当AI作品频频出圈、智能工具重构设计流程，无论是出图还是场景生成，技术的革新以前所未有的速度冲击同时也重塑着创作生态。这样的现象之下，有人惊叹于工具的强大，有人开始警惕如果过度依赖，设计师将会丧失独特的创造力和独立的思考力。
“技可进乎道，艺可通乎神。”而在智能科技迭代的浪潮里，“技”的边界不断被拓宽，而与此对应的，是对“艺”的价值的重新探讨，与对真正洞察生活与人心的创作的呼唤。
PCHOUSE发起“技艺永续”这一专题内容，也是基于此，邀请众多设计师展开对话，思考如何在当下和未来，拥抱科技革新的同时，守住创意者们的人文内核，让匠心在时代中延续，让设计在智能时代实现真正的永续与新生。
对话设计师
当AI能快速生成“合理”方案、当消费低迷让部分业主更倾向于“够用就好”时，您认为专业设计师提供的、最不可被替代的独特价值，具体体现在哪一两个关键环节？
张海华
Z+H仁海设计
主理人
未来我们身体的感知力，以及在变化状态下随机应变的能力是AI没法替代的。所以我认为未来的设计可能分两个方向，一个是回归自然与本真，深度感知生态，回到人最本质、最原初的生活状态与美学内核，强调体感、温度与人文直觉，另一个依托大数据形成高度理性、极具几何感的设计表达，能够通过快速运算、动态生成千变万化的模型与空间形态。这两条路径，将共同构成智能时代设计的未来图景。
邓培国
DOK道楷设计
主理人
设计师给业主打造空间，关键在于功能本身，要解决生活起居或使用空间的舒适度问题，且需有温度、能理解并与业主产生共鸣，这在其服务甲方时极为重要。其次，要关注最终整体空间的呈现。工作中虽会借助 AI 辅助，如光影模拟等工具，但 AI 终究只是工具，只能对行业起到协助作用，无法替代设计师的核心工作。
杨旭
什作设计
联合创始人
设计师的核心价值中重要的一点就是长期沉淀下来的实战经验。它体现在从效果图到真实落地的全过程把控中。AI可以理性、清晰地给出工艺建议与执行逻辑，却无法应对真实施工现场的复杂变量。工人师傅依靠经验作业，现场条件千变万化，这时候就需要设计师在场判断、临场协调、精准指导，把图纸转化为可落地的细节，让设计真正被完整呈现。
在当下的语境中，属于私宅设计的真正的“奢侈”是什么？或者说高端私宅设计在当下和未来最有可能被定义为“高端”的标准是什么？
邓培国
DOK道楷设计
主理人
从DOK的设计理念出发，我们始终认为，但凡有人居住与使用的空间，都应与自然建立高度联结。最好的奢侈状态是让精神在空间中留存，与空间产生共鸣。例如在空间中营造出度假般的闲适感或静谧氛围，让心灵得到放松，这也将是未来居住空间或人类活动空间更需保持的状态。
大陆
遇一设计
主理人
以往很多高端豪宅，多以大理石、造型木饰面等材质堆砌，追求视觉上的华贵感。而随着社会物质水平不断提升，我相信业主与设计师都会逐渐意识到，精神层面的“奢”更加珍贵，将房屋打造得有自然感、舒适感，质朴又细节，回归本真才是真正的“奢侈”私宅，而在环保和人与自然共存的理念上下功夫才是住宅的核心要素。
如何让加速迭代的新兴科技，真正为设计赋能，技术的高效与传统工艺的质感，应该达到的最好效果是什么？
郭丹青
什作设计
联合创始人
科技能够为设计带来极为精准的判断，借助大数据，我们可以清晰地为客户分析方案的可行性与落地逻辑。但我始终相信，未来人们会更加在意设计本身是否拥有温度，技术最终需要与人的感受紧密相连。比如我们可以用技术快速实现柜体结构，再以手工打磨方式，赋予表面细腻触感与温润质感，或是在墙面肌理中，保留手工痕迹与时间沉淀的人文气息。在我看来，这便是技术与人工的平衡之道。
张海华
Z+H仁海设计
主理人
当下，大模型与大数据计算的普及，已能高效解决设计中诸多技术性问题。但人类的核心优势，始终在于对原始自然材料的感知力，它既包含身体对材质肌理、温度的直观触碰，也涵盖现场突发状况下的灵活应变，这是AI无法替代的。而这也意味着未来设计师将跳出数据计算模式，回归艺术创作的本质。这种转向，恰恰贴合设计作为一门综合艺术，其最核心、最深层的本质需求。AI固然能在瞬间生成千变万化的设计方案与视觉表达，但这一切都建立在大模型的训练与大数据的快速运算之上，缺乏人类独有的情感洞察与现场感知，终究难以抵达设计的核心温度。
信息技术高度发达的时代里，设计师的核心角色定位是什么？人文艺术的实践者、科技的使用者，还是美学的平衡者？
潘登峰
璟·设计事务所创始人
我认为设计师应具备三项技能，以迎接未来AI时代。AI并非洪水猛兽，它如同当年的互联网一样，是时代赋予设计行业的新工具，不应该排斥。虽有人担心AI会抢走设计师饭碗，但我觉得设计是一个进化过程，随着科技软件的进步，我们都在进步。就像最开始设计师是用手绘，到用电脑和3D、Max制图，未来可能我们会用到AI作为设计工具。AI是没感情的机器，只能提供答案，无法判断对错，设计师需筛选最适合业主的答案。且AI生成内容源于设计师成果，所以在AI设计工作中，设计师要发挥想象，创造AI无法完成的作品，为未来AI设计奠定基础。
杨旭、郭丹青
什作设计
联合创始人
我觉得设计师是三者的统筹者，他既得懂美学，也得懂技术，还得懂传播。现在设计教育工作也在向跨学科领域发展，所以未来室内设计包括空间这块，不是单一的空间，也不是平面设计、装饰、软装或家具的简单组合，其实是多元化的，是多元化的空间融合体。
设计，或者说人文与工艺相关领域的工作，它们迷人、触动人心的点在哪里？值得去传承的东西又是什么？
大陆
遇一设计
主理人
设计最迷人的地方在于其可以将人类的创意无限延伸，用作品实现业主与设计师之间双向的互动和共鸣，并将最后的作品融入业主未来的生活里。用感性的方式去做设计，是设计师最应该传承的东西，AI比人类更理性，但至少作品里情感的表达是AI暂时不能替代的，这也是每一套作品独一无二的灵魂象征。
郭丹青
什作设计
联合创始人
我觉得是情感、情绪，通过设计，让人感受到幸福。我们之前做过一个案例，业主过年的时候给我发信息说特别感谢我们，她说在收拾家后坐下来，看到我们设计的空间，觉得很自豪，还说因为我们设计出的空间让她感觉很自我。我觉得设计就是能给客户带来充实的情绪，而不只是帮他把家装好，你能提供给他更多情绪上的疗愈或满足。
除了AI的冲击，我们还不能忽视的是消费的低迷、内卷等等这样的大环境，那么面对这些设计师更应该去如何破解迷局困境，应对未来？
杨旭
什作设计
联合创始人
我认为设计师应该保持初心。一是要持续学习，时代进步快、信息量大，持续学习才能应对不同业主需求。二是对于内卷，我的导师清华美院工业系张雷教授曾说，“如果你想当独立设计师，一定要保持年轻心态，因为心态年轻你才能接纳更多事物，敢于把天真烂漫的想法付诸实践”，这也是对于设计师而言非常重要的一点。很多设计师有成熟风格后不敢突破，但我认为创新、艺术无对错之分，只要设计师敢于迈出创新的一步，整个行业就会不断向前发展。
在效率至上的时代，您如何在设计中坚持或创造那些“不必要”的美好、更纯粹的浪漫 ？它为什么重要？
潘登峰
璟·设计事务所创始人
作为设计师，我认为当下人们工作忙碌、节奏快，需放慢脚步享受休闲时光，在我看来“浪费”美好时光很有意义。设计时，我会在空间里为客户打造休闲角落，让人能独自发呆、练瑜伽、看日落。所谓不必要的情绪价值也是一种精神陪伴，设计中我会融入一些艺术品，让艺术的价值跟生活融为一体。我也与一些艺术家交流希望未来能合作，希望我们的设计作品未来越来越艺术化，他们的艺术作品未来越来越生活化，达到平衡便是理想生活状态。
技术的不断迭代革新，为设计行业带来了前所未有的便利与效率，但专业设计师的核心价值仍不可替代。譬如面对AI的冲击，设计师或许能从中看到合作与融合的新机遇。通过科技与设计美学的深度融合，相信未来的设计将更加人性化、智能化，为人们的生活带来更多美好与惊喜。
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