上海老洋房里的建筑工作室，“万象入窗”的具象化身|architects|deco|上海市|家具|建筑工作室|晨光|老洋房|艺术|设计师

KIND ARCHITECTS建筑事务所位于威海路上的工作室。

KIND ARCHITECTS建筑事务所由熊永康于2021年创立，他们的工作深深根植于整体设计的理念，将建筑、室内、家具与艺术视为一个整体，这种设计的理念无法通过单一的项目类型和规模来描述，它的可识别性是建立在对环境的深刻感受、对客户期望的理解、对自身表达的诚实，透过系列的作品来传达的。

通过对空间、比例、光线、材料的研究，KIND ARCHITECTS希望创造出宁静、温暖、极简具有灵魂的建筑，对此付出时间、激情与耐心，而乐此不疲。

KIND ARCHITECTS建筑事务所位于威海路上的工作室。

Paper沙发，来自历目。

方形茶几，由Poul Kjaerholm设计，来自Fritz Hansen 。

TMC落地灯，由Miguel Milá设计，来自Santa & Cole 。

KIND ARCHITECTS建筑事务所位于威海路上的工作室

PK22™ 藤编椅，由Poul Kjærholm设计，来自Fritz Hansen

Teresa台灯，由Ferruccio Laviani设计，来自Kartell

威海路上，一片典型上海里弄深处，熊永康的新工作室藏在密密匝匝的门牌号后。这是一栋线条摩登的历史老建筑，圆弧与立方的几何体块，在棕褐灰的基调里妥帖相嵌，如同一枚现代主义的书签，夹在层层叠叠的时间图景中。

工作室改造前的空间。

当初为新工作室找房子，熊永康对这间房子印象最深的，是照片里窗外绿意蓊蓊的静谧。可实地站定了，才明白这“时间的琥珀”为何久久无人认领：深红色的护墙板裂开了刀割般的口子，洇着年岁的潮气；窗线的位置卡在人的胸口，朝外望时，仿佛被什么无形的东西囫囵压住。普通人见到这间屋子，多半是要摇头退却的。但作为建筑师的熊永康，从陈旧和局促的褶皱里，看到一种可能性，对他而言，这里藏着有待苏醒的秩序与呼吸。

改造从解放视线开始。内屋的层高被提升了四十五厘米，不多不少，恰好让光线有了流转的余地，窗台下移至胯部高度，平行于工作台面，视野顷刻间变得开阔，窗台也成为桌面的延伸。三级台阶引你步入内室，亚麻地毯带来触觉上的过渡，像某种仪式的开端。

被藤蔓包围的工作室一角。

PH2/1台灯，由Poul Henningsen设计，来自Louis Poulsen。

晚春五月，经历了一个小长假的短暂分别，熊永康再度推开工作室的门，却猝不及防地，被一片新绿轻轻地撞了一下——那些埋伏了一整个冬天、看似枯寂如铁线的爬山虎，此刻已在春风里舒筋展骨。茸茸的叶芽，点点攒攒地从褐色的藤蔓上钻出来。它们沿着钢窗严谨的“田字格”悄然攀爬、点染，将一小格、一小格的墨绿、嫩绿，错落有致地镶嵌在窗棂里。窗外的世界，遵循着自己的时序，悄然完成了一场更迭。

从春夏到秋冬，窗外藤蔓的变化。

春回大地。这个词，忽然间便从字典里挣脱出来，有了最具体、最鲜活的释义。改造时一切精心的计算、取舍与营造，仿佛都是为了迎接这一刻——自然，成为这空间里第一位不速之客。

KIND ARCHITECTS建筑事务所位于威海路上的工作室。

当你脱下鞋子踏进这间铺着亚麻地毯的内间，从脚底升起一种清晰的边界感——你已走进了熊永康的“绝对领域”，审美高度统一，秩序不言而明。这间被重新梳理过的工作室，于旁人看来，这方极简空间是高度克制的产物，而对于熊永康本人而来，这其实是对自己的审美喜好完全诚实的结果。不同于KIND ARCHITECTS所承接的客户项目，这个为自己打造的工作室项目里没有妥协，只需忠实于“我”。

熊永康为自己设计的工作桌椅。

在这方自我的天地中，为了追求极致的比例与形式，舒适度是可以部分舍弃的。熊永康为自己设计了这套四角尖尖、横平竖直的工作桌椅。长桌台采用素净的白橡木原料，为了最大化保留木的纹路质感，不上任何清漆保护，全然交付给时间；客用座椅为了不阻挡长桌的线条，取消了靠背，坐感让步于形式的美感。

对天然手工材料的追求，亦是如此，“选择天然，就接受了天然的东西会有不可避免的缺陷。”熊永康喜欢亚麻面料所呈现的褶皱感，工作室三面窗户的罗马帘都使用了100%天然亚麻，这种材质有着不可控的收缩率，在升降间有高低的偏差，但此时此地，对天然的执着又超越了对“完美”的渴求。

位于江西山林的半岛树屋。

对审美的高度遴选，使得“同频”成为KIND ARCHITECTS吸引客户的绝对引力。熊永康的首个建筑项目，便是为大学同窗老胡打造的乡村建筑“半岛树屋”。时隔八年，他依然记得那个总是衣着考究、对美有笃定把握的同窗，为他设计的房子也是个人审美的一面镜子。回到江西抚州的自然环境中，这栋白色极简建筑像美术馆一样，为艺术与当地居民的生活之间创造一座桥梁，让建筑的美，成为一种有形的虹吸力量，使“回归乡村”的口号生发出全新的图景。

独立设计师陈星宇的品牌SINGCHAN位于上海外滩的空间。

正是在“半岛树屋”中，熊永康对SINGCHAN灯具的运用，也让其设计者陈星宇记住了这份美与美的默契。三年后，SINGCHAN位于外滩百年建筑顶层的展厅落成，KIND ARCHITECTS以极克制的手法介入：仅对没有外窗的墙面进行墙体的推移，梳理出变化陈列所需的流线与功能，让碳化橡木与氧化黄铜在光影中勾勒出洗练的品牌气质。旧建筑的风骨与新空间的呼吸，在此静默相融。

上海Atelier Limn 历目空间。

与手工家具品牌Atelier Limn历目的合作，则是另一段相辅相成的旅程，相似的克制审美和基于自然的设计理念让两者走到了一起，除了携手开发家具产品， KIND ARCHITECTS也为历目操刀打造了上海展厅工作室。空间中八扇巨型中轴门似隔非隔，形成流动的“家”的意象。近期在此举办的熊永康个展“未完成的空间”，是双方多年对话的见证——那些已完成或未竟的作品思考，都在同一屋檐下静静舒展。在这些合作里，甲方与乙方的界限已模糊，设计，最终成为一段相互辨认、共同生长的旅程。

熊永康正在调整工作室里的物件摆放。

熊永康时常成为自己空间的观众，也不断地调整着这片“舞台”上的布景，移动植物的角度、摆弄新收的器物、茶具，分厘之间，一丝不苟。客人前脚刚离开沙发，他后脚立马将每个坐痕仔细拍打抚平，恢复到空间最理想的状态。四时流转，日复一日，不厌其烦。 “这些对我都不是一种负担，而是直觉、本能使然。” 一切对他而言像呼吸一样自然。

整理完的工作室一角。

冬日清晨八点，晨光以低斜的角度悄然探入，恰好落在长桌远端。暖光经过窗外树叶的筛滤，变得温淡而绵长，通常不必拉帘，任它铺满半个桌面。到了午后，西窗便接替了舞台，光线强烈而直接，工作时需拉下亚麻窗帘。当最后一道阳光延伸至书架的对角线时，便知道三点已过，落日的序幕正悄然拉开。而夏季，太阳盘旋在北回归线，光的轨迹也随之升高。晨光变得克制，只浅浅伸进窗台便收住脚步，不再轻易逾越。而光的形状质地也不同了——爬山虎蹭着钢窗的缝隙将触角伸进了窗内，白墙上透过树叶滤入的，是斑驳的、油亮的绿影。

驻进这间工作室近一年后，熊永康渐渐摸透阳光的脾性。从东、南、西三面大窗涌入的光线，随季节流转而变换路径与姿态，像一位熟悉的访客，在空间中留下无痕的脚印。如果说这间方室存在着一种尺规，便诚如柳宗悦所言，对自然的反叛，就是对美的反叛——他主宰着审美，而自然却主宰着他。

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KIND ARCHITECTS将家具、艺术、室内、建筑构思为一个不可分割的整体，想象一个人的起居饮食的画面，然后逐渐往画面里填充。他的审美或许只服务于小众群体，以“投缘”为尺度的合作也很难轻易复制。然而，这种可遇不可求的惺惺相惜，恰恰回归了创意工作的理想状态：设计师与委托方互为“最佳读者”，在彼此确认中完成作品。