崔树：为自己“预设”一个15年不过时的家|厨房|客厅|崔树|收纳柜|玄关|茶几

崔树 Cui Shu

The Host

崔树，80后设计领军人物，中国知名室内设计师，CUN寸DESIGN创始人及主持设计师。长期活跃于酒店、商业空间与高端私宅领域，以克制而有力量的空间结构、稳定而成熟的审美判断受到业内关注。近年来，他将更多精力投入居住空间实践，此次位于北京繁华地段的三层叠墅，是他第三次为自己置家，也是一场从生活状态出发、为长期居住而预设的设计实验。

大理石餐桌是由崔树自己设计的，

他根据一家人的生活习惯，

在不规则的桌面一侧设计了一个圆形转盘，

更适合一家人围坐，共进晚餐。

两只豹子雕塑是他购入的法国艺术家的中古艺术品，

座椅来自好友陈大瑞的家具品牌木美。

崔树变了。

过去十年里，他的精力主要放在商业空间上——酒店、店铺、公共场所。他为这些空间建立结构、制造张力，留下过不少先锋而完整的作品。在那个阶段，设计需要被迅速看见，也需要在短时间内成立。

但现在，他发现自己越来越被另一件事吸引：设计私宅。在“长期主义”愈发显得珍贵的当下，比起一眼惊艳，他更在意设计出的房子，能不能陪伴主人把生活走得久一点——十年、十五年，甚至更长？第三次为自己造家，他在这栋三层叠墅中找到了答案。

客厅的黑色边柜和铜制茶几都是崔树的设计手笔。

上方的画作是设计师陈林赠与他的，

以沉在水中的太湖石为题，

在不同的光线下色彩会产生微妙的变化。

为了给空间增添一些线条元素，

崔树用四根垂下来的红色电线做成吊灯。

崔树现在的生活，是充满烟火气的。早上，太太总是家里第一个醒来的人，在别墅一层忙碌起来。咖啡机的声音、面包烘焙的香气，往往比闹钟更早出现。孩子们陆续起床，下楼吃早餐，再各自准备出门。这个时间段，家是流动的，也是热闹的。

白天，崔树在工作与会面之间来回切换，而到了晚上，节奏会明显慢下来。家人休息后，他会上到三层阁楼，一个人抽支雪茄、看部电影，那是属于他自己的时间，也是一天里最安静的时刻。

西厨与餐厅连接一体，

是太太在家中最常使用的区域。

崔树用镜面地在天花板上营造出一个圆形，

陈列上招待朋友的好酒，

在视觉上巧妙地延伸了空间。

这样的日子，并没有太多戏剧化的场景，却是他无比向往的小确幸。崔树很清楚，这种“幸福而确定”的状态并不是偶然出现的。接下来的 10至15 年，是两个孩子的求学阶段，生活的重心相对清晰，节奏也更容易被预期。相比更早之前的不断变化，这一阶段的家庭状态，更像是一段可以被认真规划的时间。

挑空处摆放着一株挺拔的昆士兰瓶，

一组“翌沙发”，来自家具品牌木美。

崔树根据自己的客厅尺寸对它们进行了缩小。

两扇南向的窗子一方一圆，

圆形两侧还有线状的“示宽”设计，

形成了有趣且比完美的结构。

也正是在这个前提下，他开始重新思考“家”的问题：如果这15年里，生活状态是相对稳定的，空间是否也应该为这种稳定服务，而不是不断被推翻重来？这恰恰契合了崔树倡导的 “状态主义”：“设计不该先于生活出现，而应该跟着生活状态去规划。不是先设定一个理想空间，再让人去适应；而是先看清楚接下来要过怎样的日子，再决定空间该如何存在。”

楼梯连接着别墅的三层结构，

铜制扶手也是崔树自己的设计，

灵感来自竹节的造型。

下方隐藏着电视机，

安装在深色的背板上，

在视觉上“隐入”空间里。

等到孩子们陆续工作、独立，他和太太的生活一定会迎来一次新的调整——那时，家的状态、节奏与重心，都会再次发生变化。“或许到时家中常住的人少了，我会把居住的空间缩小，而把生活的尺度放得更大。”

厨房的整体色调柔和而温暖，

墙体做了加厚，

一部分是为了承载收纳功能，

一部分是为了给角落里的中厨留出空间。

铜制饰面的方形岛台也是太太利用率最高的烘焙区。

前两次安家，都发生在人生节奏最紧绷的阶段。工作密集、生活被不断拉扯，家更多像是一个“被使用的空间”，而不是一个可以被慢慢经营的地方。经历过一些人生阶段的变化之后，崔树开始更清楚地意识到，相比设计本身，生活才是更大的命题。

第三次造家，崔树对“家”的理解，发生过一次明显的转向——他希望把注意力真正放回到家人身上，让空间成为日常生活的支点，而不是表达的对象。

玄关角衣帽柜的一角是留给

添可芙万Art Station洗地机的，

接通上下水后，

洗地机基站就完美“隐身”在这里，

清洁完成后随手放置在此，

就可以轻松完成自清洁。

这个转变，最直接地体现在一层空间的处理上。入口玄关被刻意处理成一个偏暗的过渡区域，崔树在这里使用了暗调的饰面板，定制了整面的收纳柜，用来放置出差带回的行李与外出物件，同时有意压低了这一段的层高。这样一来，从光线较暗的楼道进入室内，人的视线与身体会先经历一个短暂的适应过程，再转入后方明亮、开敞的客厅空间，节奏自然过渡，而不会显得突兀。

客厅与餐厅相连，

红色地毯是崔树自己的设计作品，

一方一圆两扇朝南的窗总能为室内引入大量自然光线，

窗子不设窗帘，

只用百叶般的横格栅过滤光线，

赋予阳光十足的韵律感。

穿过玄关，空间“豁然开朗”，厨房、餐厅与客厅被连成一个完整而开敞的公共场域，并不是只为了“待客”而存在，而是承载着一家人最频繁、也最自然的相处。与客厅相连的阳台，被他花心思改造成可以完全打开的状态，天气晴好时，玻璃门全部推开，户外的桌椅顺势成为客厅的延伸，一家人可以在户外惬意地小坐，沐浴着阳光，享受咖啡。

主卧的一侧是定制柜体，

兼顾收纳与陈列的功能。

红与黑的配色加上方正的造型，

颇有东方漆器的意韵。

顺着一层向上，空间的重心随之发生变化。二层更多地让渡给孩子使用。这里有主卧，也有客卧，但真正被频繁占用的，是那间面积不小的儿童房。两个儿子，一个九岁，一个十二岁，本可以各自拥有独立的房间，崔树却刻意让他们共住一间，“在孩子的成长阶段，我希望他们把更多‘在一起的时间’留给兄弟情谊。”

两个儿子的卧室空间很大，

是兄弟两人的一方小天地，

一扇半透的推拉门隔开了休息区和娱乐区，

做作业、玩手办、招待同学都在这里进行，

像孩子们的乐园。

孩子们很喜欢邀请同学来家里玩，二层因此也常常是最热闹的一层：写作业、聊天、游戏、留宿，空间被反复使用、不断打乱，又迅速恢复秩序。对崔树来说，这正是孩子们该有的生活状态：未来或许会重新分隔，但在当下，这里首先要容纳的是成长中的能量，以及那些稍纵即逝、却会被记住很多年的日常片段。

三层私密的小书房是崔树在家中处理工作的场所。

墙面挂着两盏中古的礼堂顶灯，

他用王冬龄赠与他的书法做了再设计。

单人沙发是梁建国和周宸宸联手设计的良辰沙发。

书桌对面是一个精巧的休息区，

沙发来自木美。

旁边悬着他用谷仓吊轮改造的吊灯。

画作出自郭冰心之手。

三层是尖顶阁楼连接着两个大露台，天气好的时候一家人会在这里与自然互动，享受都市中心的闹中取静。室内是崔树留给自己的空间，这里有画室、茶室和影音区，更多承载的是夜晚的时间。家人陆续休息后，他常常一个人上到三层，看一部电影，或品一支雪茄，安静地待着。有客来时，也经常会在这里泡壶好茶，招待朋友。但即便如此，这一层依然保持着克制与松弛——它不需要被高频使用，却必须长期存在。

楼梯通向三层阁楼，

一扇可开合的门将三层隔成相对私密的空间。

迎着楼梯一幅张占占笔下的崔树肖像，

仿佛宣告着即将进入他的“私人领地”。

在为这套家设定“15年不过时”的前提下，崔树最先确定的，并不是风格，而是配色的比例关系。这个判断，来自他对中国传统字画的长期观看经验——空间打底60%的色调来源于宣纸的浅米色，30%的黑色则像墨迹，用来定势结构，红色只在极少的10%中出现，作为印章般的收口。这种清晰的比例，让空间耐看，也让它在时间里保持松弛。

天井给茶室营造了自然照明，

一盏铁艺茶壶从上面垂下。

墙上挂着马俊的画作。

旁边是从景德镇淘回的太湖石木雕。

这样的比例并不是为了强调东方气质，而是为了“耐看”。颜色一旦过满，生活久了就容易产生疲劳；而当底色足够克制，光线、家具以及人的活动，才会成为空间里真正持续变化的部分。

三层阁楼的一角是留给孩子们的画室，

与茶室间的隔断使用宣纸做成一扇窗，

光线剔透让空间有了连接，

更是增加了很多东方情调。

同样的判断，也贯穿在他对家具与电器的选择上。在谈到家中的物件时，他明确区分了两种不同的角色：“家具有两部分，一部分就是功能性的收纳，我觉得功能就是美学让路给功能；另一部分就是活动家具，它们应该形成一个非常完整的氛围。”

在他看来，电器同样如此——“电器应该很好地跟这个家和家具的风格能融合在一起，拥有很便捷的功能的同时，它要跟家的气质相符。”

生活中，地面总会有些需要常打理的污迹，

有AI助力的设计，

崔树在用洗地机清洁地面时倍感轻松，

随手打理、随手安放，

家中总能保持完美的洁净状态。

正是在这样的标准下，添可美学空间站洗地机“芙万Art Station”被崔树纳入了这套家的系统之中。崔树提到，这类洗地机在前期就可以预留好电源和水源接口，使用结束后“很便捷地放回去，它便可以完成自清洗”，当柜门关上时，设备被完整地隐藏在收纳系统里，“可以和我的整体环境融到一起，既美观又便捷”。对他而言，真正重要的并不是有多少功能，而是使用是否省心——他特别提到，这类洗地机自清理的能力，让日常清洁变得非常简单。

在外观层面，他同样有明确判断：现在的电器造型与材质，正在逐渐去除塑料感，“这种仿金属的材质，其实跟我整体的环境也是非常融合的”。