她从未拥有听觉，却让家中处处是“回音”|乐谱|回音|旋律|视觉|音乐|音符

CHRISTINE SUN KIM

THE ARTIST

Christine Sun Kim，1980年出生于美国加利福尼亚，目前在柏林生活和工作。她与妹妹均先天性失聪，受限于第一语言——即手语（American Sign Language，简称ASL），所存在的认知及表述不完整性，她转向用视觉艺术建构自己与声音的关系，并先后前往罗切斯特理工学院和纽约视觉艺术学院学习平面设计和纯艺专业。她通过绘画、装置、雕塑、壁画、表演、录像与公共艺术等多种媒介，不断探索声音在社会中如何运作。Kim的作品被许多重要机构收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美术馆、泰特不列颠美术馆等。

Christine Sun Kim

《深度相关》（Heavy Relevance, 2024）

第15届上海双年展现场，

上海当代艺术博物馆，2025年，

在艺术家的作品中，

线谱通常具有观念性的功能，

她将其视作社会结构、

宜居建筑或心理空间的视觉隐喻。

在本届上海双年展上，

她使之达至建筑空间的规模。

图源：PSA。

作为听障艺术家，Christine Sun Kim一直通过绘画、装置艺术和影像等形式，探索并诠释使用美国手语社群的独特沟通方式。于她而言，声音是一种可见、可感、可以想象的范畴，是极其现实的感知维度。她发现，“聆听”声音不仅限于耳朵，也可以通过肢体语言、美国手语，语言解释、共振空间、音乐和图形符号......由此她开启了一个崭新“声音世界”。

她在作品《深度相关》中，用音乐符号创作了一份实验性的乐谱，以此探讨“相关性”这一概念：空的线谱被一个四分音符拖拽向下，直至扭曲。“我将其视作社会结构、宜居建筑或心理空间的视觉隐喻......”而在作品《集体叹息》中，她邀请来自世界各地的66位聋哑朋友为她叹息，她再录制成黑胶唱片，那些回荡在空间中的疲惫、愤怒与沮丧，承载着人类的共鸣。

上图：

森美术馆所展出的

作品《集体叹息》（Community Sigh, 2025）；

唱机上依据美国手语中“失真”手势

而制作的唱片镇（用于唱片播放时防止声音失真），

寓意失真本身便是一种重量。

Kim揭示了声音、语言与交流的复杂性，

并带来对“传达”本质与可能性的全新视角。

下图：

《face strong》，粉彩、铅笔与炭笔纸本，2015

《Future Series》，2016

图源：弗朗索瓦·盖巴利画廊与空白空间画廊。

事实上，Kim一开始并不认同自己是残疾人，“我曾经为我的聋哑人身份而感到沮丧，因为我很害怕，所以没有正视我作为聋哑人的体验。”因此，她早期的创作往往呈现出徘徊之感。尽管如此，她仍然以实验性的方式摸索着声音这一媒介，不同的是，她愈发重视“自身感受”，却似乎离属于她的“声音”更近了。

随着研究的深入，她发觉了字符的重要性，对于无法用听觉感知外界的人而言，语言文字似乎是最原始、直接和有效的交流方式，但她并非试图在语言和文化之间架设视觉桥梁，而是重新运用图形方法挑战人的听觉习惯，比如将一些令人不适的类别强行并置，又或者是画形状不规则的圆形，炭笔线条也常常模糊晕开。

从左至右：

在伦敦YDP展出的永久装置作品

《Gappp Years》，2025

Christine 并非试图“再现”声音，

而是通过视觉的节奏、

物理的震颤和空间的留白，

引导听力和聋人观去“阅读”和“感受”

那些通常被忽视的时间缝隙。

图源：Wenxuan Wang

乐谱中表示轻音的“P”是Kim最钟爱的声音符号，在伦敦YDP的展览中，她把 “P贴在窗户上，揉进绘画中，以一种安静的方式讲述，或许有的声音依旧藏在“弱”音之下，拥有听觉并不意味着拥有聆听的权利。无论是乐谱上的音符以古怪的方式散落于起伏的线谱区位之中，还是动画声音装置《A String of Echo Traps》（一串回声陷阱）在惠特尼的回形楼梯不断响起的“回声”，Kim不断激发着观众去思考：当声音脱离了声源，它究竟变成了什么？

《不止一个时间》（More than One Time, 2024)

展览地点：杭州天目里，

在中英文里，

“有时”一词可被解读为‘不止一次’，

这一概念正与美国手语中

以食指快速画两个圈的手势表达相契合。

三种语言共同唤起了

“时间可以是复数”这一诗意的想象，

Kim根据手指画圈的轨迹，

在展厅玻璃幕墙上绘制并放大了五个"时间之环"。

在从语言到图像的跃迁中，

关于多重、脉动时间的想象被进一步延展。

图源：空白空间

Kim曾在纪录片中用“就像一个由无数小回声所组成的、不断被延宕、被复制的巨大回声”来形容自己的生活，比如在使用手语时，信息在不同翻译者和语言之间的来回、伴随着传递的延迟与一定程度的失真，始终作为她日常生活的一环真实存在，“回声”不仅在她的作品中以不同形式多次呈现，也在她位于柏林的新家不断响起。

透过推拉门的窥孔望去，

可见Christine Sun Kim的身影;

嵌入地板的50韩元与500韩元硬币，

正是彰显Christine Sun Kim

韩国血脉的别致细节。

“虽然辗转居住过多个城市，但像这样的家还是头一回拥有。感觉终于找到了一个可以称之为‘家’的空间。”在加州出生长大的Kim，于去年搬进了柏林的一栋高层公寓，与她的德籍丈夫以及两个孩子共同生活于此。至于为何会将这处都市公寓视为富有归属感的“家”，Kim坦诚表示自己并非一开始就钟情于此。

公寓坐落于一个1970年代建成的大型居住区，二十世纪末现代主义建筑所特有的规整外观略显冷峻，室内空间也颇为局促，层高偏低。最终改变她想法的是同住一栋楼的建筑师好友Florian Geddert，在他的极力推荐乃至热心为其制定了翻新方案后，Christine Sun Kim最终接受建议，对房屋进行了改造。

从客厅看到的对面公寓风景。

他们拆除了不必要的墙体，获得了开阔的客厅与厨房空间；地面则采用与混凝土墙面色调呼应的环氧树脂进行铺覆，营造出沉静统一的氛围。整个室内的设计由她的挚友、设计师Rio Kobayashi担纲。

常驻伦敦的Rio Kobayashi，是一位善于运用大胆形态和缤纷色彩来创造独特物件的设计师。精湛的工艺，以及享受构想物件与空间、与人将产生何种关联的乐趣，是他工作中最重要的准则。作为日裔奥地利人，文化的融合对他而言亦是永恒的灵感源泉与创作动力。位于客厅与卧室之间以及卧室一侧的两扇推拉门，便是对日本传统建筑元素“障子”的重新诠释。

在卧室与客厅之间安装了灵感源自日本传统障子的推拉门。

门前摆放的椅子是Rio Kobayashi

从挑棒游戏中获得灵感设计的Mikadosan椅。

在Rio的精心“策划”下，Kim的新家本身也如同一件她的艺术作品：从气韵不凡、充满东方情调的推拉门，到仿佛悬浮于空中般自由不羁的抽屉拉手，每一处都在发出自己独特的声音。空间更是隐藏着不少“彩蛋”，增添了居住的乐趣：嵌入地板的韩元、美元、欧元及英镑硬币暗示着屋主夫妇与Rio自身多元文化背景；而客厅移门上的小孔，则源自Rio童年时在纸门上戳洞玩耍的记忆。“这个无需开门便能窥见客厅的‘窥视孔’，如同一种无声的连接，一场静谧的捉迷藏。”Rio笑说。

图片从左至右：

以质感粗粝的混凝土墙为背景，

色彩缤纷的Mikadosan椅、

画作与绿色橱柜相互映衬，

形成了趣味盎然的视觉对比。

“我和Rio是2014年在社区酒吧里，通过我丈夫相识并成为朋友的。有一次我曾对丈夫说起，非常喜欢Rio设计的Mikadosan椅，结果在我四十岁生日时，竟真的收到了它作为礼物。从那时起，我就强烈地渴望能将他的作品融入自己的家。所以当我们确定买下这处公寓后，我立刻给Rio发了信息：‘你必须和我们合作！’我尤其欣赏他的美学品味与幽默感——那种东西方元素的完美平衡，恰恰为我们家庭构成了最理想的背景。”Kim向我们解释。

客厅橱柜的圆形拉手，

宛若一串音符，

在柜门表面奏出静谧的旋律。

当倾注心力为某人设计时，空间往往会悄然映照出对方的影子。注视着那些安装在圆角橱柜上的圆形拉手，会令人联想到Kim在其作品中反复借用的乐谱与音符意象。正如Kim不在五线谱、而是在四线谱上通过音符与细微的墨迹晕染来视觉化声音一样，这些错落分布的橱柜拉手也创造出一种韵律般的回响。

“虽然并非有意模仿乐谱，但它们的排列确实看起来富有节奏与动感，”Rio沉思道，“黑色圆点之间点缀的红、蓝亮点，既形成了视觉对比，也起到了类似标点的作用。或许是克里斯汀的作品在潜意识中影响了我，又或者，这是我独有的、为空间增添‘视觉声响’的方式。”

上图：Christine Sun Kim的卧室。

推开卧室一侧的推拉门，

隐藏的衣帽间悄然显现。

下图：受桂离宫灵感启发的障子推拉门，

巧妙融入了这对夫妻

分别扎根于韩国与德国的文化身份印记。

而布满墙面与转角的橱柜拉手，

宛若一串不规则排布的音符，

每一颗都经过了精妙的功能性考量。

那些宛若用钢笔一丝不苟地勾勒出的盘根错节般的门棂，其独特的交错形态，象征着Rio对待多元文化的方式。“用作卧室储物柜门的蓝色移门，其蓝白格纹的设计灵感源于桂离宫，”他解释道，“当发现这种配色与巴伐利亚州旗相似时，我由衷感到欣喜——这无意间串联起Kim夫妇的文化背景，(Kim的丈夫正是巴伐利亚人）。同时，由于韩国传统韩屋也普遍使用纸门，我也深入研究了各国在图案与审美上的差异。这种文化元素的融合在我的创作中一直至关重要，如今似乎已成为我个人风格的一部分。”

Christine Sun Kim的卧室。

原木床架由Jerome Byron设计，

绗缝拼布被出自Jess Zamora-Turner之手。

“我想借此保留那份童年的愉悦与顽皮。有时，紧紧抓住这样的创作心境确实非常重要。希望这些细节能成为空间与家庭产生深刻联结的契机。即便岁月流转，未来某日他们离开这个家，相关的记忆也依然会长存。”另一方面，Rio也兼顾了功能效率的需求。

拉手看似不规则的布局完全基于功能动线，加之四处巧妙设置的储物空间，使得维持整洁有序的环境变得轻松许多。“我尤其欣赏这间屋子在功能设计上的巧思，比如那个内置插座、专门用于隐藏充电器和杂乱线缆的抽屉，”这位需要同时兼顾育儿与创作、且大部分时间在家工作的艺术家坦言，“我看到太多视觉信息时很容易分心。这样的设计让我能够更专注、更投入地工作。”

图片自上到下：

浴室墙面镶嵌着波浪纹瓷砖，

在柜门表面奏出静谧的旋律：

《如何测量响度》，

纸上粉彩和石墨，38 × 50，2014

克里斯汀·孙·金个展 “昼夜不停” 现场，

惠特尼美国艺术博物馆，纽约；

《捕捉城市》（Captioning the City，2021）

步入浴室内，一片浅蓝色调和宛如符号的瓷砖纹理，仿佛Kim的作品《如何测量响度》与《太多未来》（Too Much Future，美国手语中“某天/未来”的手势被抽象成两个弧形）的结合，虽然探讨的是敏锐、严肃且具有政治意义的议题，但Kim却始终用一种幽默、顽皮、快乐的方式去转变人们对听障人士的刻板印象，正如她所说，“我只是希望听不见声音这件事不要仅仅被理解为一种障碍，听不见也可以是快乐的。”

这个包容着她从文化根源、当下生活方式到不远的未来的家，正持续为Kim注入一种开阔的积极能量。“有了这样一个家，我脑海中的创意似乎都变得前所未有的清晰。这无疑会影响我未来的创作，虽然我现在还无法确切说出它会以何种方式呈现——”她的眼中闪过一丝期待，“不如十年后再来问我，好吗？”