国顶尖制作人Walter A专门为李玫打造的。录制的每一天，李玟都泡在录音室8个小时，录完之后，Walter A就觉得，李玟是天生的歌手。
她身上自带的这股范儿，征服过很多人。曾经和李玫合唱的西班牙歌唱家胡里奥·伊格莱西亚斯就对她说：“你是属于国际舞台的。”
事实证明，也的确如此。
李玟在国际歌坛掀起了一阵属于她的Party。
1999年，她的首张英文音乐专辑《Just No Other Way》，全球销量破200万张。打进澳大利亚Billboard榜、澳大利亚年终单曲榜和美国Billboard舞曲榜。
仅隔两年，她又出席奥斯卡金像奖颁奖典礼，演唱《卧虎藏龙》的英文主题曲，成为首位献唱的亚洲歌手。到了演出的当天，李玟穿着一身红色旗袍，站在舞台的顶端，面对的是观礼的十几亿观众。音乐声响起，所有人都记住了Coco Lee。
奥斯卡金像奖管弦乐团的指挥比尔·康蒂一度觉得，在李玟身上，仿佛看到了席琳·迪翁第一次在奥斯卡颁奖典礼上唱的模样。
一曲结束，当李玟从舞台上一步步走下时，她的名字彻底留在了国际舞台上。
#02
为什么她“最适合”救场
那个年代要问李玟有多火，几乎不用过多的词语形容。
年轻一代的歌手身上，几乎都能找寻到她的痕迹。
萧亚轩从小就很喜欢李玟，一直把她当作自己的音乐启蒙老师。
2005年，《超级女声》的很多参赛选手都选择唱李玟的歌曲。当时，一头红发的何洁站在成都唱区的舞台上，唱的就是李玟的《颜色》。全国十进八的比赛上，何洁又选了李玟的《美丽笨女人》。
郁可唯最初追求自己音乐梦想，到北京参加模仿秀时，模仿的也是李玟。
不光是在大陆，台湾地区更是如此。
卓文萱12岁参加校外模仿组的比赛时唱了一首李玟的《Sunny Day》。唱完刚下台就被滚石唱片签走。对很多初出茅庐的歌手来说，被称为“小李玟”，也就意味着拥有了快速成名的机会。
为什么会如此？
一方面是李玟的唱功和台风都太棒了。另一方面，李玟也是潮流的代表。
我们常说“周王林陶”时代，如果仔细看你会发现，除了周杰伦之外，王力宏、陶喆、林俊杰，都有国外生活的经历，都接受过欧美音乐的浸润。
这个时代的底色，是欧美丰富的音乐类型开始进入中国（譬如 R&B），然后跟本土的音乐元素产生共鸣，于是催生出了“中国风”等一系列的音乐风格。
这个时代的关键词，是“融合”。
李玟是这个时代的代表。音乐制作人姚谦曾经这样评价她：
“能够将欧美的发声技巧和中文歌曲完美结合，并且吐字这样清晰，她是所有华语女歌手中唯一一个。”
因为从小接受西方的声乐训练，又演唱华语歌曲。这就让她的演唱既有东方的韵味又兼具西方的共鸣，非常灵动舒展。（具体可以听听《刀马旦》）在很多年的时间里，李玟代表的都是华语乐坛走在最前沿的那一拨人。
所以这次欧美唱将突袭《歌手》，很多人自然而然地觉得她就是“最适合”来救场的。
#03
是怀念李玟
也是看到差距
距离李玟去世，已经快一年了。
随着近期《歌手2024》的播出，大伙儿对李玟愈加怀念。一方面当然是李玟足够优秀，另一方面，《歌手》播出了第二期，大伙儿还处在震惊的余韵里没有走出来。
之前知道我们跟人家有差距，但没想到差距是这么大。我们最强的歌手到他们面前似乎暂时也只有招架之功没有还手之力。这观感，让人心理落差太大了。
其实这个时候，与其摇人迎战想着挣回面子，不如思考下为什么会这样？
华语乐坛这几年来一直陷入一种“闭门造车”的怪圈，我们的选择多了起来，歌手表现自己的渠道也多了起来。过去要上电视，要参加比赛才能出圈，现在在短视频平台上传几首作品，都有可能一夜爆火。
自媒体的发达让出圈变得容易，加上国内庞大的人口基数，在国内恰流量饭可以说是最容易的。所以很多歌手只要满足自己的粉丝，只要照顾好自己那一部分听众就足以赚得钵满盆满。
这个副本，太容易打。
与此同时这10年来，粉丝经济大行其道。歌手们似乎越来越“碰不得”，各大音综里最高危的是乐评人，动辄就被粉丝们攻击谩骂、问候祖上。
这样的结果就是好作品减少，敢说真话的人也减少，听众们被长期喂养劣质作品，审美下降而不自知。资本再适时地捧几个流量明星出来割韭菜。简直“自给自足”，一片“祥和”。这样封闭的结果，就是我们被甩得越来越远。
正是在这样的大背景下，《歌手2024》才显得如此难能可贵：
一来，直播、one take、不修音的模式，把歌手的标准重新立住；
二来，邀约欧美顶尖唱将，让歌手和观众都能听到差距。
这对歌手来说是一份鞭策，对听众来说是一份洗涤，让我们重新把耳朵养刁、把标准提高。这样，以后才不会让一些人以次充好、鱼目混珠。
从这个角度来说，这次国内歌手的“溃败”并不是一件坏事。遮羞布及时扯下，不再自欺欺人，才能够看到差距缩小差距。
最后想说，我们怀念李玟，除了怀念她的才华之外，或许更应该怀念的是她对音乐的态度。总有一些人想把音乐变成他们的工具，想要掌控观众的听觉，蒙蔽观众的眼睛，裹挟我们接受他们的标准。
对于这些人，我们永远不要妥协。
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