陕师大剧团演出的话剧《金锁记》（编导：金泽馩）是参加陕西省大学生话剧节的竞赛作品。剧本是王安忆改编自张爱玲的小说，叙述的是一个深受封建桎梏毒害的女人曹七巧的悲惨人生。
陕西师范大学的大学生们的这次演出，让《金锁记》以话剧的形式展现在我们面前。从题材反映的时代来看它是一部历史剧；从情节主题来看，它是悲剧；从演出场合来看，它还是一部舞台剧。话剧的主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。现就话剧艺术所具有的几个基本特点对本次演出的话剧《金锁记》谈谈我个人的拙见。
首先，舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，其目的有两个：一是利于演员表演剧情，二是利于观众从各个角度欣赏。《金锁记》这部话剧是封建社会下的女性悲惨命运的写照，具有典型性、时代性、历史性。要最大限度地把它展现在观众面前，就需要有过硬的舞台表现力，即怎样把剧本转化成舞台艺术，这对演员的要求是相当高的，不仅要研究剧本、熟悉剧情，还要仔细琢磨人物的语言、神态、动作等以便更好地塑造人物形象与个性特征。
这次演出的演员们整体上来说基本上把握住了人物的基本性格特征，但也存在固有的缺陷。由于阅历、年龄、时代、代沟等客观因素的存在，这就使得演员们对各自所演的人物的性格表现的并不是那么深刻，也就是当你在观看的时候，潜意识认为“嗯，他们演得还不错”，而不是“她就是曹七巧”。
当然话剧的舞台性的展现还需要注意服饰、舞台的场景布置、灯光的明暗转换等。演员们的服饰是符合封建社会末期的时代特征的。旗袍、剪辫子等都是社会变革的表现；舞台布置虽然简单，但充分地展现了封建社会牢不可破家族尊卑观念，尤其是在第三幕中，分家的时候的布局体现了家族的尊卑，灯光的切换也是恰如其分。
其次，直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。特别是布景上的大金锁，会让我们产生很多想象。演员们的姿态多少有点拘谨，动作幅度较小，在矛盾冲突的时候神态并不是很到位。
对话中，曹七巧的扮演者对语言的把握比较到位，但语速语调还需进一步改进；剧中的独白环节，有主人公曹七巧的内心独白，极力地表达了她内心的痛苦、厌恶、孤寂，也有最后丫鬟的独白，简短的叙述了曹七巧的一生，在这之前曹七巧倒在地上歇斯底里地哭喊“我就是疯了。”灯光消失，随即一束灯光聚焦在旁边丫鬟的身上，一段独白，一个悲惨的女性。
再者，综合性。
话剧是一种综合型的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。前面已经具体阐述过了舞台艺术的塑造，在有限的时空里，该如何直接展现社会生活场景，而且还是另一个与现代社会截然相反的时代，同时还要兼顾各个因素与环节，从表演上升到思想，到艺术。
最后，对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有角色对话，在特定的时空内完成戏剧内容。在对话中的不足之处是对话的自然性、衔接性、默契性以及与生活场景的契合度都有所欠缺。
帷幕落下，寂静无声，陕师大剧团的《金锁记》留给观众的是对艺术的肃然起敬，是对时代悲剧的深深同情。
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