多家画廊及艺术中心全新展览

梁志天设计集团新作

全球首个神经美学建筑装置发布

Louis Poulsen快闪展览

空山基西南首展“光・透明・反射”登陆成都

HAY携手艺术家Emma Kohlmann推出全新餐具系列

穿越光影与金属的未来想象

空山基西南首展“光・透明・反射”登陆成都，机械浪漫震撼启幕

从左到右：

图1：展厅外景，2025，成都万象城中心广场；

图2：展览现场，2025，成都万象城中心广场；

图3：空山基，机械姬沉浸式数字影像作品，

2025 ©Hajime Sorayama ；

图片来源：Promised Land。

国际著名艺术家空山基（Hajime Sorayama）的大型个展“光・透明・反射”于8月在成都万象城中心广场正式揭幕。作为其在中国西南的首次亮相，本次展览由应允之地 Promised Land 联合南志阁艺术中心共同呈现，以突破性方式将艺术带入城市核心生活场域，在户外定制展厅中构筑一个光、金属与梦境交错的未来主义美学世界。

展览现场，2025，成都万象城中心广场

图片来源：Promised Land

展览不仅呈现了艺术家自1970年代以来的绘画、雕塑、影像等代表作品，还集中展示了十余件标志性品牌联名案例以及2025年全新创作的数字影像与装置作品。观众可以沉浸式体验空山基跨越半世纪的艺术视野，感受其如何以金属描绘柔软，以光影赋形幻想，在理性结构中释放感性诗意。

空山基：光・透明・反射

Light, Reflection, Transparency

时间：2025年8月12日-9月16日

（9月2日-9月5日休馆）

地址：四川省成都市万象城中心广场

身份、观看与记忆的艺术对话

莎拉·鲍尔与王赫个展同步亮相Longlati经纬艺术中心

从左到右：

图1：王赫，《桌上——游骑图》，

2025年，绢本设色，50 × 90厘米；

图2：王赫，《桌上——林和靖的书桌》，

2024年, 绢本设色，50 × 90厘米；

图3：《窗中景——山居纳凉》，

2022年，绢本设色，左侧单幅：120 × 58厘米，右侧单幅：79 × 58厘米；

图片致谢艺术家及蜂巢当代艺术中心。

8月20日，Longlati经纬艺术中心将同时呈现两场重要个展：英国艺术家莎拉·鲍尔“噢！美人儿”与中国艺术家王赫“未尽的注脚”。两位艺术家以截然不同的方式探讨身份建构、观看机制与记忆的多重维度，为观众带来一次跨越文化与媒介的深度凝视。

从左到右：

图1：莎拉·鲍尔，《亨利与鸢尾花》，2025年，布面油画，250 × 200厘米；

图2：莎拉·鲍尔，《亨利》，2025年，布面油画，200 × 160厘米；

图3：莎拉·鲍尔，《杰罗姆》，2025, 布面油画，200 × 160厘米；

图片致谢艺术家及SFG画廊，伦敦与纽约。

摄影：Todd-White Art Photography。

莎拉·鲍尔以克制细腻的肖像绘画回应流动身份与舞台感自我，王赫则以中国传统媒介为载体，探索其在当代语境中的转译和再造功能。两场展览虽风格迥异，却在同一空间中交织成富有张力的对话场域，激发观众共同思考图像的力量与其不可言说之处。

王赫：未尽的注脚

莎拉·鲍尔：噢！美人儿

展期：2025年8月20日-10月25日

地址：Longlati经纬艺术中心，上海市静安区文安路30号四层

充盈与空无之间复杂的动态关系

梦桐:月缺的呼吸，我与棱茨

LINSEED呈现艺术家梦桐的首次个展“月缺的呼吸，我与棱茨”，呈现其近期的系列绘画创作。在显现与消散之间的躁动不安中，这些作品呈现出充盈与空无之间复杂的动态关系。悬停在联结与消融的临界上，梦桐的创作深入记忆、感知与理解的不稳定性，捕捉那些在距离还未成形前便已滑落的、难以言说的微妙感受。

从左到右：

图1：梦桐，《听见你》，

2025，布面油画，160 x 110cm © 梦桐；

图2：梦桐，《敞开 坠落》，

2025，布面油画，250 x 180cm（双联）© 梦桐；

图3：梦桐，《抉择（甜美性情）》，

2024，布面油画，180 x 130cm © 梦桐 。

展览标题源自梦桐在格奥尔格·毕希纳1836年中篇残稿《棱茨》中的浸润与探索。棱茨这位人物始终以一种独特的方式如影随形般萦绕她近期的艺术创作与思考中。梦桐并不是在描绘失败的联结或裂隙，而是在笔触的接近与拒绝的节奏中逐渐浮现出了裂隙的样子。作品中的裂隙像是一种视觉上的张口结舌，不断刺痛着等待充盈的视觉，就像某种无声的停顿，比起已经断断续续发出的语汇声响来的更加刺耳、震耳欲聋。

梦桐:月缺的呼吸，我与棱茨

时间:2025年8月16日-10月18日

地址:上海市五原路165弄4号

在笑声与沉默之间进入艺术家的世界

DOSE画廊8月新展

Denis Haracic的模糊肖像构成展览的第一重叩问。那些层叠褪形的人脸，既是被边缘化的具体个体，又是所有“不可见者”的集体隐喻。艺术家以触觉般的笔触，将观看行为转化为伦理抉择，迫使我们在视觉的裂隙中重新定义“人”的样貌。Nathan Redwood则用荒诞的卡通身体发起视觉叛乱。夸张错位的五官、拼贴过度的肢体，这些“失败的图像”以喜剧形式解构“标准面孔”的权威。笑声在此成为武器，在看似娱乐的表象下，完成对视觉规训的尖锐嘲讽。陈希的作品展现最克制的反抗。那些画面里濒临消失的面孔，以雾化的质地游走在可见与不可见的边界。这种“图像的撤退”策略，也是对观者凝视的质询——我们是否早已成为逃避的同行者？

在策展人庄子睿看来，展览不提供简单答案，而是通过三种截然不同的艺术实践，共同解剖视觉的权力肌理。当Haracic让我们注视模糊，当Redwood制造视觉越轨，当陈希选择画面隐退时，他们都在为被排除者开辟新的可见性路径。在这个图像泛滥的时代，“如何观看”比“看见什么”更具意义。三位艺术家的作品像细小的裂纹，持续侵蚀着看似自然的视觉秩序。每一次对“异常”的注视，都是对原有机制的微妙松动。展览邀请观众在笑声与沉默之间，进入三位艺术家的世界。

恶的标准相与反抗的方式

时间：2025年8月16日-9月21日

地址：上海市徐汇区五原路212弄7号底楼花园，DOSE画廊

都市隐邸间的双重居所

梁志天设计集团新作

由多次入选《ELLE DECORATION家居廊中国室内建筑设计年鉴》的梁志天设计集团 (SLD) 旗下的梁志天设计 (SLD) 及梁志天生活艺术 (SLL) 以极富格调的当代笔触，勾勒出两座归于心灵的隐邸：一处是坐落于上海新天地的恒昌玖里大宅，以Art Deco装饰艺术致敬摩登旧梦。融合石库门文化的建筑语汇，将摩登几何线条与对称美学转译为当代生活方式的空间符号。八边形空间结构、中轴对称门窗与折叠立面相互交织，将上海百年风华融入现代居室，在喧嚣都市为冒险乐趣和自由构筑一隅属于新世代雅仕的精神归所。

另一处依傍福州闽江的榕城·江上图首府双会所，借山水文明之灵气，赋予生活更多维度的社交与陪伴，实现 “家” 的延伸。设计团队在此打造多个可灵活运用的多功能属性空间，成就兼具私享、互动与陪伴功能的“第二居所”。

花之弥漫8号：曲折

全球首个神经美学建筑装置发布

全球首个专为神经美学实验设计的建筑空间装置“花之弥漫8号：曲折”在同济大学发布，该装置以3D打印技术实现复杂曲面到折面的整体结构，通过穿戴式传感器实时采集参与者心率、脑电波等数据，探索空间形式与情绪反应的映射规律。其研究成果有望应用于医疗康复、教育空间及数字孪生城市等领域。

策展人、美国天普大学副教授魏娜强调，该装置旨在通过曲线与折线的几何语言、动态的光影与身体互动，直接触发参与者的生理与心理反馈，为“神经建筑”领域提供实证研究平台。这场跨界实验不仅为学界提供了新工具，更向公众揭示：建筑的本质，或许是“一首可居住的、唤醒情感的诗”。

Pick你所爱，点亮Panthella

Louis Poulsen于上海举办快闪活动

丹麦灯具品牌Louis Poulsen为庆祝设计师 Verner Panton及Panthella系列灯具这一经典之作，于上海安福路川至悦来（Van Collection）空间特别推出“Pick你所爱，点亮Panthella”快闪活动。展览以丹麦设计师Verner Panton于1971年为Louis Poulsen创作的经典之作——Panthella灯具为核心，通过这一设计的历史故事，勾勒出这一标志性设计的诞生轨迹与美学演进。

活动现场还带来了此次特别打造的“Panthella蘑菇森林”。如蘑菇状的Panthella灯具形态，在这片被苔藓温柔覆盖的蘑菇森林里，化身为一座发光的菌群。这一经典系列，以其标志性的半球形灯罩与流畅曲线，复刻蘑菇的自然形态——圆润的菌盖、纤细的菌柄，在苔藓的映衬下宛如破土而生的“发光蘑菇”。现场特设定制娃娃机，来宾可亲自参与抓取限量礼品，为这场光影设计之旅增添一抹趣味惊喜。

Pick你所爱，点亮Panthella

时间：2025年8月15日-9月25日

地址：上海市徐汇区安福路275弄6号 AnFu275

餐桌上的艺术

HAY携手美国艺术家Emma Kohlmann推出La Pittura系列手绘陶瓷餐具

以意大利语“绘画”为名，该系列将Emma Kohlmann充满玩味与表现力的标志性绘画语言带入碗碟、杯具、托盘等家居器物中。每一件作品均融合鲜明色彩与手工笔触，模糊功能与艺术之间的界限，既可用于日常餐桌，也能作为空间装饰点缀生活。

此次合作延续HAY一贯强调的“让创意融入日常”的品牌理念，由斯里兰卡工匠全手工绘制，每件器物皆独一无二。Emma Kohlmann以孩童般的即兴线条重释文艺复兴陶艺之美，展现她对历史器皿与个人记忆的情感联结。“不完美成就了完美”，她如此形容系列背后的精神。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | xixi

设计助理 | 孔钧达

图片提供 | 各品牌