在一艘1500㎡的船上工作是一种什么体验？|deco|写字楼|张力|设计师|软装

王小锋

THE HOST & DESIGNER

UHOUSE DESIGN董事长、总设计师，毕业于广州美术学院环境艺术设计系，主张和践行“人本主义”设计，项目覆盖国内外80多座城市。

UHOUSE DESIGN的新办公室诞生于一个微妙的节点。原本庞大的团队因行业变化与主动转型而重新缩编，迁入一层1500㎡的写字楼整层。恰如一次“重新装船”的旅程，从结构、人员到精神内核，UHOUSE在一次主动的自我压缩中完成了形态更新。

王小锋回忆，这一空间的布局像极了一艘船：一头大一头小，中部是环形的核心筒。他将这个建筑比作方舟，把整个设计命名为“方舟计划”。而这不只是形状的相似，更是一种心态与未来观的转变。因为他们要带着团队一起，在风浪之后从新起点启航。

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进入UHOUSE DESIGN，访客首先看到的不是传统的前台，而是一棵橄榄树。由灯光模拟而成的阳光透过枝叶，在地面投下斑驳的光影。“这是我们的希望之树”，王小锋说，“就像诺亚方舟上的鸽子衔回的橄榄枝。”树旁的接待台被设计成几个堆叠的展示木箱，看似随意，却藏着这个团队最珍视的"登船物资"。

第一个箱子里是一只猫型石像。“这是我们的IP：妙思MYTH，象征着一个团队的精神领袖，也是我们的信仰。”第二个箱子陈列着书籍，书籍上方悬着一盏发光的灯泡。“知识照亮灵感，就像卡通片里灵光一闪时，出现在头顶的灯泡。”第三个箱子里装满了漂流瓶，“这是在茫茫大海中也要保持沟通的决心”。

入口处天花板上巨大的镜面设计，让原本受限的层高得以向上延伸，空间仿佛被折叠出一个新的维度。这个设计不仅解决了层高问题，更成为团队精神的隐喻——设计需要突破常规的视角。而相对木箱的墙面，巨型的《维特鲁威人》浅浮雕——人类历史上第一位建筑理论家，在达芬·奇绘制下的完美比例，也向步入空间的人传递着“人是丈量天地、丈量空间的唯一标准。”

当“方舟”的概念成型，空间的设定都变得自然而然。团队将每一个区域对应为船体中不可或缺的部分。最宽敞的“船尾”被赋予最重要的角色——设计部，这不仅仅是办公面积的最优分配，更是象征：设计师是推动这艘船前行的“引擎”。软装与硬装在此各自占据区域，呈现出既融合又微妙的划分布局。

中部则是“船帆”所在的区域，容纳行政、人事、财务与品牌部门。这些在平时容易被忽略的岗位，在这里承担着“维稳”的作用。他们像船帆一样维持平衡、修正方向，是整个系统不可缺少的支撑力。

而最为狭长同时也是视野最开阔的船头空间，面朝广州城景，白云山、夕阳尽收眼底，是空间中最具诗意的一角。王小锋一反常规办公空间中将最佳观景位作为团队主手的办公空间，选择将其设定为公司的多功能会客与灵感沙龙区，并命名为“瑶台镜”，希望这里成为团队思想最活跃的所在。

会议室则设置在船身与船头之间，是两侧空间的缓冲带。它不仅是会议之地，还是通道、餐厅、展厅，可切换不同功能模式。整个空间结构，仿佛就是一次完整的船体解剖：动力、平衡、瞭望、连接，每一处都带有深意。

最具视觉冲击力的设计之一，是木地板的使用方式：它从地面一路蔓延上墙，再延伸到拱形吊顶，如船体内壁般包覆。为了实现流畅的弧形过渡，团队先确定了木地板的宽度，再精确计算天花拱形的弧度半径，经过反复调试才达到完美的曲面效果。

王小锋坚持“用最少材料实现最大空间感受”，这也是对“节制美学”的一次再申明。最有趣的是，这个创新做法后来成为了材料商的销售案例，不仅为业主提供了设计思路，也为供应商赋能，实现了设计价值的最大化。

同样出于“少即是多”的理念，空间整体配色以温润中性色为主，搭配深浅不同的木质肌理，营造出既统一又丰富的视觉韵律。这种控制，不只是形式上的，也是节奏与情绪上的指引，让空间在秩序中呈现出一种静默的张力。

在“瑶台镜”中，LDK（客厅、餐厅、厨房）模式被用来重新定义办公区的社交尺度。三两好友可围坐在小沙发组合中私谈，十多人则可围绕大中岛空间展开沙龙。这不是模拟住宅，而是用住宅的尺度反哺办公，让人停留、感受、认同。

家具搭配同样自由而精准：中古柜与现代沙发并列出现，古典的书桌和轻盈的金属灯具彼此咬合。空间中并不追求“风格统一”，而是“情绪统一”，让人身处其中可以自在切换状态，获得支撑与自由的心理场所。

“我们想让设计师在这里觉得舒服。”王小锋说。于是，两个厨房被分别设置在船尾和中部，成为团队闲聊、做饭、冲咖啡的日常场域。办公与生活，在此没有明确界限，反而以一种“空间即生活方式”的方式悄然融合。

过道墙上陈列的是中西混搭的艺术品：当代绘画与古典山水，哲学家肖像与AI重制的名画并置。团队成员的脸孔被悄悄PS进《戴珍珠耳环的少女》与《梵高自画像》中，以调侃姿态回应经典，也提示来者：这是一个“有人味的”办公室。

王小锋将“方舟计划”视为团队精神的具体呈现，在抛出理念、建立框架后，真正的“建造任务”则是由团队共同完成。从空间细节到整体动线，许多设计都不是由单一决策推动，而是在集体讨论与快速试验中不断打磨出来的。厨房、展陈、手办墙等空间节点，无一不体现出团队各自发挥专长、分工协作的成果。

办公区不再是“项目展板”，而是一个巨大的“内部样板间”与共创实验场：一组软装设计师把仓库里积压的退单艺术品重新组合出来，在办公区完成了一场另类的“二次生命”实验；设计部中间的灯箱装置被命名为“初心之灯”，提醒所有创作者在压缩与取舍之间保持那个最初打动自己的想法；多年前的建筑模型被修复、安置、保护起来，成为过去作品的回响。

此外，还有一个更具情感密度的展区——手办墙。王小锋说，自己偶尔会站在梯子上取出某个机器人摆弄片刻，当灵感卡住时，这样的小插曲反而能让他重新打开思路。“玩具是我的工具，也是我的解药。”他说。

手办墙也自然成为了团队成员之间日常交流的触发点之一，在轻松的环境中，他们常常围绕设计、收藏甚至生活细节展开非正式的对话。王小锋还与几位不同专业的设计师共同创办了DTA大湾区设计师玩具联盟，设计师们会在闲暇时聚在一起讨论最新发售的限量款，互相展示藏品。这种看似“不务正业”的共鸣，恰恰成为团队最日常、最真实的连接方式，也在无形中为项目赋能。

“从我们进驻这栋写字楼，到装修完搬进去，只用了两个月。”王小锋说，“我们用这种方式验证了一件事：一个团队如果方向一致、分工清晰，就可以高效地建起属于自己的‘方舟’。”

UHOUSE的这艘“船”，承载着他们在行业变局中的重组经验，也承载着一种试图将“空间作为表达”的思维方式。它既是团队共处的场所，是价值观投射的平台，是生活方式的展演舞台，也是一次自我更新的路径。它不再只是为工作而存在，更是连接人、情绪与创造力的媒介。

作为地产与设计行业的先锋者，王小锋带领UHOUSE DESIGN转型，从设计自己的家开始，打开一场“人本主义”在私宅设计道路上的延续。

王小锋自宅

这套330㎡的近山新室，也在去年被收录于家居廊ELLE DECORATION A-List中。拥有25年设计经验的他，花3年重新审视自己与太太之间、父母和孩子之间、兄弟之间乃至人与猫咪之间的关系和需求，将设计过程变成了关于爱与理解的心灵探索，找到联通情感的钥匙。

王小锋自宅

在三亚复地鹿岛的这处居所，UHOUSE因地制宜，将游艇的流线型线条融入空间中，米色材质正如沙滩干净细腻地铺展开来，回应海上的帆船港。

三亚复地鹿岛私宅

作为一间度假屋，主人家希望将公共空间投入更多的社交派对功能。多媒体智能屏幕嵌入墙体，既可以操控全屋智能家居，也能活跃派对时间的娱乐氛围。设计师从船艇桅杆得到灵感，化作吧台的线条，笔直有力的金属搭配白色大理石纹，简单的手法达到四两拨千斤的效果，温润奢雅而纤尘不染。

三亚复地鹿岛私宅

当UHOUSE DESIGN大胆转舵，这艘承载着信仰和创新的“船”，将继续进行关于设计、生活与未来的航行。

监制 | 米芷仪