今天从一张照片说起。
严格地说，是视频。
游乐园里的大摆锤，我不知道拍摄者是用什么焦段拍的，但是，如果用的是28焦段，那么，拍摄者大概是站在距大摆锤十米左右的位置。
当然，我的距离判断也不是多么准确，但是，画面中，可以比较完整地看见整个大摆锤。
当我看着携带很多人上天的大摆锤做出各种钟摆式的运动时，我感受到的不是欢乐，而是恐怖。
也许我是一个古板的人吧。
但是，我紧跟着想到的，是照片的取景，对于观看者心情的影响。
如果他，拍摄者，换个焦段，换个角度，比如，画面中只有黑白模糊的游客，那么，这张照片一定会给我不一样的观感。
我相信，这个人，大概是要借这个很广的角度，去展示这个机器对人的摆弄的。
那么，从这张照片中，我也就感受到了这点。
我恐惧了。
因为这张照片，这段视频，我审视这台巨大的机器对游客做了什么。
我觉得荒诞。
游客多傻逼，我倒是没觉得。
这就是照片对人意识的影响。
一张照片，可以勾引人去玩，也可以破坏游乐场的生意。
但是，这个拍摄者本身，并不一定抱有这两种宣传目的。
但是，人人都能拍照，人人都能上传。
无意识地篡改他人的意识。
谁认真谁就输了。
你上传视频，并没有意识到什么责任之类的。
我看见视频，就不想尝试这种娱乐项目了。
影像与影像的较量？
不对，影像本身是平等的，没有任何目的，是人将影像作为了武器。
人的意识创造了影像，人的意识认识了影像。
影像的创造。
影像被无比容易地创造出来。
人是持握机器（相机、手机）的人。
当人以「记录下来给别人看」的念头，举起任何一种镜头时，他就不具有创造影像的意识，也就是不为创造而是制造。
影像被无比容易地制造出来。
然后，人被迫去处理见到的影像。
用意识去对抗无意识制造出来的，无意识的事物，比如影像。
在无数影像面前，人只有疲劳地应对。
没有敌人的一个人的战争，敌人藏在观看者自己的身体里。
对抗影像的唯一做法，就是对影像麻木。
迟早，人会放弃自己的眼睛。
退化是用进废退。
但是，人放弃自己的眼睛，不是因为用不上，而是拒绝使用。
抠掉自己的双眼。
相机作为一种可以让人「摁一下」、「摁无数下」的工具，它到了现在，唯一的作用是「确定感受」。
闭上眼，仍然可以摁快门，甚至，会让思考更敏捷和敏锐。
你拿起相机后，相机本体就等于一句话，也只是一个字。
——『是。』
这就是相机它，作为一个机器的全部含义。
相机的行动逻辑，一环接一环，和其他任何机器一样。
我在上大学时，用过车床和铣床，按照图纸要求在机器屏幕上设置参数，调整好参数后，就允许机器去按我的要求去做了，于是，摁下了确定键。
当时我学得不好，就一直盯着机器，不敢放松，其他学得好的人，摁完确定键，还能去其他人的机器那指导一下，或者聊天。
到最后，我也没学会用那台机器。
人能够负责的，只是脑海或图纸上的数据，人做的事，都在脑海里。
机器如何运行，除非维修机器，否则与人无关。
机器太智能的话，就不再是人手的延申，人只能作为旁观者观看机器的无脑运行，慢慢，看着机器的运行，自己的大脑就被机器的无脑运行侵略，「学会」了机器的运行方法。
机器的动作越迅捷，越是如此。
越迅捷，人类越不能从机器旁脱身，必须跟随机器的运动。
于是，渐趋麻木。
就像工厂流水线。
看着屏幕，操作相机的过程，就是被相机行为催眠的过程。
相机的运行无比的快。
「我感受到——摁下快门」变成了「我看到（眼前事物呈现在相机屏幕上的样子）——举起相机——摁下快门」。
人的「用眼看」的行为变成了相机的整个运动中的一个中间程序。
渐渐的，人拿起相机后，就只有「用眼看」这一个动作了，没有内涵的动作。
我讨厌人把相机镜头比作人的眼睛，或者把CMOS比作视网膜。
其实，真正的CMOS是作为人的感受，是人的整个身体，那些闭上眼后，存于身体内的东西。
我在自己的摄影主场拍摄时，常有这么一个动作：在摁下快门前的最后一刻，我会把眼神从屏幕上移开。
不过我想，我在这篇文章中担心的事，那些大多数只为挣钱而使用相机的人，大概不会有这种烦恼。他们有他们坚固的盾牌。
不知道是幸运还是不幸。
这就是烦恼之所以成为一种特权的原因吧。
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