不久之前，被戏称为“小龙虾”的私人AI助理OpenClaw突然刷屏。 尽管自生成式AI诞生时起，设计师利用AI进行创作的案例已屡见不鲜，但一波高过一波的科技浪潮，总让人不免生出疑问：是否有一天，AI将真正取代设计师的工作？在不远的未来，设计不可替代的核心价值会是什么？
带着问题与期待，我们来到广州家博会当代设计展的现场，走进60+商业设计品牌、20+设计师品牌、60家海外设计品牌之间，探寻设计独特的价值所在。
当AI可以在短时间内生成概念时，设计反而更需要回到现实生活——场景所塑造的体验、材质所传递的质感、被细节唤醒的情绪，依然只能来自人与生活的真实相处，也唯有通过现实才能感知。在广州家博会现场，我们看到，众多家居品牌正从各自的视角，回归真实体验，回应生活本身。
在AI可以轻易复制一切的今天，DAaZ本次的主题“LIMITED-EDITION”却带着一份对个体独特性的尊重。DAaZ相信，每一件作品都是创作者在某个特定时刻的感知凝结，每一次互动都是一次私密而深刻的对话，因不可复刻而更显珍贵。
漫步于DAaZ展区，像是在参观一次限量收藏展。DAaZ希望通过这种方式，传递“可收藏设计”的日常化体验：艺术并不高高在上，它可以在生活中被触摸、被使用。
格外值得一提的，是DAaZ与艺术家黄亨信合作的作品《RUST》，它不仅是DAaZ少有的颜色鲜艳的作品，更是一件“可生长”的家具：从氧化金属中提取的色彩，会在使用过程中随时间慢慢转变，在人与家具、自然的互动中，持续创造着科技无法模拟的感官体验。
本届广州家博会上，HC28 maison提出了一个简练而精确的判断：生活即场景。展区以街区为概念构建，户外和室内的转换中，“客厅+书房”“餐厨+会客厅”“卧室+衣帽间”三大生活场景与HC28 Café渐次铺开，行走其间，如同穿行于一幕幕被细致编排的生活片段，鲜活生动，又亲切可感。
在这里，定制系统和活动家具共同成为生活方式的“导演”：前者定下场景的秩序、氛围、动线，后者则以灵活规划着日常的坐卧行止。优雅、克制、含蓄的美学语言贯穿始终，最终归于同一个命题：让家“好住、好用、好生活”。
如今，HC28 maison已不再拘泥于风格表达，而是将关注点落回“人的尺度”。如厉建伟所说，“人们怎样坐、怎样行动、怎样交流，怎样的环境更有安定感、什么东西能承载情感，这些细节无法靠AI简单地归纳、计算。”在厉建伟看来，当下的设计更需要回归场景，回应真实、复杂而多变的具体需求——将家作为整体来考量，用系统性设计营造植根日常、包容个性的美好体验。
本次展会，美萃以“时间的花园”为题，将展陈转化为可被感知的情绪旅程。品牌创始人林伟卿希望，借由沉浸式的体验空间，传递品牌对长期价值与情感厚度的探索，也为“何为美好生活”找到更具温度的答案。
展陈空间整体呈现出“外刚内柔”的张力。木质框架构建的主体结构中，柔软的艺术帷幔成为空间的隔断，光线、声音、气味、色彩在空间中自然流动，不断唤醒观展者的情绪；鲜活的植物和水果、以日常姿态呈现的新品“拥抱爱”组合沙发，又在时刻提示着观众：这里并非展览，而是一个被时间滋养的、可以生活的家。
林伟卿认为，“需要人与人的链接的事情，最重要的，一定是温度”。AI固然可以辅助产品的开发、逼真地模拟场景，但设计师与使用者、人与空间之间的情绪共振，依然是当下无法被替代的核心价值。
通过入口的桥梁进入寐宸展厅，心境便完成了从喧闹到宁静的过渡。展厅内部大胆地采用清水混凝土材质，构建起美术馆式的纯净场域：空间退居幕后，家具的存在感便自然显现。
安静克制却内蕴丰富的美学语言，也在寐宸的“悦圆”沙发与“微澜”休闲椅上得以体现。东方哲学中的圆融、书法艺术的韵律，润物无声地融入现代设计，相处越久，就越能感受到足以跨越时间与地域的力量。这也正是寐宸本次“桥见东西”主题的深层内涵：以设计为桥梁，让东方与西方、传统与当代相遇共鸣。
在寐宸的设计中，“感受”始终占据着重要地位。在寐宸创始人邓安裕看来，“算法强大的生成能力让信息过载成为常态，人们反而更渴望真实的触感和体验”，打造可感知的文化场域，让使用者在触摸、观看、漫游中，“意会”设计的深层价值，是当下家居设计更值得关注的方向。
走进几尺的展区，最鲜明的感受便是“空灵”：柯布西耶式的空间秩序之下，纯粹的白墙、低调的平顶、大开大合的横向走廊与立面，构建出克制而清晰的结构。其间点缀的原生树干，带着自然的粗粝与活力，于沉静之中孕育着生机。
品牌创始人麦子将主题“望春·几尺”解释为一种面向未来的姿态：“春，不只指代时间，也代表着重构的可能，正如空间的留白并非匮乏，而是尚未发生的可能性、等待被填充的想象。”
本次展出的新品一渡沙发，便是这一理念的具象化呈现。弯曲的亚克力材质与坚实的木质横梁融合，令人联想起“一苇渡江”的意象：看似轻盈如鸿毛，却有着可信赖的安定感。
空间中心的一渡沙发，
展现着麦子对材料可能性的探索。
在持续探索中生长出的全新可能，正是设计的魅力所在。“AI能够快速响应需求的今天，我们正逐渐失去等待和探寻的耐心。”麦子告诉我们。他希望，能用设计重新唤醒人们对过程的感知——不必急于追求结果，发现本身便充满魅力。
在AI到来后，做设计似乎变得更容易了。颜色可以随意组合、材质可以不断调整，很多需要反复尝试的过程，今天似乎都能快速完成。
但看过了CMF趋势LAB与不同家居品牌的表达，我们发现，事情并没有那么简单：当设计的选项变得空前丰富，如何找到正确答案就成了关键。什么值得被留下，什么能够进入生活，什么会在时间中沉淀下来，这些判断，依然离不开人的理解与取舍。
迄今为止，“CMF趋势LAB”已举办了6年。本届广州家博会上，主策展人杨明洁力邀国际知名色彩与材料设计师及趋势预测专家 Laura Perryman、吱音创始人兼设计总监朱晖与《中国设计趋势报告》主编黄晓靖，在时代剧烈变革的节点，清晰呈现设计趋势的脉络全景。
杨明洁认为，当前的设计趋势呈现出“分叉式发展”的特征，本届“CMF趋势LAB”正是基于这一核心洞察，以四大主题实验室构建展陈框架：“算法自然”聚焦AI与算法驱动的设计美学变革；“降噪”探讨信息泛滥的环境中，用设计带来平和与治愈力的可能性；“物尽其用”以中国的古老智慧为原点，关注绿色可持续的设计理念；“声声慢”则用文化审美为设计注入新的生命力。
作为长期探索科技与设计共生关系的先行者，杨明洁对 AI 时代的设计有着深入思考。他认为，相较以往，当下这场技术革新无疑更为深刻：“正如工业革命孕育了包豪斯，AI 引领的数字时代，必将催生新的设计价值与美学体系。”但与此同时，设计的价值体系仍未改变：“AI无疑是强大的工具，但决策的主体始终是人。设计师独一无二的个体特质、独立思考的精神，在当下依然具有着不可替代的意义。”
展会现场，DOMO Nature展区格外引人注目：以“春生万物，斑斓入境”为主题的展览空间，被转化为生机盎然的花园，高饱和度的多巴胺色彩叠加、交错，洋溢着愉悦感与活力。创始人赖亚楠希望，用有温度的治愈空间，在不确定的时代回应人们对生活的期待与感知，重新激活内心的能量。
户外度假DOMO life系列与2026春季新品有机嵌入场景中，如一个个生机勃勃的“微型生态”，共同组成一片繁茂的热带雨林。尤为醒目的是中央的“树叶凳”：柔软的枝条与青翠的叶片，让人联想起露水未散的清晨，也为聚集于此的人们提供停留、交流的情感节点。
DOMO life户外系列大量运用自然造型与材质，
以引导人们重新亲近自然。
“数字科技带来了极致的便利，也让人与世界、生活的连接越发轻量化，但人们对真实、纯粹与温暖的渴望从未改变。”赖亚楠说。设计的意义，便是在悬浮的时代里，提供一个安放心灵的锚点——而自然，正是最直接、也最恒久的治愈之源。
1950年代，伊姆斯夫妇为玩具制造商设计了“Revell Toy House”，旨在通过模块化系统构建多样化空间。今年，锐驰以“重返模型之家”为主题，重启这一设计原型，提出更具开放性的当代生活方式提案。
在这里，展厅本身即是巨大的家具原型。CAMERICH锐驰携手设计师蔡烈超打造的模块化家具系统 X SYSTEM，不仅能构建墙体、地面，也可化身书柜、橱柜、隔断或移动单品，随着使用需求的变化，更可以自由演化、重复利用，从极致简洁的基础模块，延伸出几乎无限的可能性，让空间保持灵活，赋予使用者更多创造、参与的自由。
“这次展览不仅是对系统性家居需求的回应，也是对现代生活方式的一次探索。”品牌运营总裁徐吉存说，“技术高速发展的时代，简单、清晰的生活秩序反而更珍贵，我们希望这套克制、简化的系统，能够为日常带来更多想象的可能，让生活的自主权重归于人。”
在A2stone原石原筑展区，石材本身便是一种语言。展厅几乎完全摒弃多余的装饰与烘托，80余件展品静静陈列，如同一帧帧剪影，传递着品牌对“石”的独到演绎与理解。
在近乎直白的笔触中，石材的可能性与想象力以前所未有的方式大大拓展：织物造型的大理石桌面，让刚与柔两种彼此对立的属性在同一形体中达成共鸣，每一处精雕细琢的纹理，都展现着品牌对工艺的执着追求；线条利落的玉石台面，只需调整内部光源，便散发出另一重朦胧柔和的韵味。
光、石材与造型彼此映衬，
在沉重与轻盈之间，呈现出恰到好处的微妙平衡。
面对汹涌而来的数字时代，原石原筑始终保持着沉稳而踏实的态度：不盲从、不跟风、不刻意迎合。在品牌的理念中，无论风向如何变化，石材的美感与生命力始终是设计的核心。这种对材质本身、工艺细节与时间积淀的理解与尊重，或许正是设计对于时代喧嚣的最佳回应。
当AI能够以远超人力的效率生成精美的形式时，非标准化的个性表达，便是智能时代里，设计师无可替代的优势所在。
从“设计扬帆”一路逛到“设想当代生活展”，不难发现，那些真正打动人的设计，往往都有鲜明的个体印迹：有的根植于具体的文化与记忆、有的来自长期的材料探索，也有的源于设计师私人的经验与感受。这些无法被算法归纳、计算的部分——来自设计师个人的经验、立场与态度，让设计始终保持着独一无二的生命力，也让每一次创作都带着鲜活的温度。
继去年首次亮相广州家博会后，今年的“设计扬帆”特展迎来了新的升级。在去年的参展阵容基础上，本届特展进一步引入了更多优质原创品牌与新锐设计师力量，搭建起更开放、更多元、更具活力的当代设计生态。从个性鲜明的新锐表达，到“制造”迈向“创造”的品牌升级，都在向我们展示，“出海”路上的原创设计，已经积蓄起更强劲的前行力量。
在策展人周安彬、林文科的联手演绎下，整个展区化身为一片波涛翻涌的海面，流线型的建筑体块呈现出浪潮起伏的形态，散置的方形装置如同岸边的防波堤。行走在“浪涌”结构的展示单元之间，就像驾着船航行在洋面上，带着憧憬和期待，驶向未知的惊喜。这样的空间叙事，恰好也隐喻着当下设计师的状态：在算法铺就的无数条路径面前，重要的是握稳航向的能力。坚持原创的初心、保持独属于自己的个性化表达，设计便拥有了无法被技术所裹挟的力量。
步入得闲展区，一股温润亲和的松弛感便扑面而来。展陈大量选用手工打造的在地天然材质，从广东湛江的本土草编，到山赴以藏北羊毛为原材料、由匠人手工编织的精美挂毯，都在持续用质朴本真的方式，唤醒心底的情感共鸣，传递着自然的质感与记忆的温度。
本次展览，周安彬选择了两款经典作品——一方沙发与山涧沙发，对面料与色彩进行了更趋向自然、松弛的全新升级，以回应当代人对情绪与感受的渴求。在他看来，设计不是标新立异，更不必“为创新而创新”，理解人的精神需求，始终是设计的原点。
“随着AI 与智能技术的发展，我们似乎已经步入功能过剩的时代，今天的家居设计，也早已超越基础的使用性，为人们提供情感慰藉与精神归属，也许才是当下更值得关注的焦点。”
来自山赴的手工藏毯，与得闲作品的材质肌理相呼应。
根植于藏文化区域的生活方式品牌CHANGPHEL山赴，本次不仅亮相“得闲”展区，也在“设计扬帆”特展中呈现了“织境・新意：藏毯的根源与远行”主题展览。
取自海拔 4000 米藏北高原羊毛，经由匠人阿佳们的古老手织技艺，化作一幅幅细腻精美的藏毯，让3200年的文化脉络延续于日常，也在一切高速更迭的当下，展现着慢工手作的不朽魅力。
从2015年创立Guolulu Studio至今，郭璐璐对东方美学的诠释，始终向着更深入、也更纯粹的表达稳步迈进。
本次参展，她带来了两款极具代表性的作品：“叠石2025”椅和“超级工厂”工作台——“叠石2025”在原版的基础上删繁就简，以更极致的凝练捕捉东方气韵的精髓；“超级工厂”则将榫卯结构进行了几何化处理，用现代的“形”呈现传统的“神”。“这款工作台在海外挺受欢迎的。”郭璐璐笑着告诉我们。
“理石”椅、“叠石”椅与“超级工厂”工作台。
持续创新的背后，人文体系和丰沛情感始终是郭璐璐设计的源头。她相信，只要创作的初心与人文根基仍在，设计师的价值，便不会被时代与技术消解。
孔德政与徐言雅的作品很难从单一维度定义。初见时，往往会被其极具冲击力的艺术性所惊艳；深入体验，又会被细节处贴近日常的细腻考量所打动。
本次参展的作品，都带着设计师鲜明的个人印记：燕尾休闲椅撷取闽南建筑中“燕尾脊”为灵感，兼具厚重的历史底蕴与先锋的未来气质，同时巧妙兼顾空间私密性与社交场景的需求；岩语桌以金属材质细腻复刻岩石天然肌理，在当代生活语境下，完成了一场自然与人的对话。
X/未知茶几采用3层立体堆叠的造型，
风格强烈又暗含实用性。
在孔德政与徐言雅眼中，他们的作品更像是对设计与艺术边界的探索，不试图给出标准答案，而是邀请大家共同想象：生活还可以是什么样子？这些充满不确定性的思考与表达，正是“一切皆可计算”的智能时代，设计师持续创作的意义。
互⼾的广州工作室坐落于黄埔古港。此次参展，杨凯航、刘嘉祐与龚泽宇将他们和“粤与帆”的羁绊悉数融入作品，用设计讲述属于这片土地的故事。
这一次，互户带来了围绕 “粤与帆” 主题创作的全新系列 ——“樾”。午后的暖光、轻拂的微风，连同远处古港、帆影，都被定格成姿态灵动的家具形态。透过造型与肌理，仿佛能看到旧时光里斑驳的树影，闻到从遥远海面飘来的微咸气息。它不仅是一件家具，更是一份承载着地域记忆与情感的纪念。
在这个节奏越来越快、一切皆向数字化靠拢的时代，互户的创作始终坚守着两个初心：多看看世界，多感受生活。他们始终相信，无论技术如何迭代升级，人对生活温度、归属感的追寻，对“回到家那一刻的安宁”的向往，永远不会改变。
面对技术浪潮，“设想”策展人江柏明与孙文涛始终怀着一份从容的心态。他们相信，潮流会变化、科技会迭代，但设计师的人文洞察与情感温度，才是引领设计方向的核心所在。
本次参展广州家博会，设想选择以“生活的光谱”为主题。在江柏明和孙文涛眼中，美好生活并非由单一元素所决定，艺术、设计、家具、家饰、手作等不同“色光”的交融，让生活绽放出更丰富、更动人的光彩。
这一次，江柏明和孙文涛带来了二人共同设计的坐具“古墨凝墩”。 鼓墩的敦厚造型，被轻盈的泡沫材质赋予全新的质感，视觉上厚重凝练，使用时轻巧灵动，又能自然融入各类生活场景。在“举重若轻”的转译中，传统文脉与岁月记忆，以生动之姿，重新在日常得以延续。
对两位设计师而言，“为何而做”、“何为美好”，是必须坚守的初心与价值阵地，这份独属于人的思考与温度，让设计跳出了单纯的产出，成为触动人心的创造。即便 AI 成为高效强大的创作工具，设计的源头——文化洞察、情感内核与价值判断，依旧离不开人的观察与坚守，这也正是设计最不可替代的人文底色。
当我们踏着夕阳走出展馆时，最初的问题，好像已经不那么重要了。在这里，我们已经清晰地看到，对空间的体验、对材质的感知、对生活方式的想象、个性化的表达，依然只能生长于真实生活中。也许正因如此，在这个数字与智能席卷一切的时代，设计，仍然值得被期待。
策划｜lengmian
文｜黄辰
图｜张伟豪
编辑｜lengmian、Jing
设计｜Tp
部分图片由得闲提供
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