成年后的你，又是否还记得童年里渴望被接纳、被理解、被善待的那个自己？为人父母后，面对孩子束手无策时，你又是否能蹲下来，像看待从前的自己般，去理解眼前这个小人儿？
都说“天籁之声，是最接近上帝的存在”，当你感到迷茫和困惑时，当你不知道如何带给孩子更好的教育时，带上孩子一起去重温这部经典的音乐剧。
作者：立正妈妈，国家人社部 高级儿童情商管理指导顾问，中国图书馆学会 儿童阅读推广人。如果喜欢蓝橡树的文章，请记得要把我们“设为星标”哦！
20年等一回，
灵魂的双向碰撞
提起它的名字，几乎无人不知——《放牛班的春天》（Les Choristes），2004年上映在全球掀起广泛的好评，并卷走当年奥斯卡最佳外语片、最佳原创歌曲等十多个奖项，至今豆瓣评分仍高达9.3。
全片不提一句“教育”，却被誉为“影史上最伟大的教育片之一”，影响了一代又一代人。
延续大荧幕的精彩，音乐剧版《放牛班的春天》被媒体誉为“比电影更加撼动人心。”导演巴拉蒂如此评价音乐剧版：“尽管讲的还是那个春风化雨的故事，但音乐剧的临场感，让现场的观众有了不同于电影的观看体验。”
2017年，音乐剧版《放牛班的春天》在巴黎上演，巡演了近120场，观看人次近20万。温暖的故事，天籁的童声，平凡而伟大的普世价值，吸引着万千家长带孩子，一次次走进剧院。
2019年，七幕人生获得音乐剧《放牛班的春天》独家中文制作版权，通过几乎一比一复刻电影的舞台，衔接最接地气的中式演出，结合音乐剧强调现场性和互动性的方式，赋予了“放牛班”新的活力。
电影《放牛班的春天》上映 20 周年之际，中国观众不出国门，也能感受到高品质的音乐、视觉、舞台、表演的盛宴。
愿那份天籁之音能叩开你紧闭的心扉，安抚你疲惫的灵魂。更愿我们的孩子，可以在音乐的洗礼中，看到人世间的真、善、美。
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穿越20年的触动，
疗愈了童年的自己
依稀记得那年看《放牛班的春天》的电影，我刚满15岁，正是怼天怼地的青春期，躁动不安，又脆弱敏感。觉得父母不理解，老师不认可，同学不接纳。
在那个孤独且彷徨的年纪，我看到了这部电影。
马修老师始终用温和的笑容，看向那群淘气天真的孩子。双手一抬，稚嫩而纯朴的童声悠悠响起。在那一刻，我突然感受到自己被这个世界拥抱着。仿佛一双温暖的大手，抚平了我所有不曾为外人道的哀伤。
当我带着孩子重温这部音乐剧，看到有人引用史铁生先生的散文赞美这天籁之声——“那一刻的感受我终生难忘，仿佛有一股温柔又强劲的风吹透了我的身体，一下子钻进了我的心中”。
说的，正是当年我被瞬间治愈的感受。
唤醒每个孩子希望的那束光
带孩子去看这部音乐剧前，我是有过犹豫的。
我的小哥俩，一个 7 岁正天真烂漫，淘气无比；一个 10 岁正步入前青春期，倔强敏感；相同的是，都时常气得我火冒三丈，让我苦恼无比。
难得遇到这部戏出了适合孩子的中式合唱团巡演版本，感觉非去不可。但又怕哥俩年纪尚幼，无法体会到剧中那些暗伤涌动，百感交集的情感。
结果，我庆幸带他俩去了，但我也后悔了。
庆幸的是，他俩全程屏住呼吸，目不转睛，全情投入，情绪竟随着剧情跌宕起伏；后悔的是，看到他俩泪流满面，走出剧院时沉默不语，还久久没能从剧情中抽离出来。
我知道，他们看懂了，走心了，动情了。
这部剧的上半场大概能击中当下许多“困”在一方书桌里的孩子。
场下的孩子是因繁重的功课频繁被骂，场上的孩子是因为打架斗殴，肆意撒野而被视为“熊孩子”。他们都是在被教育、被谩骂、被体罚中成长。
观影时，隔壁的一个十来岁的男孩喃喃自语了一句“其实学习很累，小孩也很难。”声音很小，他的妈妈大概没听见，但我听见了。
但就是在这样一所谩骂是家常便饭，体罚司空见惯的学校里，却来了一位才华横溢的音乐老师。
这是一个怀揣音乐梦想的教书匠，因迫不得已的原因，被分配到这所臭名昭著的学校。他来的第一天，就亲眼看到负责学校日常起居的大叔，被顽劣不驯的学生砸坏了眼角。
他不曾训斥、不曾轻视、不曾埋怨，而是选择了用音乐打开孩子们封闭的心扉，救赎了这些被众人放弃的“熊孩子”。
他叫克莱门特·马修。一个失败落魄的音乐家，一位平凡伟大的老师。
当学校的校长和其他老师都带着有色眼镜看待这群无药可救的“熊孩子”，动不动就辱骂、体罚、关禁闭时。马修老师用他自己的温和、包容的方式，改变了“作恶”的孩子们。
马修老师深信，教育的本质是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。
他发现孩子们唱着粗俗的歌曲，就组建合唱团，根据孩子的声音特质分成不同的声部；他听出了不想唱歌的莫朗齐其实嗓子超乎寻常，就给他安排独唱的位置，激发他对音乐的爱好……他用温和、宽容和爱，代替了批评和惩罚。
用爱，点燃孩子们眼中的光。
当合唱团站上舞台的那一刻，这群熊孩子已经褪去了自暴自弃的伪装，他们双眼憧憬着未来，渴望音乐可以为自己带来更多的可能性。
“看，在黑夜中， 那一束光，
是生命的希望， 心的闪亮。
孩子的脸庞，
天真不再只剩忧伤，
循着金色的路标，
前方是全新的方向。”
——音乐剧中文版歌曲《望望你的路》
场下的小观众们，也是参与演出的小成员。
从最开始看到学生们的恶作剧哄堂大笑，到目睹马修老师耐心循循教诲时感动落泪，再到最后看到马修老师被迫离开学校时，被禁止与他告别的学生们唱着《风筝》从窗户扔出纸飞机，泣不成声，每一个人都深深地入戏了。
当马修老师走出校门时，现场甚至有小观众放声大哭，边哭边对台上的马修说：“不要走，不要走。”
那一刻，场上的学生和场下的孩子，对离别的感伤，对自由的渴望，对爱的呼唤，伴随承载着梦想的纸飞机，和音乐的旋律中融为一体，充斥满整个剧院。
无人不动容。
这大概就是音乐剧最吸引人的地方，巨大的沉浸感与临场感，让全场在音乐的互动中，进入了同一个故事世界，感受同一份情感。
在天籁一般直击灵魂的童声中，不仅仅是孩子，包括我自己，还有我隔壁那个小男孩的妈妈，都泪如雨下。
《放牛班的春天》不仅是一部关于音乐和教育的影片，更是关于人性、成长和梦想的诗篇。
为人父母，望我们都能记住，那一朵朵看似不起眼的小种子，只要给予恰当的引导与关爱，也能在“池塘底”绽放出最灿烂的花朵。
中文版温暖回归，
可遇不可求的经典
电影版《放牛班的春天》的成功，让法国圣马可童声合唱团声名鹊起。但此前受制于语言，《望望你的路》《风筝》《夜之颂歌》等经典旋律一直只能被“听”很难被“唱”，而如今，我们有幸迎来了中文版。
七幕人生独家获得音乐剧《放牛班的春天》中文版制作版权，并诚邀百老汇知名导演约瑟夫·格雷夫斯执导，原版导演克里斯托夫·巴拉蒂监制。
作为本土化音乐剧的先行者，七幕人生致力于海外经典音乐剧的引进，自2012年创立以来，陆续将百老汇音乐剧《我，堂吉诃德》、《玛蒂尔达》、《音乐之声》等音乐剧搬到中国的舞台。在音乐剧的引进和制作方面，七幕有极其丰富的经验。
怎样不违和地用中文去演绎一个发生在法国的故事，怎样让中国观众更能直观感受到故事本身以及音乐剧的魅力？
导演在保证延续原版高质量的前提下，还原电影的经典情节外，整部音乐剧除了保留电影中的经典音乐，每个角色还会有自己的“角色歌曲”。对白和台词都进行了更接地气的设计，让中文观众可以更精准地get到戏剧情境的微妙之处。
中文版的旋律进行了巧妙的“汉化”。如马修老师在为合唱团成员排排坐的桥段中，为了让观众直接了解到孩子们选曲背后的深意，中文版音乐剧把他们的试唱曲目修改为《两只老虎》、《国际歌》、《卡门》等，这样既符合故事的时代背景也为国内观众所熟知，更打动人心。
演出当天，剧院大厅会还会免费放送小演员手写的歌词卡。有了中文歌词，音乐中的情感有了新的表达出口。当台上音乐响起，领到歌词卡的观众都不由自主地哼唱了起来。
满场挥舞的小手，歌声环绕的音乐厅里，是爱、是希望、更是一场治愈的大合唱。
最后让许多人泪目的纸飞机桥段，也做了更适合舞台呈现的调整，据说坐前排有可能捡到孩子们的纸飞机哦！
剧中的捣蛋鬼佩皮诺在与马修的初次见面时，曾说：“今天是周六，我在等我的爸爸接我回家。”
但他不知道，爸爸早已离世，他再也等不到他们接他回家了。
故事的结尾，马修被辞退的那一天正好是周六。佩皮诺鼓起勇气抱着他的小熊追上去，请求马修带他离开。马修老师笑着张开双臂，迎接他。
这一天，佩皮诺终于等到了他的“爸爸”。
舞台上，佩皮诺欢呼雀跃；剧场内，观众再次泪流满面。在这一刻，所有人都成了剧中人。
马修老师“爱的教育”不仅仅让孩子们找到了人生希望的那道光，也让人看到了每一位老师对教育的追求。
“每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容，需要理解。每一个孩子都来自纯净无邪的地方，永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。”
这是电影版里《放牛班的春天》最打动我的一句话。
“马修看到了满地的纸飞机，他顺手捡起了几只，都写满了孩子的祝福话语。
马修抬头望去，一只接一只的纸飞机还在继续飘落，如诗一般。“
每一个孩子都是天使，我们需要做的，是给他们爱，给他们一个飞向天空的纸飞机。
二十年来，电影版《放牛班的春天》热度不减。而如今，中文版的音乐剧千载难逢，多地巡演门票几近售罄。
当熟悉的旋律响起，童年的纸飞机，好像就从记忆飞进了剧场里；当曾经看过的电影在舞台上上演，当自己学生时代憧憬过相遇的“马修老师”再次带着孩子们唱起熟悉的歌，希望那音乐带来的光，可以温暖、治愈疲惫的你，也能带给我们的孩子相信爱和希望的憧憬。
这个夏天，让我们在音乐厅里重逢。
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