DECO Weekly | 城中新晋宝藏空间，节日季必逛的第一站是？|deco|匠心|梁志天|艺术|设计师

香奈儿与上海当代艺术博物馆携手启幕

“嘉柏丽尔·香奈儿空间”

2027年威尼斯双年展总策展人将由中国建筑师王澍、陆文宇出任

空间艺术家马涛在武汉的全新艺术创作

2025“大华银行年度水墨艺术大奖”

入围作品展

香奈儿上海恒隆广场精品店全新启幕

艺术的共生场域

香奈儿与上海当代艺术博物馆携手启幕

“嘉柏丽尔·香奈儿空间”

图1-2:临江休闲平台 ©CHANEL©上海当代艺术博物馆

嘉柏丽尔·香奈儿空间的核心是中国大陆首个面向公众开放的当代艺术图书馆，由日本著名建筑师坂本一成担当设计。图书馆藏有逾五万册书籍及有声读物，其中一万余册现已向公众开放。馆藏涵盖艺术、设计、建筑与社会科学领域，将持续推动塑造全球文化的思想共振。同时，位于图书馆二楼的“中国当代艺术文献”综合空间，将致力于系统梳理并活化中国当代艺术实践的发展脉络。

图1-2:图书馆 ©CHANEL©上海当代艺术博物馆

图3:设计中心psD,目前为第15届上海双年展展览区域

©CHANEL©上海当代艺术博物馆

嘉柏丽尔·香奈儿空间还将启动一个可容纳300个坐席的公共剧场。该剧场以开放姿态迎接表演艺术、影像装置和声音实验等多元创意表达，并通过形式广泛的公共艺术项目连接本地社群。该空间还包括全新升级的设计中心（psD），改造后的展厅将为前沿创意与跨学科实践提供舞台。拥有黄浦江全景视野的临江休闲平台亦对外开放，为观众提供休憩空间。

2027年威尼斯双年展总策展人公布

将由中国建筑师王澍、陆文宇出任

王澍、陆文宇

代表作：杭州国家版本馆、宁波博物馆、南宋御街保护与更新、临安博物馆、吴越文化博物馆、富春山馆、中国古动物博物馆、厦门金沙书院、西安大剧院等。

日前，威尼斯双年展官方公布——经威尼斯双年展董事会主席Pietrangelo Buttafuoco推荐，中国建筑师王澍、陆文宇将出任2027年第20届威尼斯双年展总策展人。这是该展览自1980年举办以来，首次由中国建筑师任总策展人。

宁波博物馆，图片由业余建筑工作室提供

建筑师与教育家王澍与陆文宇于1997年共同创立了业余建筑工作室。他们于2003年在中国美术学院共同创建建筑专业，并于2007年创立建筑艺术学院，王澍担任首任院长，陆文宇则担任可持续建造中心主任。他们曾参与2006年威尼斯建筑双年展中国馆的展览，并受邀参加了由妹岛和世策展的2010年双年展（其项目“衰变之穹”获特别提名奖）以及由亚历杭德罗·阿拉维纳策展的2016年双年展。2012年，王澍获建筑界最高荣誉普利兹克建筑奖。

中国美术学院象山校区，图片由业余建筑工作室提供

王澍和陆文宇始终保持着广阔的国际视野，通过作品传递出超越城乡文化冲突、消解人工与自然对立的创新理念。Pietrangelo Buttafuoco表示，王澍和陆文宇的理念深深植根于场所记忆与建造工艺知识，是当下国际建筑界关于“建筑本质”与“世界空间栖居意义”讨论中不可或缺的重要声音。威尼斯双年展认可二位作为领军人物的卓越地位，他们兼具文化担当与实验天赋，在这个亟需知识、平衡与想象力的时代，必将带来非凡的思想贡献。他们的引领将启发广泛且必要的深度思考，将推动2027年威尼斯建筑双年展迈向新视野，以全新方式解读人类与空间、记忆及社群参与的关联。

城市记忆的当代续写

如恩新作迢音·电报酒店

图1:Neri&Hu Project_Telegraph Hotel_Café_Bell & Gray_

photo by Pedro Pegenaute

图2:Neri&Hu Project_Telegraph Hotel_Courtyard_

photo by Pedro Pegenaute

第比利斯旧电报大楼作为格鲁吉亚苏联时期的标志性建筑遗产，在沉寂荒废数十年后，如恩设计研究室受如恩受丝路集团（Silk Road Group）之邀对其进行改造。此次改造超越了物理层面的简单修复，旨在实现历史遗产与当代建筑语言的自然融合。如恩的设计是一场“批判性再适用”，摒弃对过去的理想化重构，转而珍视碎片化、残缺感与诗意性的表达，使建筑原有的混凝土结构与优雅的新增元素展开层次丰富的对话。

图1:Neri&Hu

Project_Telegraph Hotel_Ballroom prefunction_

photo by Pedro Pegenaute

图2:Neri&Hu

Project_Telegraph Hotel_Ballroom_

photo by Pedro Pegenaute

如恩将建筑首层构想为城市公共空间的延伸：一系列交织的廊道，如同第比利斯的狭窄街巷，串联起餐厅、图书馆与俱乐部等公共设施，最终汇聚至中央庭院。上层客房布局遵循原有的结构网格，空间呈现出线性的秩序与节奏，仿佛火车车厢的流动感。通过将“间”转化为自发交流的平台，如恩的设计让这座粗野主义地标在延续历史记忆的同时，以鲜活的姿态重获新生。

图1: Neri&Hu

Project_Telegraph Hotel_Grand Café_

photo by Pedro Pegenaute

图2: Neri&Hu

Project_Telegraph Hotel_Northen Thai_Laan Thai_

photo by Pedro Pegenaute

图3: Neri&Hu

Project_Telegraph Hotel_Guest room_

photo by Pedro Pegenaute

新艺术与城市文化的碰撞

深圳蛇口·明华轮焕新启航

图1-3:明华轮 ©Chris Shao Studio

摄影师：朱海

明华轮作为承载历史记忆的文化地标，如今焕新成为国内首座沉浸式新演艺游轮商业体。项目以戏剧、商业和文化空间为载体，通过强烈的复古文化风格与耐人寻味的经典故事，重新诠释这片海上的传奇。Chris Shao Studio的设计灵感融合法式Art Nouveau新艺术运动的基因与深圳的创新都市气质，将自然主义的曲线美学与现代工艺的艺术化呈现完美结合。

图1-3:明华轮 ©Chris Shao Studio

摄影师：朱海

项目在文化融合与创新表达方面实现突破。设计团队提取Art Nouveau代表性元素“贝壳”，同时融入深圳岭南文化中的“蚝壳”纹理，运用现代色彩语言演绎出独特的“后岭南新韵”。空间布局遵循“向下扎根，向上生长”的理念，通过CHris Shao Studio对有机曲线与动态空间的精准把控，创造出兼具流动美感与文化深度的多元体验场域。

艺启新象

2025“大华银行年度水墨艺术大奖”入围作品展

2025“大华银行年度水墨艺术大奖”获奖结果近日正式揭晓。本届大奖在延续前两届对水墨艺术当代表达与语言革新的探索基础上，进一步强调青年创作者的文化自觉与艺术思考，鼓励青年创作者打破媒介与地域的界限，推动水墨艺术在当代艺术语境中焕发新生。

“大华银行年度最具潜力艺术人才”获得者吴晨凯的《桃花源记》是一组由十二联电子屏组成的定格动画影像装置。作品通过对传统文化母题的陌生化处理与时间叙事的展开，将“乌托邦”意象转化为当代思辨性话语。“大华银行年度新锐艺术家”获得者文晢及其获奖作品《神的游戏》以绢本设色与矿植物颜料为媒介，在深厚的传统工艺基础上引入独特的图像构成方式，突破了绘画的平面性边界。

时间：2025年11月28日-2026年2月27日

地址：上海市浦东新区银城路116号128号1层

延续优雅艺术

香奈儿上海恒隆广场精品店全新启幕

香奈儿于上海恒隆广场的标志性精品店，在距其首次开幕二十四年后，再度全新启幕。这一标志性精品店的全面焕新空间设计由著名建筑师、香奈儿长期合作伙伴Peter Marino精心构思，优雅致敬品牌经典符号，将巴黎的精致风尚与精湛工艺融汇其中，打造出兼具活力与奢华的零售体验。

全新精品店分布于三层空间之中，以宽阔布局呈现流畅氛围。店内设有高级成衣、手袋与鞋履的专属区域，并融入全新腕表与高级珠宝店。在焕然一新的精品店中，香奈儿的美学符号以现代笔触重新诠释并融入当代华丽质感。中庭上方，悬挂着由法国当代艺术家Jean-Michel Othoniel为精品店特别创作的雕塑作品“White Gold Ribbons”—— 由巨型铝制珠饰包裹金箔制成的艺术杰作，如璀璨瀑布般倾泻而下。秉承嘉柏丽尔·香奈儿支持艺术的传统，由Peter Marino甄选的艺术品、摆件及家具，使精品店成为充满惊喜的探索空间。

天际社交新地标

梁志天设计集团打造香港尖沙咀金普顿酒店Swim Club

由梁志天设计集团 (SLD) 旗下的梁志天酒店设计(SLH)打造的天际池畔酒吧——Swim Club，正式亮相香港尖沙咀金普顿酒店的顶层50楼。Swim Club以60年代南加州泳池俱乐部及好莱坞后院派对为灵感，创造沉浸式的休闲与餐饮体验，俯瞰270度维港景色，为城市高空注入时尚富有玩味的社交氛围。

Swim Club由SLH设计董事陈恒恩 (Heidi Chan) 及其团队主导设计, 打破了传统酒店空间的框架，成为一个兼具社交活力与休闲写意的城市度假新地标。设计大玩美式泳池元素及对称图案，整体空间通过统一的视觉语言，运用色彩、材质和灯光，并融入泳池元素，如泳圈与泳池边的楼梯扶手等。从抵达时的仿水底设计，到池畔休息区；从隐秘酒廊，到每一处精致的设计细节，Swim Club以连贯的空间叙事，呈现重新定义的休闲餐饮与高端生活方式体验。

为飞鸟和人建造

goa大象设计打造大地艺术剧场

摄影©陈曦工作室，由goa大象设计提供

图1：山谷环抱的剧场

图2-3：鸟与人共同成为开放系统的参与者

图4：既存的溪流成为景观水系的主体，与场地排水一体化

在对人类中心主义的反思中，建筑师尝试探索一种不以围合笼舍为核心，能容纳鸟类的自主飞行，并允许跨物种共享空间的尝试。以中法两国团队共同打造的《飞鸟之约》项目为契机，goa大象设计在江苏宜兴的飞鸟剧场项目中重构了让鸟类遵循自身逻辑飞行、停驻或栖息的开放系统。

摄影©陈曦工作室，由goa大象设计提供

图1-2：叠台、剧场与鸟舍

图3：建筑在鸟与人的视角中呈现迥异的形态

图4：《飞鸟之约》的完整呈现

飞鸟剧场的建筑、室内与景观设计由goa一体化完成。在各专业协同的基础上，设计团队有机会进一步尝试与理查德·瓦格纳提出的“整体艺术（Gesamtkunstwerk）”概念形成共鸣——goa与樊跃导演团队共同创作了这件建筑作品，多元背景的艺术家和动物行为学家在项目伊始便与设计和工程专家合作，将鸟类行为、地形、声光环境、演出叙事与设计建造纳入统一的体系中。在这一项目中，建筑师尝试代入“人”和“鸟”的视角，双向规划剧场的空间结构：飞鸟剧场对人类而言，是缓解现代焦虑的避世之所；而鸟类则需要远离外界喧嚣干扰的栖息地。

以匠心之作诠释隽永意式风格

Molteni&C成都旗舰店盛大启幕

Molteni&C全新旗舰店进驻成都，为品牌在亚洲当代设计市场的蓬勃发展树下新一座里程碑。该旗舰店由Molteni&C与意美奢享家携手呈现，致力为豪华住宅项目提供全面的解决方案，包括拓展建筑师与房地产规划师等新目标客群，以巩固双方作为当代设计交流平台的重要地位。成都旗舰店亦将作为跨界交流的桥梁，举办各类活动与展览，激发设计界的对话、创意与合作。

旗舰店内精心陈列城市、空间、室内及家具设计领域传奇大师与新锐设计师的杰作，包括创意总监Vincent Van Duysen到Herzog & de Meuron、Foster + Partners、Jean Nouvel与Christophe Delcourt等等。店铺空间延续Molteni&C的品牌理念，营造舒适安心、亲切温馨的概念家居空间，同时亦展现与时俱进的现代格调。

连接空间视觉与情感

意大利家具品牌Flexform于杭州启幕全新旗舰店

意大利家具品牌Flexform于杭州启幕全新品牌旗舰店，并在此发布其2025年全新家具系列。全新的Flexform杭州旗舰店位于杭州滨江第六空间，其设计以温润的色调和精妙的氛围营造出家的宁静感，邀请来宾在此沉浸于品牌标志性的意式美学与舒适之中。

以沙发为核心，产品延伸至餐厅与卧室领域，Flexform的美学核心，在于对“低调优雅”这一理念的深刻诠释。它摒弃繁复与过度装饰，通过简约的线条、柔软的材料以及无结构的舒适廓形一以贯之。本次旗舰店启幕活动上，Flexform带来了今年春季在2025年米兰设计周发布的全新系列。“INTERIOR LANDSCAPES室内景观”这一概念体现了这样一种理念：无论是用于室内还是户外空间的设计家具，都是视觉与情感景观中不可或缺的一部分，蕴含多重意象与层次。

石光诗篇，匠艺永续

FLOS推出全新BIAGIO缟玛瑙限量版本台灯

在2025年米兰国际家具展上，Flos以150件限量编号的Biagio灯具向设计大师Tobia Scarpa致敬。Biagio由一整块白色卡拉拉斯塔图里奥大理石雕刻而成，运用先进铣削技术从内部掏空。随后将石盘中央经特殊加工形成圆形底座，并被精准切割为两部分，每一半都成为独立的灯体。现代科技与精湛手工艺相辅相成，匠人以手工将表面打磨至镜面光泽，成就无可挑剔的质感。

Tobia Scarpa挑战常规形态，将日常物件转化为游走于艺术与设计之间的雕塑作品。这款致敬诗人好友Biagio Marin的灯具，既彰显设计师对材质的深刻理解，更展现了他在既定工艺流程中实现增效创新的非凡能力。

永远的七号椅

Series 7™七号椅70周年主题展

1955年，由建筑与设计大师Arne Jacobsen创作的Series 7™七号椅问世。它那流畅的一体成型曲线、创新的压模胶合板结构，不仅在当时引起轰动，更在之后的70年中，持续定义着何为“可以传承的设计”。近日，丹麦百年家具品牌Fritz Hansen携手川至悦来，在上海川至悦来西岸梦中心店呈现“永远的七号椅 | Series 7™七号椅70周年主题展”。

展览将持续至2025年12月21日，以“永远的七号椅”为主题，聚焦品牌为致敬Series 7™七号椅诞生70周年而特别推出的7:14 AM色彩限定系列。作为70周年献礼，Fritz Hansen推出7:14 AM色彩限定系列，灵感源自丹麦秋季清晨7时14分的天空色调，融合经典设计与自然诗意，再现北欧生活美学与中国当代空间的深度共鸣。

奏响不凡的征程

轩尼诗X.O新樽盛启

知名干邑品牌轩尼诗诞生260周年之际，被誉为“X.O之源，X.O之本”的轩尼诗X.O，历经百年匠心传承，为全球干邑爱好者挚献全新酒樽，欣启恢弘新篇。

循着华夏文明的深厚根脉，随轩尼诗来到江西赣州。这里是客家民系的重要发源地，承载着薪火相传的客家文化，铭刻着生生不息的家园记忆。千年的客家迁徙旅程，将“出发”深深刻入历史基因，与轩尼诗坚守本源、勇于拓新的品牌内核深度共鸣。

时光深处

沛纳海主题展览上海揭幕

继佛罗伦萨、纽约和迈阿密三城巡展成功举办后，沛纳海“时光深处”(The Depths of Time)品牌历史主题展览近日于上海天后宫正式开幕，并于11月22日至30日面向公众开放。

“时光深处”主题展览为公众提供了一个宝贵契机，探索沛纳海的独特传承，追溯其从意大利皇家海军的供应商至1993年在民用腕表领域崭露头角的演变历程。本次展览精心呈现了一系列甄选古董仪器——如深度计和指南针、标志性时计作品以及首次披露的档案资料，以前所未有的视角回溯沛纳海传奇历史，完整记录沛纳海在水下可读性与仪器设计领域的开创性成就。

骏跃亨通自成晶彩

Baccarat 巴卡拉诚意巨献丙午马年全新典藏作品

法国奢华生活方式品牌Baccarat巴卡拉为迎接2026年丙午马年的到来，荟萃传承数世纪的匠心雕刻技艺及栩栩如生的骏马线条，荣耀呈献数款典藏作品，生动展现了生肖马勇于开拓、追求自由的勇气与精神。

Baccarat巴卡拉联袂两大法国传奇艺术工坊——Lemarié羽饰工坊与Goossens金饰工坊推出“奥林匹斯飞马”雕塑。这件堪称法国匠心匠艺的巅峰象征的作品，以77.3厘米的磅礴之姿，大胆而富有诗意的设计，凝固了飞马展翅欲飞的瞬间张力，完全由单块水晶雕刻而成。为了完美再现翅膀的灵动轻盈，Lemarié羽饰工坊凭借其独特的珍稀技艺，工匠们精选290片鹅羽和330片鸭毛箭羽，历经修剪、塑形与手工单独组装，每对翅膀需耗时约120小时。

消融—思考—凝望

空间艺术家马涛在武汉的全新艺术创作

空间艺术家马涛及其团队大千治造DA QIAN Atelier完成武汉万华麓洲生态城空间的艺术创作。在3100平方米的多功能空间中，他们以艺术装置为媒介与空间对话，构筑出艺术与建筑交织的精神场域。

创作以“帷幕与回响：一场关于永恒的当代表演”为叙事主线，描绘一场从束缚到自我发现再到和解的精神旅程。三件核心作品——《墨丘利的消融》、《思考的体积》与《被凝望者》——分别以蜡、金属、织物等多重媒介，探索“消融—思考—凝望”的递进逻辑，让材料在光影与结构中生长出生命的张力。蜡的流动性、金属的坚韧与织物的柔性共同构成一种介于自然与人造之间的动态平衡，使空间成为可被情绪感知的有机体。

万物有序

Massimo Dutti呈现限时体验店

西班牙时装品牌Massimo Dutti于上海新天地壹号正式揭幕“万物有序”限时体验店。品牌特邀知名室内设计师谢柯，携手打造这一突破传统零售空间概念的静谧之地。借此沉浸式美学体验空间，呈现品牌的精智世界，使宾客感受其超越时尚的生活哲学。谢柯以其独特的设计语言，凭借颇具韵律感的布局与沉静色调，将空间转化为一首静谧诗篇。

空间陈列延续品牌一贯的设计哲学，将Massimo Dutti 2025秋冬系列成衣巧妙融入整体空间叙事之中。品牌标志性的羊绒与皮革单品，经由精致剪裁的雕琢，不仅仅是简单的衣物，而是构成和谐场域的重要元素，呈现出物质的宁静力量。同时，品牌携手精品茶饮品牌BASAO，在体验店内设有一方专属茶室。

全新篇章

璞麗集团公布焕新计划

璞麗集团（The PuLi Group）近日公布2026年发展方向，呈现旗下独具特色的奢华酒店系列，重新塑造亚洲奢华酒店的全新愿景。这一举措标志着璞麗集团将成为一个覆盖全球多元活力目的地的奢华酒店集团。

作为标志性事件，屡获殊荣的上海璞麗（The PuLi Shanghai）将迎来全面焕新，预计于 2026 年夏季完成翻新。此次的改造覆盖所有客房与套房，通过分阶段改造，确保在施工期间继续顺畅运营。曾操刀酒店原有室内设计的Layan Design Studio将再度回归，在延续酒店东方底蕴的同时融入现代西方设计语汇，于新旧之间重塑整体空间，以保持其标志性的静谧与恒久氛围。此外，酒店将迎来两处全新餐饮空间，呈现精致而多变的用餐体验。

匠心之味

澳门永利旗下四家餐厅再获殊荣

法国权威美食指南《La Liste》2025年全球最佳餐厅甄选大中华区颁奖盛典近日发布，永利旗下四家高级餐厅上榜世界最佳1000家餐厅，入选餐厅包括永利澳门的永利轩，以及永利皇宫的“泓”日本料理、永翠宫和永利扒房。永利轩作为米其林二星餐厅及《福布斯旅游指南》五星级餐厅，以广府精湛技艺与匠心精神诠释经典粤菜。米其林一星及《福布斯旅游指南》五星级餐厅“泓”日本料理坚持采用日本直送顶级食材，以独到技艺呈现日料的纯粹与本味。永利扒房除了是《福布斯旅游指南》五星级餐厅外，更荣获《黑珍珠餐厅指南》黑珍珠一钻及米其林入选餐厅殊荣。永翠宫则将传统江南风味与粤菜元素巧妙融合，呈现创新演绎的新派江南菜肴。

探索设计与自然的共生之道

“设计上海”2026正式启动

本届“设计上海”将于2026年3月19日至22日回归上海展览中心，以全面升级的内容与体验，再次点亮亚洲设计新高度。“设计上海”2026的视觉形象聚焦于自然在未来设计中的核心角色，以金属质感的标志性龙头本体，与内部蓬勃生长的绿色苔藓相互映衬，提醒我们必须以自然为师，与环境保持真正的平衡。同时释放出重新连接的信号，连接自然、连接人群、连接文化，亦连接由四季更替所带来的焕新能量。

展会围绕家具与灯具设计、厨卫与整装、生活方式与配饰、新材料与应用四大板块，汇集来自全球20多个国家及地区的500多个品牌。特别策划项目包括TALENTS、Made in JDZ、Beyond Craft、Collectible Design & Art、Materials First，并将举办“科勒·设计上海全球设计大会”及“CMF论坛”两大行业论坛。此外，“Design in the City”项目将于3月5日至22日在上海100多个创意地点展开，通过展览和工作坊等活动延伸展会体验，让城市化作一场沉浸式的视觉盛宴。

法式生活艺术

ELLE SPA于羽田机场揭幕

生活方式品牌“ELLE”将于12月1日在日本开设其首家品牌奢华水疗中心ELLE SPA。坐落于日本最大的机场酒店——东京羽田机场Villa Fontaine Premier酒店内，ELLE SPA将品牌长期以来的价值观——女性力量、积极生活以及法式生活艺术通过水疗体验呈现。ELLE SPA的设计灵感源自巴黎公寓，每个房间都被构想成一个独特的“衣橱”，让使用者可以为当天的自己打造焕然一新的形象。空间中丰富的细节无不诠释着“艺术生活”的主题。