小时候某一年的家庭聚会，电视机中播的是某版《射雕英雄传》，具体是哪段情节记不太清了，只记得一个亲戚家的哥哥一直在我耳边絮叨这个版本有多难看，完全比不上港版。
那一版电视机里常有重播，奈何我不是看港剧长大的，对港剧没啥滤镜，跟他免不了有一番争论，但谁也说服不了谁。
没想到，随着大陆不断改编金庸小说，这种争论竟一直贯穿了我的看剧生涯。直到今天，还能看到网友们大战三百回合。
不同年龄段的人对金庸武侠有不一样的荧屏记忆和审美喜好，这便是我对金庸影视作品的最深印象。
所以这次“金庸武侠世界”《铁血丹心》开播时，我就一再提醒自己，不要做当年的那位哥哥，先入为主，厚古薄今。
事实证明，这种心态是金庸武侠的最佳打开方式。
像金庸武侠这种耳熟能详的经典，只要对之前的版本有些印象，就不用像看其他武侠、奇幻、仙侠剧一样不断暂停去了解故事世界观和人物设定，因而生出了“形式你随意，我都接得住”的畅快感。
对没看过金庸作品的年轻观众来说，在金庸作品里的人物、对话已经成为一种社交语言的当下，跟着剧集去看一看那光怪陆离的武侠世界，应当也是一次难得的体验。
比如，有人在弹幕上像发现新大陆一般，为众人科普“杨康和穆念慈生了杨过”。有趣。
靖蓉康慈：由爱情，到家国
《铁血丹心》的看点，无疑在郭靖和黄蓉、杨康和穆念慈这两对CP上。他们有宿命般的相遇，宿命般的对决，以及宿命般的结局。
前六集里，这两对CP最鲜明的两个关键词是：爱情、家国。
郭靖（此沙 饰）和黄蓉（包上恩 饰）相逢于微末，前者是个孤身闯江湖的愣头小子，后者是离家出走扮成乞丐的桃花岛岛主之女，门不当户不对，可“靖哥哥”和“蓉儿”这般亲切的称呼就那么自然而然地喊了出来。
明明连私定终身都不曾有，可俩人心里竟再也容不下别的异性，这是金庸笔下的浪漫主义。
杨康（王弘毅 饰）和穆念慈（黄羿 饰）这一枝，男的外形俊美，陌上人如玉，公子世无双；女的容貌娟好、正直义烈。
单论外形，本应是神仙般的眷侣，可杨康骨子里“自私”和“不义”的属性注定了他们的结合无法像靖蓉恋那样舒心。
金庸作品里对爱情一贯的态度是：尊重，不嘲弄，哪怕是反派人物，也有痴心的资格。
而在爱情之外，六神磊磊说，“家国”奠定了金庸小说的底色，“悲悯”决定了金庸小说的高度。
《铁血丹心》很好地抓住了这些特质，“靖蓉康慈”的人物塑造，均从爱情故事走向了家国表达。
《铁血丹心》走的是以人带事的写法，很多人物前史、历史背景，都在一幕幕插叙中铺陈开来，很是精妙。
第三集里，完颜洪烈（赵峥 饰）与江湖人在府中密事，提到岳飞抗金的往事，表露出寻找武穆遗书的野心，寥寥数语就描绘出了大宋山河破碎的历史背景。
而岳飞的故事，也与郭靖、杨康的名字形成了某种呼应：靖康耻，犹未雪。
此时的郭靖，还是个一文不名的江湖小虾米，但已有了路见不平拔刀相助的侠气。可能他也没有想到，日后的他会抵御外侮、义守襄阳，最终悟出“侠之大者，为国为民”的道理，成为武林的一面旗帜。
而杨康这边，《铁血丹心》刻画了他狡猾、阴狠的一面，但大开大合的命运起伏让观众对这个人物多了一丝悲悯。
本是尊贵的王府世子，可顷刻之间身份难保。在亲情上，他要在生父和养父之间做选择，一个村夫，一个王爷；在国家层面上，他要找到自己的归属。
剧集很克制地流露出一丝悲悯感：可恨之人必有可怜之处，但可怜之处不能成为作恶之因。
因为二人在爱情、家国上的不同选择，郭靖一身正气，受人尊敬，在江湖上留下了长长的身影；杨康则认贼作父，落个一命呜呼的下场，让观者一声叹息。
这就是此版《铁血丹心》营造出来的人物宿命感。
群英荟萃：愣头小子探江湖深浅
《铁血丹心》讲的是一个愣头小子勇闯江湖的成长故事，郭靖看武林的视角，刚好完美映照了观众在每个阶段的心理感受。
原以为“江南七怪”名头响亮，武功高强，没想到来个丘处机（李进荣 饰）艺压当场；以为丘处机已然不凡，不曾想梅超风（孟子义 饰）才叫横行无忌，可让小儿止啼，而梅超风竟是个听到桃花岛岛主名号就浑身打颤的角色……
人外有人，天外有天，在郭靖目不能及的地方，东邪、西毒、南帝、北丐等大佬笼罩在江湖上空（中神通已死）。
从已播出的情节来看，郭靖接受了江南七怪的教导，得到了全真教门人的指点，吸干了梁子翁（陈剑 饰）的宝蛇血，遇到了“五绝”之一的洪七公（明道 饰）……
这种打怪升级、奇遇不断的桥段，是过去报刊连载打动读者的秘密武器，亦是如今勾住观众的爽感来源。
重要的是，在这个过程中，郭靖试出了江湖深浅，由一介小虾米站上了角逐武林至尊的大舞台，而观众感受到了迎面而来的江湖气，一幅光怪陆离的江湖画卷徐徐展开。
作为一部由多个主创团队、不同主角组成的武侠剧，由《铁血丹心》作为开篇再合适不过。
一方面，它的叙事特点是举重若轻，游戏感和代入感强；它走的并不是一板一眼的严肃范儿，但该给观众的信息一样不少；它塑造的人物形象传统而不失灵动，强烈的少年感应该很受年轻观众喜欢。
另一方面，就目前已经播出的情节来看，《铁血丹心》的改编风格较为稳妥，并无容易引发争议的“魔改”桥段。
再者，从郭靖的故事陆续引出其他故事的主人公，由《铁血丹心》打底，随后几个篇章陆续跟上，也比较符合观众的观看习惯。
从这个角度而言，“金庸武侠世界”的服务价值要随着后续几个主人公的出现才会愈加凸显。
喜欢看郭靖的就看郭靖，想看黄药师、欧阳锋、洪七公等角色传记的，也能一次性看个够。等到几个篇章的内容相互映照，互相补充，才叫观众尽知这种改编方式的精巧。
视觉符号：大胆创新不惧争议
武侠剧绕不开打戏。
对于“金庸武侠世界”而言，不仅叙事上要创新，打戏的呈现方式也是成败之关键，因为近些年观众对劣质打戏的容忍度越来越低。
《铁血丹心》按照剧情发展，将打戏分层次展现。
一开始郭靖初学武功，主要是实打实的拳脚功夫。后来他学会内功，则以意识空间的形式呈现。
这一段在正片中呈现得极为精彩：郭靖席地而坐诵读心法，周遭的一切动静似乎都在他掌控之中，他听到了露水滴落的声音、蜘蛛结网的响动，伴随着一段低沉的呼麦声，郭靖进入了意识空间，内见真龙游走，隐有咆哮之声……
从此郭靖在武功上正式登堂入室，踏入另一境界。
之后，郭靖在王府吸干宝蛇血，内力大增，意识空间再次出现，真龙身体似乎更加凝实，周遭的星星点点也被点亮。这是以意识空间的方式向观众直观展现郭靖的内功。
意识世界和真龙等视觉符号的大胆运用，一方面与前文所说的游戏感遥相呼应；另一方面，它拍出了主角升级的爽感。
以前剧里总说内力大增，但究竟增加了多少，观众并无概念，全凭想象，而《铁血丹心》总算把这个难题解决了。
正因如此，我对“金庸武侠世界”里各色武功的视觉呈现，保持着充分的期待。
虽然才播八集，但能看出主创、腾讯视频和耀客传媒在制作上有明显的进取心和开拓力，在金庸剧这块熟地上，耕种出与时俱进的果实。
《铁血丹心》的故事还没讲完，再往下还有不同风格的导演等待检阅，量大份足，慢慢追剧吧。
【文/许心强】
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