为什么高端客户偏爱宋代美学！|园林|宋代美学|室内设计|现代汽车|艺术|设计师

在房地产下行、刚需项目萎缩的当下，设计行业正在洗牌，高净值客户已成为核心市场。时代已然不同——住宅早已超越居住属性，成为情感、文化与科技交织的精神场域。设计不再是风格的堆叠，业主更看重文化认同、精神共鸣与设计落地力。

《烩设计情境化大宅设计高级研修班》，聚焦行业设计师的核心挑战，一次大宅设计专业体系的重构，助力中国设计师确立面向未来的话语体系与认知坐标。设计升级，客户跃迁！

PART1

核心收获

由名校教授与一线知名设计师倾囊相授，从混沌、虚构、实构、长生成，至不息，构建起一套系统化的知识体系。以学问为根基，以实践为锚点，修一门真正有力量的设计课，迈向职业新高度！

01/谈得动高端客户：

懂得如何通过设计展现客户的身份、文化、品位，掌握一套能打动高端客户、赢得信任的表达体系，用更高维度的专业设计能力赢得高端客户认同。

02/接得住大宅项目：

掌握从设计逻辑、空间结构、材料选型、软装策略到最终落地的全过程方法体系。能从整体到细节、从理念到交付，全流程驾驭一个真正的大宅项目。

03/拓展高端人脉资源圈：

高净值客户之间高度信任口碑推荐。一旦被他们信任，将开启“持续推荐+资源转介绍”的连锁效应。

这门课程，不仅让你拥有可被信赖的专业体系，还将通过同学圈、导师圈、研修成果展示等方式，进入更高质量的圈层关系网。这不只是一次学习机会，而是一场职业路径的升级。

迈向职业新高度！

报名/咨询：张老师

PART2

学术氛围

这不是一门零散技巧课，而是一场融合学术研究、文化探源与实战落地的高规格研修班。

PART3

深度知识

第1天

全天导师 /闫爱宾

《中国传统人居环境空间》

《传统江南园林营造》

构建能与客户“文化共鸣”的空间话语体系，

提升谈单气场。

-哈佛大学中国艺术实验室合作研究员

-华东理工大学景观规划设计系教授/硕士生导师

-中国建筑史园林史/建筑与城市设计/

城乡遗产保护专家

-上海市浦江人才计划

闫老师从事建筑史园林史、建筑与城市设计、城乡遗产保护等领域的教学、科研与设计工作。发表学术论文五十余篇，主持多项国家级科研课题，承担省部级以上及中外合作科研课题十余项，主持规划、建筑及遗产保护工程项目上百项，并多次获省部级以上奖项，任A&HCI收录国际期刊Religions客座编辑。

上篇：传统聚落与建筑

一、天地之间：中国传统人居空间的地缘应对

1、地理认知与空间概念起源；

2、禹贡九州与“天下”观；

3、春秋战国：“地方”的发现与多元化格局；

4、秦汉：“大一统”与单极权力空间；

5、魏晋六朝与里坊制：帝国的版图与权力；

6、门阀、科举、公共、地方：唐代王朝景观与视野的变迁

7、婉约词与《营造法式》：典雅而规范的宋式美学

8、明清至民国：大一统的回潮与日益丰富的地域性

9、地域性与民居谱系、空间营造；

10、传统聚落空间营造举隅：培田村；

二、祖宗之下：中国传统人居空间中的血缘关系物化呈现

1、被物化的血缘与社会关系；

2、拜祖文化与空间体认；

3、传统聚落空间中的血缘关系；

4、传统民居中的血缘人伦秩序及空间营造；

5、传统民居空间营造举隅：培田村。

三、居景错综：场所建构与诗意栖居

1、传统村镇环境营造中的山水诗意；

2、传统民居营造中的气化宇宙及其诗意；

3、居景错综，诗意指向。

四、内外流动：灰空间、界面、流动性

1、东亚传统建筑中的灰空间；

2、内与外：居景融汇、空间流动、能量交换；

3、流动性：路径与景象；

4、空间营造：模糊性、复合性、可调适性；

5、界面营造：低技生态、界面弹性、界面质感。

下篇：宋代美学的当代应用

一、古今之变——不一样的园林

1、江南园林：宋式美学、艮岳余绪

2、古今之变：两种园林

3、江南园林的多重属性

4、园林视角的变迁——从马戛尔尼到喜龙仁

5、图学的视野——透视、制图、现代科学与建筑学

二、江南园林空间特征及其营造

1、江南园林空间特征

2、江南园林景象营造：景象与景象导引

3、景象切换及延伸

4、层次与节奏

三、园林景象营造例析

1、留园 2、拙政园 3、寄畅园 4、网师园

5、豫园、内园 6、个园 7、环秀山庄 8、沧浪亭

9、退思园 10、瞻园 11、西泠印社 12、拥翠山庄

第2天

上午导师 /宋微建

《咫尺乾坤——中国古典园林的哲学智慧与当代启示》

学会用“空间结构＋情绪感知”打动客户

-上海微建建筑空间设计董事长/首席设计师

-中国当代建筑空间设计师的代表人物

-中国建筑学会室内设计分会副理事长

-中国建筑学会室内设计分会第十二专业委员会会长

-苏州科技大学建筑学院客座教授

宋老师80年代开始从事室内设计，在酒店、老建筑改造、博物馆设计等方面见长。崇尚自然、崇尚“天人合一”的中国宇宙观，在设计中对中国传统文化进行深入探索与发展，是构建宋微建空间设计的核心观念。近年来创作了一系列具有“新江南形式语言”特色、影响深远的作品。

提出“道法自然”的设计哲学，主张：

继承苏州园林“巧于因借，精在体宜”的设计智慧。

融合禅宗哲学与江南文化精髓，注重空间功能与环保理念。突破传统元素堆砌，通过现代手法演绎东方人文关怀。

本次分享内容

咫尺乾坤——中国古典园林的哲学智慧与当代启示

一、中国古典园林的文化地位

世界遗产评语：“咫尺之内再造乾坤”“取法自然而又超越自然”

核心理念：超越物理定律的艺术再现

代表案例：拙政园、留园等苏州四大园林，展现自然与人文的深邃融合

二、美学理论基础：从书画到园林

艺术哲学：

留白与“计白当黑”（《梦溪笔谈》）

张彦远“笔不周而意周”——意境高于形式

园林分类：

私家园林（拙政园、留园）

皇家园林（颐和园、避暑山庄）

三、东西方园林的哲学分野

西方园林（凡尔赛宫）：几何秩序、人工规整

东方园林（《园冶》）：

“虽由人作，宛自天开”

Sharawadgi（不规则之美）挑战西方秩序观

四、中国造园的核心法则

屏（隔）：曲水隔景，小中见大（如留园石林小院）

曲：廊道蜿蜒，步移景异

借：漏窗透景，无界融合

寄：物我交融（如“与谁同坐轩”寄情清风明月）

五、古今对话：园林智慧的当代回响

贝聿铭苏州博物馆：传统园林的现代转译

六、宋微建作品案例分析

课程亮点：

解码园林背后的宇宙观与哲学思维

对比中西方造园理念的根本差异

探讨古典智慧如何赋能当代设计

第2天

下午导师 /伊天夫

《东方文化的新媒体艺术与舞台表达》

提升情绪营造与氛围控制的能力

-上海戏剧学院舞台美术系主任/教授 /博士生导师

-中国舞台美术学会副会长兼灯光专业委员会副主任

-中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会副主任

-上海市戏剧家协会副主席

-上海照明学会理事

所参与创作的作品曾多次获中宣部“五个一工程”奖，文化部文华奖灯光设计奖，国家舞台精品奖，中国艺术节大奖，中国戏曲学会奖等等。主要舞台作品：淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》，歌剧《图兰朵》、《巫山神女》，越剧《红楼梦》、《藜斋残梦》，京剧《膏药章》、《成败萧何》、《廉吏于成龙》，豫剧《程婴救孤》，川剧《金子》，壮剧《天上的恋曲》。

大型晚会作品：上海景观歌剧《阿依达》总灯光设计师；APEC文艺晚会演出总灯光设计师；第十届中华人民共和国冬季运动会开幕式大型文艺晚会演出总灯光设计师；第六届亚洲冬季运动会开幕式大型文艺晚会演出总舞美灯光设计师；大型革命圣地实景演出《井冈山》总舞美灯光设计师；鄂温克族自治旗成立五十周年大型广场文艺演出总导演等等。

第3天

上午导师 /王焱

《大宅设计方法论》

建立自己的设计方法论，

成为有学术理论支撑的设计师

-烩设计创建人

-清华大学美术学院博士

-华东理工大学艺术设计与传媒学院

工业设计系系主任/用户研究中心主任

-中国红星奖评委

王老师将围绕四个核心主题展开：

一、生生不息

探讨人的生命追求和价值实现，强调人与自然的动态关系及个体的主动性，融合了儒家哲学与《周易》的理念，提倡“自强不息”和“主动创造”的生命力。

二、权力与冲突

分析家庭成员之间的生活边界与融合，重点探讨如何通过空间设计解决社会与家庭中的权力冲突，以及如何在设计中平衡个人与家庭的需求。

三、时间的铺陈

论述空间的专有性与厚度，强调空间叙事中的时间元素，分析空间与时间如何交织在一起，通过空间轨迹和图像叙事来表达设计理念，创造深度和情感共鸣。

四、情境的生与成

空间情境的客观呈现与主观意象，结合文化、记忆、艺术和心流理论，展示如何通过空间设计让居住者产生情感共鸣，实现内外环境的和谐与统一。

王老师通过这些深刻的哲学思考和心理学原理，指导设计师如何在高端大宅的设计中创造具有人文关怀、情感共鸣的空间，达到居住者与空间的深度融合。如今的高净值人群和大宅客户正对这些元素有着强烈需求，只有理解并运用这些核心理念，设计师才能真正打动这些客户，赢得项目。

第3天

下午导师 /安庆文

《东方造物：宋式美学在

室内软装的应用与落地》

掌握软装落地逻辑，说得清“怎么做”

让你赢得客户的专业信任。

-叁米叁设计创始人

-意大利Como企业时尚设计研究员

-上海国际设计周主席团主席

-中国软装设计研究中心专家

-国家注册室内设计师高级软装设计师

宋代美学以“雅、简、淡、逸”为核心，强调自然、含蓄、文人意趣与生活哲学的融合。将宋代美学融入现代室内设计，既能营造出宁静淡泊的空间氛围，又能体现东方文化的深厚底蕴。宋式美学以其极简、雅致、留白的特质，被视为中国传统美学的巅峰，其软装要素融合了自然、人文与器物之美。

本次课程围绕宋式美学的8大要素来展开，从题材到非遗技术在产品的具体运用，从方案的选择到实际案例，安老师总结她30多年丰厚的行业经验，她的设计关注到每一个微小的细节，全情投入和对细节的精准把控，使得每个项目都得到了完美呈现。

一、插花：雅韵与意境的载体

宋代插花位列“四雅”（点茶、焚香、挂画、插花）

二、挂画：诗性与留白的表达

三、陶瓷：天青釉色的极简美学

四、屏风：空间分隔的工具

五、灯具：材质与光影的融合

六、家具：线条与功能的平衡：

七、布艺与色彩：自然材质的返璞归真

八、空间布局：开放与通透的禅意留白与虚实结合

墙面大面积留白，家具布局疏朗，通过屏风、帘幕、格栅划分功能区，形成“隔而不断”的流动感。

轴线对称，借鉴宋代建筑的中轴对称布局，营造庄重感，同时通过软装打破刻板。

第4天

全天导师 /张熹

《艺术品赏鉴与收藏》

助你拥有客户认可的艺术鉴赏能力

-上海艺仓美术馆总裁

-上海翡翠画廊总裁

-上海世博会上海馆艺术指导

-上海正午文化艺术中心理事长

-上海朱家角水乡音乐节创建人

张老师毕业于二十世纪八十年代初清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）壁画系。早年积极参加85、86艺术新潮运动，后在大学艺术系任教10余年，从事艺术创作和教育理论的研究与探索。

张老师曾担任多个机构的艺术指导，为上海市政府策划品牌宣传项目，推动城市文化形象建设。此后，创立正午文化艺术中心并出任理事长，持续推动当代艺术与城市空间的融合。

发起并主导多个具有社会影响力的公共文化项目，包括朱家角水乡音乐节、上海世博会上海馆艺术指导、陆家嘴绿岸艺术节、静安国际咖啡艺术节等，并以上海艺仓美术馆为核心，打造翡翠滨江艺术中心，成功推动其成为上海市重点文创园区。随后创立翡翠画廊，致力于当代艺术的策展与推广，持续拓展城市艺术生态与文化影响力。

艺术品的收藏不仅是一种投资，还是文化传承的重要方式，保护和传承人类的艺术遗产。

第5天

上午导师 /周小瑞

《大宅设计全流程》

让设计方案真正“落地如图”

-璞玖建筑设计创始人/总设计师

周老师设计的项目分布不同文化的不同领域。他希望自己的每个作品都是“温暖的、艺术的、文化的”。认为设计是源于生活高于生活的，希望设计能回归社会本身而非资本，致力于把本土文化和传统手工艺用设计的方式重新呈现。他指出，设计的核心在于为更好地解决实际问题，而当前许多设计项目却更多地为资本服务，他希望未来的设计能够重新回归社会的本质需求。

在室内设计中，周老师将其分为“美”与“术”两个方面。他解释，“术”指的是施工图的专业性和项目执行的能力，而“美”则以设计概念为核心，强调打破统一的设计框架，提倡“先术后美”的设计原则。接着，他深入讲解了设计师常常忽视的供应链管理和售后服务的重要性，强调这些环节对于设计项目的成功实施和客户满意度至关重要。

第5天

下午评委 /王焱/周小瑞

《结业方案现场答辩》

不只是“上完课”，

而是“完成一次可验证的专业升级”。

严谨的成果检验，学员们分组完成命题作业，将所学知识迅速转化为实际方案作业，学习效果立竿见影。在与小组成员进行创意团队合作的过程中，共同努力完成方案设计，加强对所学知识的深刻理解。

在最后阶段，学员们进行激烈的甲乙方汇报。以结业答辩的方式，将所学知识转化为完整的大宅设计方案，面对导师提问与点评，像学术论文答辩一样严谨。

PART4

多维度学习

毕加索说：“Good artists copy, great artists steal.”作为一名好的设计师一定要多看好的设计，打开眼界，占有前人经验积累成个体的经验。

烩设计课程不仅涵盖了课堂上的系统学习，还安排了多样化的学习体验，从多个维度提升设计素养。艺术考察与课堂学习相辅相成，帮助学员们在理论知识的基础上，拓宽视野、深化理解，从而全面提升设计能力和职业素养。

烩设计当代敦煌艺术行