DECO Weekly｜春分时节：收下这份新鲜出炉的艺术设计清单|deco|九城艺术|何多苓|春分时节|油画|绘画|艺术展|设计清单|雕塑

白立方呈现艾尔·阿纳祖亚洲双城个展

现在就唱歌：何多苓艺术展

王梵僧个展“新世界”

破墨之路：两位先驱的1980年代抽象实验

Baxter“春日绿洲”主题展

Perkins&Will新作

苏州科技馆诠释自然科技共生之境

时空诗篇

艾尔·阿纳祖亚洲双城个展

El Anatsui,Untitled 5, 2025,

Aluminium, copper wire, 290 x 285 cm

白立方于亚洲两个空间（香港、首尔）中同期呈献知名艺术家艾尔·阿纳祖（El Anatsui）的个展，这也是艺术家首次与白立方合作。本次展览继2024年阿纳祖在上海浦东美术馆举办的装置大展“艾尔·阿纳祖：红月之后”之后，将展出其全新且具有开创性的创作。阿纳祖以金属、陶瓷、木材为主要媒介，其艺术创作建立在对日常物品所承载的多层次文化叙事的持久探索之上。

图1: El Anatsui, Untitled 4, 2025,

Aluminium, copper wire, 295 x 231 cm

图2: El Anatsui, Untitled 10, 2025,

Aluminium, copper wire, 269 x 260 cm

图3 El Anatsui,Untitled 11, 2025,

Aluminium, copper wire, 260 x 314 cm,

此次展出的全新雕塑系列，延续并拓展了艺术家独创的、仅使用回收瓶盖的创作体系。在这组新作中，阿纳祖首次赋予雕塑的正面与背面同等的重要性，使作品既可悬挂于墙面，亦可脱离墙面独立展示，允许观众从两面完整观赏。作品用色克制，标志着艺术家对其核心创作方式——“非固定形式”的最新阐述。在2026年巴塞尔艺术展香港展会上，白立方香港将精选此系列中的一件重要作品作为展位亮点呈现。

艾尔·阿纳祖

展期：2026年3月25日–5月9日

地址：中国香港中环干诺道中50号白立方香港

展期：2026年3月18日–4月18日

地址：韩国首尔市江南区岛山大路45街6号白立方首尔

诗性生命的歌唱

“现在就唱歌：何多苓艺术展”

“现在就唱歌：何多苓艺术展”在深圳美术馆开幕。本次展览由深圳美术馆主办，应空间当代艺术中心协办，许知远、袁弘与赵剑英三位跨领域文化实践者联合策展，系统梳理艺术家何多苓自1970年代至今跨越半个多世纪的艺术旅程。何多苓是中国当代艺术史上最具诗性气质的艺术家之一，其创作始于思想觉醒的年代，始终以沉静独立的姿态探索生命、自然与情感的景深。展览主题“现在就唱歌”是对加速时代中“此刻”的深情召唤，何多苓以六十余年创作给出了一个光辉的答案。

图1：春风已经苏醒，布面油画95x129cm，

1981（中国美术馆藏）

图2：青春（局部），150x186cm布面油画，

中国美术馆 1984

图3：带阁楼的房子（连环画之一）

纸本油画44x44cm，1986

展览依循“延宕的青春”“异乡人的面孔”“内在的异域”等多个主题章节展开，特别选取与音乐相关的作品贯穿始终，如1970年代创作的《我们曾唱过这支歌》。在何多苓的艺术世界中，音乐与绘画只是同一种“歌唱”的不同形态。展览汇聚百余件重要作品，包括大量首次集中展示的草稿与文献，揭示作品从灵光初现到最终完成的思维脉络。观众将窥见一位真诚的艺术家，如何将其对存在的凝视、对流逝的叹惋，凝练为永恒的诗意图景。

图1：习作，纸上油画48x36cm，1970年代

图2：梦夏，布面油画200×150cm，2012

图3：无意苦争春，布面油画400×300cm，2020

现在就唱歌：何多苓艺术展

展期：2026年3月15日-5月15日

地址：深圳市龙华区腾龙路30号1栋深圳美术馆3层10号厅、11号厅

万物生长的幻象世界

王梵僧个展“新世界”

图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（上海）举办中国艺术家王梵僧的全新个展“新世界”，标志着艺术家与画廊的首次合作。展览梳理了王梵僧自2008年起至今的绘画实践，呈现其持续数年关于“后东方主义”与“非图像化生存”的讨论。无论是职业生涯早期基于山水绘画传统的绮丽想象，还是其后对于非现实形象的深入探查，王梵僧链接凡俗与圣意，系统性地搭建出自然与人、与虚无空间融合一体的画面。

图1: 旷野巨人，布面丙烯上光，180 x 240 cm

图片提供：艺术家与贝浩登

图2：来自多宝国的树神，布面丙烯上光，150 x 200 cm

图片提供：艺术家与贝浩登

图3：持国乐园，布面丙烯上光，120 x 150 cm

图片提供：艺术家与贝浩登

新世界

展期：2026年3月14日-5月23日

地址：上海黄浦区虎丘路27号3楼贝浩登画廊

抽象水墨的哲思

“破墨之路：两位先驱的1980年代抽象实验”

德玉堂于巴塞尔艺术展香港展会呈现一场聚焦1980年代中国抽象水墨实验的重要展览，展出艺术家沈忱与黄锐的珍贵原作。当时中国正经历前所未有的思想解放与文化开放，两位具有前瞻视野的艺术家选择以最具文化象征意义的水墨为媒介，展开对抽象艺术的开创性探索。本次展览透过1980年代的作品，重新梳理这段关键却常被忽略的艺术史篇章。

图1：沈忱无题作品 271-85，

纸本水墨 137x68cm，(裱框尺寸194x74.5cm)，1985

图2：沈忱无题作品 335-85，

纸本水墨 137x68cm，(裱框尺寸194x74.5cm)，1985

图3：沈忱无题作品 277-86，

纸本水墨 137x68cm (裱框尺寸194x74.5cm)，1986

沈忱自1982年起展开水墨抽象实验，深受禅宗“直指人心”思想启发，以突破传统山水框架的抽象构图挑战文人画体系。1988年于中国美术馆举办的个展，成为该馆首次正式认可的抽象艺术展览。黄锐作为星星画会核心创始成员，旅居日本后进一步融合中国笔墨精神与日本极简美学，形成跨越东西文化边界的视觉语言。一位独行，一位源于群体，两人皆将抽象视为一种“空间实现”的哲学实践，透过笔墨流动、纸上留白与水痕晕染，“空性”被转化为可感的创造力量，展现出有别于西方体系的东方抽象精神核心。

图1：黄锐街上的青年 82-2，

纸上水墨，水彩，31x47cm，1982

图2：黄锐无题 6，

纸上水墨，34.5x48cm，1983

图3：黄锐，无题，

纸上水墨，68.5x99cm，1984

破墨之路：两位先驱的1980年代抽象实验

展期：2026年3月25日-29日

地址：中国香港湾仔博览道1号香港会议展览中心三楼巴塞尔艺术展香港展会（展位：3D39）

空间即时间

马刺画廊推出艺术家黄锐个展“东，西——空间即时间”

展览在画廊Gallery I, II &III双层空间及Rm68呈现这位中国前卫艺术先行者的最新绘画实践。其中包括作为展览标题出处的绘画装置作品《东、西直门》，以及纸上作品《二十四节气》。艺术家的最新绘画系列“空空间”也首次亮相，并与其早在1980年代即开启的抽象创作形成对照。

黄锐，《空空间-7》，2019-2025，

布面油画，综合材料，60 x 85 cm，图片由艺术家提供

本次展览在画廊一层Gallery I空间呈现的绘画装置作品《东、西直门》，既与艺术家早期的《东直门》《西直门》等作品形成呼应，亦植根于他对《易经》的长期研究——而北京城的规划设计与宫阙营造本就源自对《易经》思想的应用。在二层Gallery II & III中心呈现的纸上作品《二十四节气》，则融入了另一支贯穿黄锐艺术生涯始终的力量——诗歌。这组作品受著名诗人北岛自传体长诗《歧路行》启发，并非对诗意的简单视觉转译，它与诗歌的关联，更多是艺术家与诗人在精神层面的共鸣：季节更迭，万物循环。而《二十四节气》四围，是由《空间》《禅空间》与新作《空空间》系列共同构成的“空间空”创作脉络。作为中国最早从事抽象艺术创作的艺术家之一，黄锐的抽象实践一方面接续塞尚对形式的根本性探索，一方面渗透着艺术家对东方思想与审美的独到见解。“天、地、人”的传统宇宙观被提炼为圆、方、三角等几何图形，使其作品兼具西方现代艺术的形式语言与东方哲学的精神内核。

图1:黄锐，《二十四节气-惊蛰》，2026，

纸上丙烯，水墨，76 x 56 cm，图片由艺术家和马刺画廊提供

图2：黄锐，《二十四节气-立秋》，2026，

纸上丙烯，水墨，76 x 56 cm，图片由艺术家和马刺画廊提供

黄锐：东，西——空间即时间

展期：2026年3月14日—4月19日

地址：北京市朝阳区酒仙桥北路二号院798艺术区D-06 马刺画廊Gallery I, II & III及Rm68

进入深空

X Museum推出新锐数字艺术家黄锐个展“文明的尺度”

本次展览精选艺术家于近期创作的近40件数字艺术作品，通过数字艺术的介入，在虚拟生成的数理秩序与人类个体的知觉经验之间，构建了一场关于广域文明演化的视觉实验。

展览通过五个主题场域构建了一个关于能级跃迁的逻辑闭环：从自然感官与数字模拟边界的压力测试，到致敬航天工程的白皮书叙事；从近未来都市秩序的解构，到基于卡尔达肖夫能级的宇宙推演；并最终回归至创作与实验展厅，对未来艺术表达与媒介演进进行深度的路径探究。这种结构不仅展现了文明的向外扩张，更完成了艺术向内求索的自我审视。艺术家通过理性的视觉构造，捕捉文明扩张中潜藏的诗意本质，并以此重塑我们对“文明”这一宏大命题的认知尺度。

黄锐：文明的尺度

展期：2026年3月7日- 5月5日

地址：北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION-E1栋 X美术馆

扎根故土，生长如植

吴观真个展“如植”

天趣当代艺术馆呈现吴观真个展“如植”。人生如植，贤士君子自植其身。艺术家历经漂泊后折返故乡闽北武夷山，通往故乡的最近的道路是离开后再折返。他用大漆、苎麻和矿物颜料，传递故乡的特殊感受，形成与土地血脉相连的自然感知力。他的画并非描摹，而是一种关于自然的呼吸和生长，是艺术家历经漂泊后，对生命节律的领悟、臣服和在时间中的耕种。

图1：那水，140x140cm，大漆、苎麻、银箔；

图2:：那水，140x140cm，大漆、苎麻、银箔；

图3：武夷·隐，140x140cm，大漆、苎麻、银箔；

图4：武夷·隐，140x140cm，大漆、苎麻、银箔；

对吴观真而言，创作是让身体重新回到山林、水气与风声之中，在反复往返与凝视之间，确认自身与故土的连结。他深知自然没有宣言，只有默默生长。万物得其时，人生如植。他的作品连接着隐藏在时间中的更大宇宙维度，容纳着人生的有限和无常，也承诺着无边宁静和四季更替。

水光潋滟晴方好，大漆、苎麻、银箔

如植

展期：2026年3月20日-4月30日

地址：中国香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层天趣当代艺术馆

“我所在的房间”

LEEVIDA GALLERY呈现Michele De Lucchi特展

意大利设计大师Michele De Lucchi携46件作品于东莞LEEVIDA GALLERY呈现“我所在的房间”（The Room I‘m In）特展。作为孟菲斯运动标志性人物，Michele De Lucchi以“温柔反叛”的姿态，在效率至上的时代叩问造物本质。展览核心“怪兽系列”（Monsters）首次以大尺幅油画亮相，以无害的荒诞对抗现实中尺度失控的畸形建筑，用欢乐与想象力治愈现实的粗陋，开启一场关于日常与诗意、标准化与个性化的深度对话。

展览系统呈现Michele De Lucchi近年五大创作系列：从保留手工笔触的“网状建筑”（Mesh Architecture）、承载时光印记的“带老虎窗的房子”（Houses with Dormer Windows）木雕，到肌理厚重的“青铜岩石”（Bronze Rocks）雕塑，以及灵感源自文艺复兴的“带腿的亭子”（Pavilions with Legs）装置。艺术家以链锯雕刻木材、以铁丝“缝合”木块，在手工与材料的对话中，重新唤醒对初心的敬畏。

我所在的房间

展期：2026年3月15日-6月15日

地址：广东省东莞市厚街镇会展南路2号301室 LEEVIDA GALLERY

影像与设计的对话

“安东·西比克：此刻之物”

SIGMA适马将于上海上生·新所展厅呈现孟菲斯学派的设计巨匠Aldo Cibic的设计作品，开启一场影像对话设计的展览“安东·西比克：此刻之物”。Aldo Cibic作为孟菲斯的创始成员之一，曾参与构建鲜明而高度视觉化的语言体系——从物到人，从造型到关系，从功能到生活方式。

本次展览中，SIGMA适马选择以影像的方式回应Aldo Cibic的“以设计重构关系结构”命题。影像，不只是记录物的外观，而是让“物”从功能中抽离，进入被凝视、被感知、被重新理解的场域——观者可以步入其中，通过Sigma BF相机展开观看与拍摄，在行走、停留与取景之间，我们得以重新经验人与物间初次相遇的那一刻，开启一场属于自己的视觉探索。

安东·西比克：此刻之物

展期：2026年3月13日-5月3日

地址：上海市长宁区延安西路1262号上生.新所二期16号楼102室 SIGMA SHOWROOM适马展厅

礼赞文学不朽致意书写永恒

万宝龙“一笔万象”书写文化空间亮相

万宝龙在上海博物馆揭幕“一笔万象（Inspire Writing）”书写文化空间。作为“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”特展合作伙伴，万宝龙特别呈现十款英国大文豪系列匠心之作，以文豪印记为引，礼赞文学不朽，致意书写永恒。

根植于书写文化，万宝龙相信文学的魅力，崇尚作家的创造能力与艺术修养。万宝龙大文豪系列书写工具，以精湛工艺凝萃文学巨匠的精神内核，让贯通古今的创作灵感在书写中永续传承。在此，人们可驻足凝视、执笔落墨，让思想与灵感在纸间肆意绽放，领悟“一笔万象”的书写意趣。

万宝龙“一笔万象”书写文化空间

展期：2026年3月17日–7月13日

地址：上海市浦东新区世纪大道1952号上海博物馆·东馆（二层）

礼上春叙落座入画

融舍安窗义艺术家居美学展启幕

由设计师及艺术家曾建龙、宋涛联合策展的“礼上·春”融舍安窗义艺术家居美学展，近日于上海启幕。展览以“自然如何回归家宅”为核心命题，联合高端门窗品牌安窗义，通过精准的建筑框景，将外滩百年的春色与流动光影引向室内。当窗子推开，家宅不再封闭，而是成为一方承载万物生机的小天地，为艺术与生活的自由生长铺就温润底色。

展览打破艺术与家居的边界，汇聚高孝午、任宏伟、煤球等7位当代艺术家的作品，与融舍家具形成静谧互构。融舍空谷沙发、缦舒沙发、入云落地灯等系列家具，在砖墙光影间静立，与艺术品“内流”、“源动力兔龟”等共同构筑“落座即入画”的内收之境。

礼上·春

展期：2026年3月18日-4月30日

地址：上海市黄浦区九江路168号礼和洋行5楼

形塑优雅

Prada制造

Prada 2026春夏系列中，半身裙打破单一形态，演绎繁复设计。工艺、廓形与面料凝于一体，裁片之间并无明晰起止，随步履流动重塑为灵动舒展的整体。一袭裙装，实则融合数款裙式的设计精髓。拼缀并非外在装饰，而是设计手法。各裁片翩然一体，却又不失自身的触感肌理与视觉风格。轻盈通透的塔夫绸与质感纯净的公爵夫人缎相得益彰，柔软双绉邂逅刺绣装饰，而褶裥、荷叶边与绉褶元素宛若多重语言片段交织。色彩凸显对立美感：经典黑色与淡雅柔和色系及活力基础色调彼此映衬，刻意营造动态平衡感。步履之间，视角焕新；目光所及，廓形变幻。设计依循开放包容逻辑，静待穿着者自由解读。

耗时27小时的Look 8中的半身裙最初以人台立体剪裁探索对比鲜明的廓形，随后经由大量版型裁剪定型为清晰廓形。设计理念于此具象落地：版型经精心设计，以承托重量、特性与外观各异的面料，而这一过程离不开设计工作室与工坊之间的持续沟通，以及多次试装调整。耗时19小时的Look 37中的半身裙同样始于白坯布样及人台设计，探索轻盈质感与立体结构的关系。制版师将这种复杂性转化为能够承载四种不同功能面料的版型。

沉浸式味觉叙事

迷上Prada荣宅呈献Chef's Table主厨餐桌

落址于历史名邸的迷上Prada荣宅，承载米兰与上海之间的文化对话。餐厅尊享包间的Chef’s Table主厨餐桌，每桌仅接待8位客人。承袭迷上Prada荣宅一以贯之的沉浸式精致美学，主厨餐桌晚宴旨在打造多维感官体验，味觉、空间与叙事于此浑然相契。宴前，宾客随私享导览徜徉坐拥百年历史的Prada荣宅，身临空间叙事语境。宾客落座温雅惬意之处，主厨Riccardo La Perna呈上以各式佳肴谱写感官韵律的独特餐饮创作。

味觉之旅如同风味与情绪乐章，由主厨灵感融合高超烹调技术与时令食材精心编就而成。菜单是迷上精神的独到演绎，在质地、温度与对比的变化之中，构筑自然优雅、精妙生动的味蕾叙事。此外，首席侍酒师甄选专属酒饮相佐，呼应主厨创作理念，升华明快度、层次感、平衡与口味，将美馔融入贯穿始终的和谐故事脉络。Chef’s Table主厨餐桌酝酿一场专属仪式，将晚宴化为一场以饭会友的不期而遇：在匠心与情感的交汇中，体会温馨、惊喜与难忘瞬间。

墙上的艺术

de Gournay帝家丽上海旗舰展厅揭幕

英国手绘壁纸品牌de Gournay帝家丽位于上海的旗舰展厅现已正式启幕，全新展厅地处黄浦江与苏州河交汇处的洛克外滩源，坐落于历史建筑哈密大楼的三楼，可远眺原英国总领事馆旧址花园景观。逾400平方米的旗舰展厅打造出一个沉浸式的装饰语境，融合传统与现代、历史与当下的双重气质，充分展现品牌精湛而多元的艺术造诣。为彰显这一重要时刻，品牌同步发布多款全新手绘壁纸与手工刺绣墙饰面料铺陈于展厅不同空间，每一款设计既承袭深厚的历史底蕴，也映射出不断创新的当代表达。

春日绿洲意式序曲

与Baxter共赴一场春日叙事

2026年设计上海期间，H.N.LIN空间美学馆倾心呈现“春日绿洲”主题展。展厅以绿植环绕、光影交错的自然意境，迎接Baxter意式美学的春日抵达。从意大利南部穿越而来的灵感，与上海的城市节奏交织，户外系列家具在绿意中舒展，邀人步入一场温柔而沉静的生活叙事。

作为Baxter在中国长达十余年的重要合作伙伴，H.N.LIN空间美学馆以“真善美”为核心理念，专注于为高净值人群构建经得起时间考验的居住场景。其二层Baxter专属展厅完整呈现品牌经典与户外新品，“春日绿洲”更以绿植为序曲，赋予空间呼吸感与生命力。这不仅是一场展览，更是一处可安放身心的城市绿洲，让时间在皮质肌理与光影流动中，悄然停驻。

健康生活新纪元

Technogym泰诺健亮相2026设计上海

健康生活解决方案品牌Technogym泰诺健亮相第十三届设计上海。今年，Technogym泰诺健带来全新设计导向的系列Sand Stone砂岩系列，该系列专为高端健康空间打造，进一步彰显品牌在设计、美学与健康生活方式领域的持续创新。

Sand Stone砂岩系列以地中海砂岩为灵感，打造温暖、富有质感与包裹感的美学风格，将本真、创新与优雅融为一体，是提升并彰显高端健康空间的独特设计表达。其中性色调与精心设计的饰面使产品能够与木材、石材及其他高品质材料完美融合，适用于家庭以及酒店、住宅区和健身俱乐部等多元场景，为空间带来兼具格调与性能的健康生活体验。

Perkins&Will新作

苏州科技馆诠释自然科技共生之境

苏州科技馆©张超

由知名建筑事务所Perkins&Will设计的苏州科技馆，正式向公众开放。作为狮山广场文化集群的收官之作，这座世界级科技馆以“玉如意”为灵感，建筑形态宛若一条流动的丝带，自滨水绿意中自然生长绵延。设计致敬苏州丝绸文化与园林传统，通过精密的编织幕墙系统与悬臂探向狮山的磅礴气势，在历史与未来、自然与科技之间建立起诗意的对话。

苏州科技馆©张超

科技馆与苏州博物馆西馆、苏州狮山大剧院同期统筹规划，共同构成更广泛的狮山片区文化格局。建筑由超大尺度的“蘑菇柱”支撑，主体漂浮于林荫公共空间之上，围合出下沉庭院与倒影池，访客可在水岸、花园与步道间恣意穿行。馆内部采用连续的环形流线组织展陈，借助自然光与向外延展的通透视野，引领访客徜徉于展厅之中。大量功能空间被置于地下景观之中，借助土壤的热稳定性优化建筑的环境性能，同时保持整体形象的开放与通透。