光速走红的英国“鬼才设计师”Heatherwick，率先登上2024年高考试卷！|东京|伦敦|利兹|奥运会|扎哈·哈迪德|设计师

来自：建筑师疯人院（ID：Archifun）

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近日

2024年高考全国I卷英语考题

“难”到上了热搜

小编仔细研究后发现

竟是“鬼才设计师“Heatherwick

凭借2022年的设计作品

难倒一众考生

冠形动力温室 © Heatherwick Studio

▲ 高考原题

文章以著名建筑师Heatherwick的作品为背景，介绍了Heatherwick的建筑设计哲学和他的代表作，充满专业性的建筑术语，使得这篇文章增加了额外的理解和解答难度。

“冠形动力温室”是由英国鬼才建筑师Thomas Heatherwick与英国国家古迹慈善信托基金（Heritage Charity National Trust）合作，在西苏塞克斯郡（West Sussex）历史城镇Woolbeding设计的一个带有十片玻璃与铝制结构组成的可开启式的动力温室花园，用以展示当地亚热带的树种及灌木植物。

「这项目就如同当地开放式的丝路花园，这动力温室花园闭合时如同是珠宝，打开时又像是皇冠，内部有着一个令人陶醉氛围般的花园」

Heatherwick如此表示。这项目的设计概念也是来自维多利亚州一种由玻璃、土壤与植物元素混合制造而成的可密封式的容器。

说到Heatherwick，可能没人知道他是谁。但是你一定看过至少一件他的设计作品。从让他名声大噪的翻滚桥到2010年的“蒲公英”英国馆，再到纽约的哈德逊天梯 Vessel，关注设计的你，无法避开他的奇妙作品。

实际上，Heatherwick在建筑领域获得大范围关注也不过是近几年来的事情，在2010年世博会，凭借英国馆一战成名后，仅仅几年时间，一系列重大项目接踵而至，让Heatherwick成为当下建筑界最火热的种子选手。

下面，跟随小编一起走近“鬼才设计师”Heatherwick，探访这位荣登2024年高考卷的建筑师~

设计鬼才的成长之路

英国当代鬼才建筑师Thomas Heatherwick（托马斯·赫斯维克），被誉为“英国当代最大胆的创意奇才”，《泰晤士报》评价他有“本世纪最性感大脑”。

他并非建筑科班出身，却在23岁成立个人同名工作室，30岁被誉为“新列奥纳多·达·芬奇”，33岁获得“皇家工业设计”勋章，35岁拿下建筑大奖 “菲利普王子奖”，39岁打败扎哈·哈迪德等一票大佬，成为上海世博会英国馆的设计者，41岁担任伦敦奥运会主火炬设计师......看着他的履历，不得不让人惊叹。

Thomas Heatherwick的珠宝设计师母亲 ©Thomas Heatherwick

Thomas Heatherwick出生于1970年，祖母是布艺设计师，母亲是珠宝设计师，父亲是音乐人，外祖父是英国时装品牌Jaeger掌门人之子，外祖母是玛莎纺织工作室的创始人，所以他从小深受创意设计的熏陶。

从伦敦近郊肯特郡的七橡树私立中学毕业后，Heatherwick先后前往曼彻斯特城市大学（Manchester Metropolitan University）攻读本科以及英国皇家艺术学院（Royal College of Art）攻读硕士。他在大学里学习的专业是3D设计，包括木材、金属、陶瓷、玻璃制品以及塑料三维设计等。这对Heatherwick来说，不仅回归了小时候对动手制作的热情，还让他日后在面对建筑设计时，思维能够跳脱出科班的一些限制，产生出新奇的想法，却又有能力让这些想法落地。

托马斯毕业作品《亭》（Pavilion） ©英国卡斯雕塑基金会

1994年，刚刚毕业的他并没有选择大型平台工作，而是成立了同名工作室Heatherwick Studio。核心业务是专注于寻找创新设计的解决方案，尤其注重艺术思想以及对材料和手工工艺潜力的挖掘。

©Elena Heatherwick

Thomas Heatherwick设计范畴广泛，“构思”、“制作”和“叙事”三个环节，是Thomas对待设计的核心关键词。创立工作室后，他的创意得到了充分发挥，作品横跨建筑、时尚、家具、工业、雕塑，公共艺术等多个设计领域。他的每一件作品都耳目一新，他带着颠覆性的设计作品被全世界所熟知，一次又一次站在世界媒体的关注中心。

作为建筑师的成长史

第一次轰动全英的步行桥设计

Heatherwick 第一次轰动全英，是大联盟运河的一座步行桥设计————滚桥 Rolling Bridge。不同于其他设计者让大桥中间断裂来达到让船只通行的目的的设计方案，Heatherwick巧妙地利用了液压技术，用钢铁制作了一座由八个三角形组成的可卷曲的钢制机械桥。

使用时，形如机械恐龙的尾巴盘绕和舒展：行人行走时伸展开来，船只通过时则盘旋成一个圆圈，立在岸边，成为一个固定在河岸的、孤立雕塑。简单、柔然、独立且安静。

Rolling Bridge，几乎成为了Heatherwick的个人标志，这座桥也为他获得了英国钢结构设计大奖（British Structural Steel Design Award）。

第一座主持建造的建筑

2005年，Heatherwick 主持建造了他的第一个建筑，the East Beach Cafe。这座伫立于利特尔汉普顿海岸的钢结构咖啡馆会随着时间的推移而改变颜色，之后再用透明油漆将色彩固定。这个概念为Heatherwick获得了2008年的英国皇家建筑师协会的国家勋章，时年仅仅38岁。

“种子圣殿”一战成名

2010年世博会被称为“蒲公英”的英国馆，让Heatherwick一战成名。击败了包括“女魔头”扎哈·哈迪德在内的一干设计大佬，吸引了全世界的目光。Heatherwick 跳出常规的“建筑等于容器”的概念，让容器成为了内容本身。

亚克力管内的种子©Hufton + Crow

英国馆其实有两个名字，一个叫“蒲公英”。英国驻华大使吴思田曾对记者称，这是中国人给它起的，他特意用汉语强调，“英”是“英国的”的“英”。这一叫法更多是从其外观而言——6万多根亚克力管在方形的“木盒子”上随风摆动，而每一根“触须”顶端都储存着一颗植物种子.

而设计师Heatherwick似乎更愿意用“种子圣殿”来称呼自己的作品——更多是出于其内涵的考虑。

万众瞩目的2012年伦敦奥运会圣火火炬

Thomas Heatherwick设计的由204个花瓣组成（每个花瓣都代表一个参赛国家），并与控制杆花茎相连，内部的气泵将天然气传输到每个花瓣。

伦敦奥运会火炬点燃效果 ©Heatherwick Studio

这些花瓣缓缓升起并聚合成一个巨大的“主火炬塔”——它象征了奥运会在此刻团结了全世界。奥运会结束后，火炬花瓣被拆下并赠予各个国家代表团做纪念。

伦敦奥运会结束后，火炬塔“花瓣”可拆卸 ©Heatherwick Studio

设计第一座真正意义上的建筑

2015年，新加坡“南洋理工大学学习中心”作为Heatherwick真正意义上的第一个大作品，在新加坡南洋理工大学校园内落成。他打破了人们心目中对教学楼的传统认知。酷似龙卷风的建筑形状，别有一番“风卷残云”的架势。

©Heatherwick Studio

层层叠叠的花瓣状圆柱体堆叠而成的建筑，中庭的开放空间则规划了阳台、花园与露天走廊，良好的采光也提供了学生及教职员们一个最佳的沟通及互动空间。

Thomas Heatherwick再一次打破思维的壁垒，不按常理出牌，让教学楼变得“婀娜多姿”。

©Heatherwick Studio

©Heatherwick Studio

至此，Thomas Heatherwick完成了从工业设计到建筑设计的转变~

同时，凭借2010年世博会英国馆的成功，也彻底改变了 Thomas 的命运。他才开始获得全世界的关注，让他有机会做更多中国、乃至世界的各大项目。

在中国的建筑作品

上海复星艺术中心

项目位于上海外滩BFC金融中心，由Heatherwick Studio与建筑事务所Foster + Partners联手打造。以中国传统戏曲舞台帷幕作为灵感，打造了三层转动式“流苏”的幕帘系统。被称为“会跳舞的建筑”。

建筑包括办公楼，购物中心和文化娱乐区域。Thomas Heatherwick将高性能玻璃窗结构系统与手工雕刻的石头结构结合，再将这些结构环绕在新的公共空间四周，与历史悠久的外滩建筑群遥相呼应。

©Heatherwick Studio & Foster + Partners

©Heatherwick Studio & Foster + Partners

©Heatherwick Studio + Foster + Partners

建筑走廊 ©Heatherwick Studio + Foster + Partners

创新的三层独立且可移动“流苏”帘幕系统，使建筑展现与众不同的动态之美。

上海天安千树

Thomas Heatherwick还把巴比伦的空中花园“搬”到了上海，就是新地标“天安千树”。建筑的外观如两座山峰，内设有零售、办公、餐饮、画廊与其他公共空间。“1000棵树”由数百根结构柱支撑，它们以巨大的种植花盆的形式呈现，每一个“花盆”上都种植有一丛树。

Heatherwick工作室认为：“整合进来的植物被作为一种自然平衡元素，建筑的边缘被降低，以尽可能减少建筑与艺术区和公园的交界处的影响，并模糊他们之间可清晰识别的界线。”

©Qingyan Zhu

©Heatherwick Studio

Heatherwick跳脱出“建筑仅仅是建筑”的局限，在项目内设立逐层升高的“立体绿化”，不仅消除了建筑与景观的界限，也丰富了苏州河沿岸的城市景观。

其他国家的建筑作品

纽约——哈德逊天梯 Vessel

这座备受争议的建筑坐落在纽约开幕的哈德逊广场里，有人称它为“蜂巢纪念碑谷”，有人说它像“爆炸的菠萝”，作为纽约哈德逊广场的地标建筑，为哈德逊广场赚足了眼球。

整个建筑呈圆形环绕，具有蜂窝状的外形结构与抛光的黄铜色质地。共16层、2465级台阶，80个休息平台，可一览曼哈顿全景和哈德逊河景观。建筑与参观者有着较强的互动性，人们可以通过攀爬、探索、远眺等，感受它的独特魅力。

哈德逊天梯外景 ©Michael Moran for Related-Oxford

哈德逊天梯中庭仰视 ©Michael Moran for Related-Oxford

从天梯楼上的风景 ©Francis Dzikowski for Related-Oxford

南非——蔡茨当代艺术中心

Thomas Heatherwick 通过挖空一座历史悠久的粮仓建筑的内部，创建了南非最大的艺术博物馆。它位于 1920 年代在开普敦海滨建造的粮仓内，该粮仓曾经是该市最高的建筑。Heatherwick 的团队从建筑物的管状内部雕刻出巨大的部分，以创建一个由 80 个画廊空间组成的复杂网络。

Heatherwick通过在外立面结构中加入了手工切割玻璃，将光线引入中庭，同时还提供了万花筒般的视觉效果，使这个早已被闲置的老厂房重生。

©Iwan Baan

©Iwan Baan

©Iwan Baan

伦敦——Coal Drops Yard购物中心

原始建筑建于19 世纪，位于伦敦的国王十字车站（King’s Cross Station）最初是作为一个轻工业的存储仓库来使用，由两栋长形建筑构成，用来接收和储存来自英格兰北部的煤炭。

鬼才Heatherwick在项目中再一次挑战了大众的想象，建筑应用3D 打印技术真空成型，使其成为现代繁华的商业购物中心。

©Luke Hayes

©Luke Hayes

©Hufton+Crow

英国——利兹Maggie’s疗养中心

Maggie’s中心是一家致力于为癌症患者提供免费的健康和情感支持的慈善机构，本次新落成的中心位于利兹圣詹姆斯大学医院，是Maggie’s在英国的第26个中心，同时也是Heatherwick Studio的首个已建成的医疗建筑项目。

利兹Maggie’s中心由三座巨大的“花盆”组成，每个“花盆”都容纳着一间咨询室。核心地带设有厨房和其他可供团体活动使用的社交空间，包括图书馆和体育室。

建筑的结构是由预制且资源可持续的云杉木系统建造而成。石灰泥等多孔材料能够帮助内部空间保持自然通风和适宜的湿度。此外还设有数个常绿植物区，能够在冬季创造温暖的气候。

©Hufton+Crow

©Hufton+Crow

©Hufton+Crow

新加坡——EDEN公寓楼

设计受到李光耀在50年前提出的“花园城市”的启发，在树木繁茂的热带环境中打造了不同于玻璃和钢铁大厦的全新建筑类型。

设计对传统公寓楼的方形体块进行了拆分，将服务设施移至场地边缘，从而令每间公寓拥有一个大型的中央起居空间，尺度较小的独立房间和宽敞的贝壳状阳台则环绕在中央空间周围。

居住空间被抬升至距地23米的高度，底部的热带花园遍布着绿植。双层高的阳台种植着超过20种植物，不仅为每间公寓带来了宁静宜人的氛围，还起到遮挡烈日的作用。

©Hufton+Crow

©Hufton+Crow

©Hufton+Crow

日本——东京麻布台之丘

由Heatherwick Studio设计，位于东京市中心新区的麻布台之丘项目（Azabudai Hills）于2023年由日本首相主持开幕。对于新旧建筑并列的地方，大大小小的建筑相互挤压的东京来说，该设计回应了这种丰富的层次混合以及城市的多样性和密度。居民和游客可以聚集在一起，受到新景观的启发，其中包括广阔的公共花园、中央广场和云活动空间。它现在是东京最绿色的城市地区之一，并延续了Mori Building公司创建花园城市的承诺，让景观同时支持自然和人类。

除了建筑，Thomas Heatherwick在雕塑、家具、公共艺术等方面也有很多非常有创意的作品。从可伸展桥（Rolling Bridge）、纸之屋（Paper House）、伦敦城市巴士，到旋转陀螺椅（Spunchair）、可拉伸的桌子（Friction Table）等作品，无论尺度大小，“灵动”“神奇”“有趣”，都是我们经常听见的形容词。

这把椅子像个巨大的陀螺，只有一个中心轴，坐在上面摇摇摆摆，好像随时要滚动，但并不会真让人翻倒下来。

伦敦新巴士 ©《每日邮报》

还有2010年，他负责设计的伦敦新巴士。这是50多年来唯一一次为伦敦设计专属巴士的项目。

可拉伸的桌子（Friction Table）

还设计了只要一拉就可以从圆桌变成长条桌的桌子。

一座不仅外形夺人眼球，功能也相当便利的报亭，有着阶梯状的内墙，卖报人可方便的安放报纸杂志，两边的推拉门都可开启关闭。

其他设计方案

韩国首尔“Nodeul全球艺术岛”——“声境”

Heatherwick击败BIG等公司赢得了首尔政府汉江鹭得岛设计竞赛。这个项目旨在将汉江上的这座人工岛转变为一个全新的公共公园和文化地标。设计灵感来源于首尔的多山地形和声波的波纹图案。Heatherwick Studio 的创始人托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）表示，希望通过这个项目将首尔人民与自然、文化和彼此重新连接起来。目标于2027年向公众开放。

中国海南省演艺中心

海南大剧院是一个大规模的表演艺术中心，包含音乐厅、歌剧院和多功能厅。海南演艺中心的设计理念取自海南的火山景观以及当地戏剧的服装。该建筑占据着一块矩形场地，其弯曲的屋顶平面陡然耸起，其中心部分形成 3 个类似于火山锥的结构。其弯曲的屋顶将用多彩的矩形瓦片予以装饰，与将在演艺中心进行的“颜色及运动”活动紧密相关。这将是赫斯维克工作室设计的首个歌剧院或音乐场所。

美国旧金山全新滨水空间——“海湾”

旧金山30-32码头目前被用作停车场。建筑师试图透过颠覆性的设计，激活并提升沙滩滨水空间的体验，重新启动码头的商业业态，并使其成为具有专属公园的混合用途工作场所园区。Heatherwick Studio以“U”字马蹄形作为建筑形体，由26个两层的建筑单元串联而成，并延伸到水面上。这些单元的设计灵感来自该地区最初的码头棚。

“海湾”项目设计方案公布后，引起公众、媒体及建筑界广泛关注。如果计划获得批准，并及时开工，则该项目有望于2026年建成启用。