2024年第11期 总第810期
几度合作 几度提升
——记广东汉剧艺术家李仙花
文/赵景勃
与李仙花相识30多年，其间我们经历几度艺术合作，我也见证了她的青年时代，从被重点培养的尖子，到两度争得梅花奖，成为广东汉剧掌门人的过程。我看到了她的拼搏，也看到她的辉煌，更看到她一步一层的攀登过程。作为一个戏曲教育的“老园丁”，我更习惯于总结高端人才的成才之经验，探索戏曲人才成长之路。
攻读本科，获得一度梅
1991年，李仙花作为从广东汉剧脱颖而出的年轻演员，抛别刚出生月余的孩子北上求学。一年的进修学习使她眼界大开，但也有一种不满足感，她便产生必须系统学习的强烈欲望，于是报考本科班，学习导演。导演与表演虽为一体，却是两功，学导演要学习“剧本分析”“导演构思”“观察生活练习”等课程，学习多种小品训练和剧目排练，李仙花完全投入另一个学习系统，在夯实文化功底、提升艺术修养上下功夫。当时我在导演系担任副主任，逯兴才教授在给她排练小戏《义民名册》，特别约我“陪练”，和她同台共演，这也是一段师生合作。
汉剧《白门柳》
在课下，李仙花训练的完全是另一系统的功夫，那就是表演之功。表演“四功”以唱功为首。她本工花旦，为拓展唱功，她就跨行当学青衣，由刻画小姑娘的清脆声型，转换为圆润脆美的青衣声型。跨行转型，何其之难，她不惜自己花钱请声乐老师，训练科学发声。她为自己设定早功，常常看到她抢占教室（学生多，教室少），把腿放在高高的把杆上，练声练唱，练习身段。她带着花旦的表演功底，一旦攻克嗓音关，具备青衣的唱功，花旦、青衣两门抱，就打开了戏路，获得全面发展的基本技能。院长朱文相高度重视她，并延请著名导演艺术家李紫贵，主持策划李仙花的“争梅”计划，又委派我参加一线排练。剧目选择上充分体现了李仙花在功法上对于拓宽技能的追求。由王小蓉教授挖掘并移植的《阴阳河》更见花旦的圆场功、扁担功，由宋丹菊教授移植的《改容战父》要突出刀马旦的武功、椅子功，由我执导的广东汉剧的传统老戏《百里奚认妻》更要考验青衣的稳重表演和扎实的唱功。争梅专场展现花旦、青衣、刀马旦3个行当的硬功夫。我曾几次到梅州参加“争梅”剧目的排练，也深深感受到仙花对功法的苛求，对拓宽剧目的强烈愿望。可以说，一度梅的争逐，李仙花的主攻目标是夯实功法，拓展戏路。这无疑是她艺术大厦的根基，也是她更高的腾飞的起点。
攻读硕研，争得二度梅
汉剧《蝴蝶梦》
李仙花可谓福至心灵，正当本科将要毕业之际，学院招办首届“中国京剧优秀青年演员研究生班”，简称“青研班”，李仙花和另外两位中国戏剧梅花奖获得者顺利考入该班。这是一个什么性质的班？青研班是打造戏曲领军、领衔演员的高研班，是对高端青年人才的“强力充电”，该班规格很高，是由中宣部策划，由文化部和北京市主办，中国戏曲学院承办。入班的门槛很高，都是有成就、小有名气的演员才能入班。李仙花在这样一个特殊的教育模式中，更是打开新视野，如入艺术宝山，一手抓技艺，一手攻学理。她学习梅派艺术，体验梅兰芳大师中和之美；学习昆曲艺术，提取古典美学的精粹。这个班使她有机会和国宝级的艺术家、理论家对接。这个特殊班实施了“分段制”的教学模式，就是“集中学习”和“回团实践”相结合。李仙花很好地利用这个教学模式，把学院学习所得带回到剧团在实践中巩固。此时的她艺术与学术并举，理论的提升使她的艺术走向更为精准，她开始作为策划创作新戏。我记得就是在郭汉城先生家中策划创作的《蝴蝶梦》，并有理论大家龚和德参加讨论。李仙花也充分开发艺术资源，与同班同学、京剧艺术家李宏图创作了汉剧、京剧两下锅的《蝴蝶梦》。《蝴蝶梦》在京、粤两地一经展演，一举夺得“二度梅”。
从读青研班到荣获二度梅，看得出李仙花的艺术追求又提升到新的层面，是由技术功法向戏曲文化的提升，是技术与学术的互促互进。她创作的《蝴蝶梦》《白门柳》《金莲》无一不是从文学名著中选材，都带有深厚的文化底蕴和内涵，这是她追求提升文化品格的体现，并成就她艺术人生的“三部曲”。
续创《章台青柳》，再攀新高峰
2021年，仙花约我为她创编《白门柳》的续集《章台青柳》。此时她已入花甲，我已近耄耋，高龄再度合作，再创新作，我确实是受李仙花的精神感染，才接此重任。此时她担任广东省文联专职副主席已经10多年了，已经功成名就的她，老本也够吃了，但她对汉剧的眷恋、对舞台的向往始终未泯，虽然担当文艺领导职务，却是功照样练，嗓照样吊，持久不懈地为舞台拼搏。在我们研讨剧本、排场立戏的接触中，我感到有3个目标在激励她，使她求进不止。目标之一：要用续集让柳如是的形象更完善、更丰满。无论是她还是我，对刘斯奋先生的长篇小说《白门柳》中的柳如是都心存崇敬。这位历史名美不仅在我国文坛做出卓越的贡献，更是一位有担当的“女丈夫”，倡导“国家兴亡，匹‘妇’有责”。为此，《章台青柳》是接续《白门柳》结尾，南京沦陷，柳如是投池殉国，被救之后她从事一系列救亡行动，包括募捐军资、救护义士，最后为保存文脉，焚烧自家书楼，充分展现其在国难当头时勇于牺牲奉献、豪爽果敢的巾帼形象。应该说《章台青柳》重塑这位“女丈夫”的文化形象，是圆李仙花文化追寻的梦。
汉剧《章台青柳》
目标之二：她要实现表演技术的高峰冲刺。如果说她的“三部曲”在技术上多以唱功、做功来塑造形象，《章台青柳》则有激烈的舞台行动，需要唱、念、做、舞四功并举。在动笔之初，我有些犹豫，曾电话询问仙花能否承受一些舞蹈。她的回答很坚定：“这些年我没间断练功，您就放开写吧！”为此，该剧设计了一段柳如是舞动船桨救护义士，受到清兵追逐的舞蹈场面，不仅要用圆场、腿功、卧鱼等技巧，还要边唱边舞，这是对仙花年龄的挑战、体能的挑战，实践证明她迎战成功。“唱功”是李仙花的特长，是塑造形象的首要手段，我们倒是非常放心，因为她在担任行政领导的十几年从不间断练功，她会见缝插针地研究唱腔，为她开车的司机说她总是一路飞驰一路歌。作曲家钟礼俊给她设计了很多高难唱腔，有的高腔很为险峭，她从未表示畏难，相反，有“歌之不足”之感，不时向我提出希望加唱段、加长度的要求。确实，在核心唱段她表现得神完气足，在特色唱段中她表现得游刃有余。念功往往被忽略，戏曲多有重唱轻念的倾向。该剧安排的念白较多，有对口、有单口的念白，大段的念白需要有起承转合的段落设计，要有贯口推向高潮。对李仙花来说，《章台青柳》的念白是对她前“三部曲”的超难和超越，特别是最后“焚烧书楼”，柳如是和钱谦益有一段接近生活、近似话剧的对白，二人坐在地上，哽咽着相互安慰，仙花和万瑜（钱谦益的扮演者）细语丝丝，动情入戏，营造相濡以沫的情感氛围。
为了加快进度，在搭戏阶段，两位年轻的导演姚志强、马笑老师，分场同时搭起架子。在抠戏阶段，我们有意放慢了节奏，给演员以“练”，给乐队以“合”，给部门之间以“磨”的过程。在将近两个月的时间内，我们的日程是上、下午两班制排练，常常是假日加班。高强度排练，李仙花没请过一次假，排练场上的李仙花都满宫满调、硬砍实凿地排练。8月酷暑，汗透衣衫，她总是一天两换衣。晚饭后本来应该休息，但她又加了一班，要和学生走路一至两小时，以锻炼体能，保持气力。她对艺术的苛求、对自己的严酷，给剧院树立了榜样，很多青年演员都佩服不已。
目标之三就是要传帮带，她要带出新一代。她在该剧排戏之初便提出这个目标，在角色分配上，她为A组，B组黄丽华、C组廖雅鸣都是她的学生，另一位学生嵇兵在剧中扮演朱姨太。在排练过程中，师生同下排练场，或分场搭戏，或合乐练唱，或参加讨论，学生都经历创作过程。所以，在李仙花组彩排之后，黄丽华随即彩排。在广东省第15届艺术节上，李仙花主动让台，由自己的学生黄丽华领衔参加艺术节。戏曲传统的师生关系，老师就有“先铺路，后让路”的美德，这一点她做到了，她今天身先士卒的创作，正是为年青一代开创明天。注重人才培养也是李仙花的大局观，在担任汉剧院院长、书记期间高度重视人才建设，从武汉、黄石引进了一批艺术骨干，2005年又和梅州市艺术学校合作，开办“广东汉剧幼苗班”，培养50名学生，这批人才现在都是广东汉剧院的骨干力量。造就了人才，就创造了广东汉剧的未来。李仙花非常理智地认识到自己的历史作用，当前课徒授艺、树人立戏是她的职责，相信她会做出新的业绩，艺术之路还会在她脚下延伸！她的艺术精神必将在新一代的“广汉”人中发扬光大，展现勃勃生机！
（作者系中国戏曲学院原副院长）
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