文|安德烈的笔记
编辑|安德烈的笔记
12月6日，姜文的最新电影《让子弹飞》在北京举行了全球首映礼。
姜文说他要拍一部“看得懂”的电影，如今，答卷已经交上，剩下的就只有打分了。
姜文的“看得懂”
从文革时期青年生活缩影的《阳光灿烂的日子》，一路下来，姜文的电影都充满了探索。
在《太阳》中，姜文的“文艺”更是达到了极致，让诸多的观众“看不懂”。
不过，也正是《太阳》的看不懂，最终成就了《让子弹飞》。
“看得懂”的《让子弹飞》其实很简单，故事发生在北洋时期的南部中国。
一场惊天动地的火车劫案之后，华南三王各自为阵，鹅城双艳粉墨登场，乱世枭雄的混战一触即发……
和以前完全不同的故事架构，让这部新片的情节看起来十分清楚明了。
姜文自己也说：“《太阳》尊重对生活的感觉，而《让子弹飞》更尊重电影的本质，就是要讲一个好看的故事。
《让子弹飞》讲的就是一个绑架案，故事很简单很清晰，它是传统戏剧那套，也是好莱坞最遵循的那套。
用这种观念拍出来的电影要想说不懂，那也挺难。”
葛优不仅是一个电影明星,近年来他也迅速成为了一个广告明星,可以说他接拍的广告数量在国内明星中属于前列。
这两年葛优拍摄的广告明显增多,人们耳熟能详的就有神州行、三元牛奶、亿霖木业等等,他还为多个楼盘做过代言。
电影给葛优带来了名声,广告给葛优带来了收益。
可葛优在金钱观上有着自己不同一般的哲理——“钱这东西不是什么好东西”。
德艺双馨,德排在首位。
看来,葛优能够二十年红在浪尖上,绝非像他常挂嘴边的,是因为“赶上了”。
谁是主演？
既然遵循好莱坞模式，大牌演员自然也少不了，对于商业电影来说，明星可能不是决定电影成败的唯一因素，但却是永远都不可或缺的因素。
姜文在《让子弹飞》中邀请了葛优、周润发两位大牌明星，本身就奠定了这部商业片成功的基础。
姜文笑言换个导演，“能攒齐这帮人吗？那绝对是空前绝后的。”
是不是空前绝后并不重要，重要的是，有这些明星，对观众来说这已经就是一部可看的戏了，在这一点上，《让子弹飞》的制片人显然也很明白。
姜文在接受采访时说：“我说你看看本（剧本），陈坤他们是不是都争着来？那我还看它干吗？这就一定是好片了。”
今年,葛优一人兼起了《赵氏孤儿》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》三部贺岁大片主演重任,而且表演风格截然不同。
这事要是搁在别的演员身上,肯定美得屁颠屁颠的,但搁葛优这儿,他却说了好几次“不见得是什么好事”,而且认为这事以后不应该再出现,“否则这人真的就烂了”。
不过现在三部影片均未公映,大家还无从评价他的表现,只好围绕他最喜欢其中哪一部的话题来发问,这事让他颇为头疼,“不能说”,再问就开始打太极了,“陈凯歌拍了一个古装戏,姜文拍了一个年代戏,冯小刚拍了一个现代戏……”其实葛优心里明镜着呢,哪能分不出喜欢啥?但宁可别人说他狡猾,他也不愿意伤人。
两位大明星的表演显然给出了答案，葛优发挥了一贯的幽默，片中几乎一半的幽默台词均出自葛优口中。
葛优表示想演一个“很坏的人”，不过《让子弹飞》中的葛优显然偏于阴柔，虽然是一部纯粹男人的电影，但对于葛优来说，这个角色显然“坏”得还不够淋漓尽致。
周润发则一如既往地出演“大哥”，这个华人电影圈里最著名的“大哥”角色，再次出演“霸王”自然游刃有余。
不过在传统的“大哥”戏之外，周润发在《让子弹飞》中也多了些搞笑。
在电影中超常规地大量使用观众眼熟的明星，缘起于港产贺岁电影。
上世纪80年代开始，每到岁末，香港演艺圈内的明星凑到一起，不计片酬地拍几部热热闹闹、喜气洋洋的影片，且大多以吉祥如意的词语命名，如《八星报喜》《家有喜事》等。
香港导演王晶回忆，“观众起初很有兴趣，但老是这堆明星固定地出现，观众很快就厌倦了，带动这样的制作模式如同多米诺骨牌一样倒掉了。
而后，港产片日益走下坡路，直至制作精良的《无间道》系列出现，尽管同样由全明星阵容出演的该系列电影创下连串票房纪录，但明星不能解决所有问题，类型单一、制作老套还是钳制港产片发展的顽疾。
在《建国大业》的成功之后，越来越多的电影剧组朝着“全明星”的方向靠拢。
但在多数影片中，“全明星”其实只是噱头，毕竟一部影片的容量有限，所谓的明星主演很可能只是大牌客串。
这样的客串，对明星来说是一种变通的方式，他们不可能每部都接大片，都演主角，客串是一种高效的生存方式。
但几分钟甚至几十秒的出场时间并不足以让一个演员把角色处理得足够丰满，明星脸一多，反倒容易让观众游离于电影内容之外。
无明星票房未必差
明星少了，担心没卖点；明星多了。
但永远是电影，而不是电影明星决定一切———一位好莱坞资深电影监制这样总结。
而在国内电影界，明星堆砌带给观众的新鲜感是一时的，《集结号》《海角七号》等影片的成功证明，能够培养、制造出新的明星。
好莱坞模式
中国导演的商业片，其实从没有让观众真正满意过，不管是《英雄》、《十面埋伏》，还是《无极》、《夜宴》。
《让子弹飞》中，好莱坞风格更加明显，一开始的奔马、荒野，就能让人感受到浓重的美国色彩，很容易让人想起美国西部片，姜文自己也说他遵循的是“好莱坞最遵循的那套”，喜剧、动作、血腥、枪战、悬疑到剧情无不具备。
特别是大场面，从电影刚开场的打劫情节开始，荒山野岭之外，张麻子带领的土匪们三枪两斧就将一辆火车给劫了下来。
表现得火爆无比，充满了好莱坞风格。
而且，类似的片段贯穿全篇，坟地绑架、充匪发银、夜审死尸、出城剿匪、群攻碉楼……这些场面无一不宏大，也无一不紧张刺激，马战、枪战、巷战、伏击战、突围战……姜文把暴力演绎得淋漓尽致。
有评论家点评，这是一部“无尿点”的电影，132分钟的电影，每一个情节、每一句台词都环环相扣，说不定哪一分钟就会出现爆笑的场面，哪一分钟就会出现惊险的战斗，让人无法离开。
姜文非常明白好莱坞大片的要素，也很明白如何拍出一部能够吸引人的电影，所以就超满意。
我要是不放下，我不好意思拿这个来耍。
后来我发现，无论你拍什么，其实大伙儿开心很重要，你别把人给吓着是吧，你给人吓着那就不好办了。
”很显然，姜文所说的“放下”，无疑就是有别于文艺片的心态，只拍一部好看的电影，不管其他。
中国式思维
不过，不管其他并不现实，特别是对中国导演来说，总想在电影背后说点儿什么道理。
虽然《让子弹飞》是一部纯粹的商业电影，但姜文仍旧要留下一点儿东西，让人思考。
这是中国导演的通病。
自打1994年,葛优因主演《活着》荣获戛纳电影节影帝桂冠,由于电视连续剧《编辑部的故事》中李冬宝一角名声大噪,并获得第6届大众电视金鹰奖最佳男主角奖,葛优的“身价”眼瞅着往上窜,又加上与冯小刚的合作,如今,葛优沉甸甸地成了贺岁片的秤砣,这身价就更不一般。
最近,中国电影年底贺岁大战拉开了序幕,《让子弹飞》、《赵氏孤儿》和《非诚勿扰2》,三部大片均已打响宣传战。
然而,细心的影迷很快就发现,三部大片虽然出自三个导演,可主演却全是葛优。
有人戏言,2011年的迎春戏,是“一个人的贺岁档”。
恐怕此次片酬估计也不会是个小数吧?
比如《英雄》，张艺谋说出了“天下”二字，这是中国人之外的人不能理解的。
徐克的新片《通天帝国》也一样，不管是高耸入云的大佛还是地下城，都充满了好莱坞的感觉，但是故事情节和台词里却全是中国思维，外国人恐怕没几个能听懂的。
中国人通常都以为，越是民族的就越是世界的，所以中国导演的电影里，总是试图将中国思维强行地推向世界，总是充斥着中国式的说教。
但是好莱坞不是这样的，对于好莱坞来说，思维方式只有一种，价值判断也只有一种，那就是普遍性，他们表现的，永远都是全世界所有人所共有的东西，而不是某个民族特有的东西。
这是两个极端。
因为中国人喜欢的，外国人未必喜欢，东方人喜欢的，西方人未必喜欢。
只有共有的，大家都喜欢的，才是最值得思考的，也是最容易推销的，所以好莱坞能够称霸世界，而中国电影，不论怎么学人家，也永远都走不出国门。
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