爱马仕匠心工坊近日来到上海
Bottega Veneta瞩目亮相威尼斯双年展
沈忱个展“几何·雾”
卡葳塔·瓦塔纳吉扬古中国首次个展
林菁与段亚峰双个展“丛流”
李然在里森上海的首次个展
邂逅匠艺现场
爱马仕匠心工坊近日来到上海并诚邀公众走进工匠，莅临见证城市历史与时代交融的上海展览中心，一起探索卓越工艺与创新精神。自1837年以来，持久耐用，卓越品质，创新传承以及功能美学始终引领着爱马仕产品创作的核心价值观，这在当今时代显得尤为珍贵。活动布景以工匠操作台为灵感，构筑舒适开阔的空间，聚焦根植于爱马仕历史与生活的四大主题：工艺传承、卓越材质、持久承诺与地区纽带。
爱马仕撷取匠心技艺，于当代语境中缔造隽永之作。物件取自至臻材质精心打造，随时光流转浮现独特光泽，历久弥新，能够世代相传，亦可修复如初。无论是令丝巾跃然生辉的精细制版与细致印染，抑或是Kelly包袋的匠艺制作与皮革手套的初阶工序；无论是修复包袋所需的巧思与经验，抑或是赋予Hermès H08腕表鲜活生命、为Chaîne d’ancre手镯镶嵌钻石的耐心投入；无论是于白色瓷盘上描绘Fauves de Nuit图案的细腻笔触，抑或是组装Hermès Vivace跳跃障碍赛马鞍的纯熟技巧。来自爱马仕不同产品部类的工匠携工具、材质、专业知识与传承精神步入公众视野。
HERMÈS IN THE MAKING
展期：2026年5月17日-24日
地址：上海市静安区南京西路1333号8号门上海展览中心北广场
双展并举
Bottega Veneta瞩目亮相威尼斯双年展，同期举办系列文化活动
为献礼品牌成立 60 周年，在 Louise Trotter 的创意指导下，Bottega Veneta 推出两大重磅展览——于皮诺收藏馆 (Pinault Collection) 道加纳角 (Punta della Dogana) 举办的Lorna Simpson 回顾展《Lorna Simpson. Third Person》以及由皮埃尔・路易吉・内尔维基金会 （Pier Luigi Nervi Foundation）呈现的威尼斯双年展平行展《If All Time IsEternally Present》。双展并举，持续深耕威尼斯文化根脉，延续品牌推动文化对话的深厚承诺。
项目的终章，Bottega Veneta 与豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）在其威尼斯寓舍 Palazzo Soranzo Van Axel 举办鸡尾酒会，庆祝美国艺术家 Lorna Simpson个展《Lorna Simpson. Third Person》举行。在这座 15 世纪哥特式宫殿中，一组精心策选的作品与空间展开对话，营造出影像、建筑与氛围交叠的沉浸体验。
秩序与雾感的交织
沈忱个展“几何·雾”
图1：沈忱《无题-作品 42778-15》画布、丙烯，2015
图2:沈忱《无题-作品 12220-20》画布、丙烯，2020
图3:沈忱《无题-作品 51516-22》画布、丙烯，2022
复星艺术中心将举办艺术家沈忱个展 “几何·雾” 。展览由鲁明军策展，横跨二层与三层空间，集中呈现沈忱自1989年至今创作的五十余件作品。沈忱1955年出生于上海，早年深受中国传统绘画浸润，将水墨画中丰盈与虚无之间构筑出的抽象意境融入个人创作。1988年赴美后，受极简主义影响，他开始在新的文化语境中重新思考绘画的材料性与形式逻辑，画面逐渐呈现出微妙又丰富的层次渐变，并逐渐形成 “复色灰” 的观念。其 “平台式绘画” 以手工方式完成近乎机械般精确的绘制，使纵向笔划反复叠加而形成横向的延展色带。
展览主题 “几何·雾” 恰如其分地概括了沈忱艺术语言的两重维度：理性、秩序与结构，以及模糊、流动与感知的不确定性。二层展厅呈现他自2018年至今的多件“平台式绘画”，画面中沉静、深邃、弥漫性的“复色” 与精密排列的灰色笔触形成秩序；三层展厅则细致追溯艺术家早期的探索性作品与档案文献，从赴美初期的纸本混合材料到宣纸裱于画布的水墨丙烯实验。策展人鲁明军指出：沈忱的绘画 “并非对传统水墨意境的直接转译，而是在西方现代主义的形式逻辑框架内部，重新构筑出一种可感的东方审美经验” 。
几何·雾
展期：2026年5月22日-6月21日
地址：上海市黄浦区中山东二路600号 复星艺术中心
身体与机器的记忆回响
卡葳塔·瓦塔纳吉扬古中国首次个展“记忆机器”
余德耀美术馆举办泰国艺术家卡葳塔·瓦塔纳吉扬古在中国的首次个展“记忆机器”。展览通过六件代表作，集中呈现她对人类劳动与技术的批判性思考。艺术家早期以身体为媒介，在“工具”“演绎纺织”“田野工作”等系列中将自己物化为家务或农耕器具，以扭曲姿态模仿机械运作，揭示女性与底层劳工被物化、被机械化的非人处境。近年其创作从“机器化人”转向“人化机器”，探索后人类语境下人工智能如重构记忆与情感。
卡葳塔·瓦塔纳吉扬古《回响》2025年单频道影像，彩色，有声10'1" 余德耀美术馆委任创作© Kawita Vatanajyankur / 致谢艺术家与Nova Contemporary画廊
在委任新作“记忆机器”系列中，瓦塔纳吉扬古与母亲合作，展开跨代际的丧亲与家族记忆探索。《回响》中，艺术家倒置身体为钟槌，由训练自父亲生前写作的AI控制撞击节奏，父亲虽不在场，但他仍在传递信息；《我的母亲与(A)I》中，母亲怀抱着女儿，电脉冲引导其用灰烬作画，唤醒父亲无形的在场。作品促使观众反思：记忆既可能是个体存在的必要基石，也可能成为束缚自由的沉重枷锁——在数字现实中，个体如何寻找并定义自身的存在，正是艺术家留下的开放命题。
图1:卡葳塔·瓦塔纳吉扬古与帕姆·瓦塔纳吉扬古合作
《我的母亲与(A)I》2025年
© Kawita Vatanajyankur
致谢艺术家与Nova Contemporary画廊
图2: 卡葳塔·瓦塔纳吉扬古与帕特·帕塔拉努塔蓬合作
《躯壳中的机器幽灵》
© Kawita Vatanajyankur and Pat Pataranutaporn
致谢艺术家与Nova Contemporary画廊
图3: 卡葳塔·瓦塔纳吉扬古《编织》
© Kawita Vatanajyankur
致谢艺术家与Nova Contemporary画廊
记忆机器
展期：2026年5月8日-8月30日
地址：上海市青浦区蟠鼎路123弄8号 余德耀美术馆
密林与穿行的感知对话
林菁与段亚峰双个展“丛流”
狮語画廊呈现艺术家林菁与段亚峰的双个展 “丛流” 。“丛”是密林，是交错、生长和遮蔽，亦是色彩与材质蔓延的野生环境；“流”是穿行，是渗透、持续和不息，亦是气息无拘无束的扩散。林菁的创作根植于雕塑与设计的双重经验，以极具身体性的弧线笔触搭建空间与秩序，将三维意识注入平面，色彩张扬且极具冲击力，形成密实而有张力的视觉丛态。段亚峰以直觉与冥想为路径，融合东方气韵与西方抽象，捕捉自然内在的脉动，将对雾霭、空气与水的感知凝结于画布之上，化作自在飘渺的视觉流态。
图1:段亚峰 Yafeng Duan, 表象之外 I Beyond the Surface I, 220 x 180cm, 布面综合材料 Mixed Media on Canvas, 2024- 2025
图2:段亚峰 Yafeng Duan, 早春 Early Spring, 80 x 100cm, 布面综合材料 Mixed Media on Canvas, 2026
展览汇集林菁自2020年以来的多系列作品与段亚峰近年的大尺幅抽象绘画。两位艺术家从北京到布鲁塞尔、从河北到柏林的半生位移，在画布上留下不息的聚散与绵延。林菁的作品被伦敦维多利亚与艾伯特博物馆、悉尼白兔美术馆等重要机构收藏；段亚峰的创作常从光、雾、水及自然中流动变化的感知经验出发，形象常处于显现与消散之间，形成一种既安静又充满内在力量的观看经验。站在丛流之中，观众的目光即是路径。
图1:林菁 Lin Jing, 情人 Lover, 100 x 100 cm, 布面油画 Oil on canvas, 2020
图2:林菁 Lin Jing, 埃及法老 Pharaoh, 40 x 40 cm, 密度板丙烯 Acrylic on MDF, 2024
丛流
展期：2026年5月23日-7月5日
地址：上海市徐汇区武康路376号武康庭内三层 上海狮語画廊
像个陌生人
李然在里森上海的首次个展
李然新近画作，图片由里森画廊提供。
李然在里森上海的首次个展带来的一系列新近画作，继续丰富其绘画语言与叙事概念。他从一系列前现代绘画风格中提炼养分，例如西欧的象征主义、后印象派、苏联革命浪漫主义，及中国近代的讽刺漫画等等。李然聚焦于这些创作者的多重实践，及其对于文学、诗歌、音乐、教育、出版与绘画等多个领域的探索。李然的实践同样延续了这种跨域的精神，涉猎绘画、影像、表演、装置、写作等不同媒介，他常常通过照片文献收藏、场景摆拍、配音模仿、声音表演等等方式进行影像写作与绘画实践。
像个陌生人
展期：2026年5月16日-7月4日
地点：上海市黄浦区虎丘路27号2楼
文艺复兴新篇章
佛罗伦萨圣米迦勒别墅贝梦德酒店焕新启幕
日前，傲踞佛罗伦萨菲耶索莱山丘之巅的圣米迦勒别墅贝梦德酒店，历经 18 个月匠心修缮正式焕新启幕。这座源自文艺复兴时期修道院的传奇隐逸之所，坐拥佛罗伦萨全城绝美天际景致，承袭米开朗基罗灵感建筑外立面与古典梯台花园底蕴。酒店全新打造 39 间托斯卡纳风格客房及套房，汇聚顶尖建筑师与艺术家匠心创作；首度入驻娇兰水疗中心，融合百年静养智慧带来专属疗愈仪式。逾万平方米文艺复兴花园经重塑新生，更携手米兰生活方式品牌 La DoubleJ，推出瑜伽、声音疗愈等沉浸式能量焕活体验。三间特色餐厅以时令在地食材为核心，新晋美食地标 Antesi 演绎意式精致味蕾盛宴。作为贝梦德慢奢华理念的典范之作，酒店将文艺复兴艺术、美食美景与正念生活相融，为宾客开启隐匿佛罗伦萨的高端奢享慢旅新体验。
百年宫殿重生为奢华酒店
东方快车威尼斯Orient Express Venezia启幕
日前，东方快车（Orient Express）于威尼斯正式揭幕其全新奢华酒店——Orient Express Venezia。酒店位于15世纪建筑瑰宝Palazzo Donà Giovannelli之内，经建筑师与室内设计师Aline Asmar d’Amman悉心修复与重塑，首次在近六个世纪后以酒店形态向公众开放。酒店坐落于宁静的Cannaregio区，两河交汇之处，延续东方快车从巴黎至伊斯坦布尔的传奇路线，使威尼斯重新成为这一奢华旅行品牌的重要落脚点。
酒店共设47间客房，设计上深度回应威尼斯作为东西方交汇之地的文化身份。Aline Asmar d’Amman以“戏剧化的奇观序列”为理念，在修复中保留原建筑的哥特复兴与巴洛克元素，同时引入当代艺术、定制穆拉诺水晶吊灯、珍稀石材与手工饰面，营造出“历史与当代对话”的空间氛围。标志性空间包括Salone Vittoria宴会厅、Heinz Beck Venezia米其林三星餐厅、全日餐厅La Casati及致敬东方快车传奇车厢的Wagon Bar。酒店还拥有隐藏于高墙之内的秘密花园与可直接乘船抵达的哥特式水门。
时光为证 爱意永恒
ZENITH真力时以臻选时计铭刻挚爱瞬间
值此520之际，ZENITH真力时甄选数枚时计，致敬心意相通的伴侣。重点推出CHRONOMASTER SPORT旗舰系列运动腕表镂空款，搭载El Primero 3600 SK型自动上链机芯，具备1/10秒精准计时与透明烟熏黑色渐变表盘，提供精钢款（黑/绿陶瓷圈）、玫瑰金款及钻石镶嵌限量款。此外，CHRONOMASTER SPORT旗舰系列运动腕表以珍珠母贝表盘搭配精钢玫瑰金双色设计；DEFY SKYLINE巅峰系列则推出黑色陶瓷镂空款与陀飞轮镂空款，诠释爱的坚毅与从容。
奇思妙用 让家怪好玩的
宜家正式发布PS 2026 系列产品
近日，全新PS 2026 系列于宜家中国大陆市场线下商场正式发售，并将于5月20日在线上渠道同步推出。作为宜家极具前瞻性的产品系列之一，宜家PS 系列始终致力于为大众呈现经典的斯堪的纳维亚设计，同时不断突破传统美学边界，为日常生活带来耳目一新的家居体验。宜家PS 2026 系列共推出40多款产品，包括可旋转的落地灯、充气式休闲椅，以及一系列可摇摆、可折叠、可攀爬的家具和家居用品，将日常功能性需求与充满惊喜的趣味设计巧妙融合。
该系列旨在激发人们与生俱来的好奇心与互动天性。产品中那些“淘气”的细节鼓励大家亲自上手体验、发现乐趣。例如，在餐桌底部巧妙设置一个可从两端拉开的隐藏抽屉，让双人用餐多了一份互动与趣味；将1995年推出的经典 PS 时钟焕新演绎，PS 2026的钟化身为弯曲的潜望镜状圆管造型。该系列中部分产品的功能直观清晰，例如可摇摆的长凳，坐下即会轻轻晃动，为日常使用增添一份松弛与趣味；也有不少设计需要亲手触摸与亲身体验，才能真正理解其中的巧思。例如，“可翻转”的椅子，支持正坐、侧坐、斜倚等多种姿态，带来灵活而舒适的体验；可调节高度的松木凳，则通过独特的棘齿杠杆设计，让人在调节过程中感受到探索的乐趣与惊喜。
领界智净 方寸质美
ASKO Ultra系列新品发布
日前，瑞典奢品家电品牌ASKO在上海举办以“领界智净，方寸质美”为主题的Ultra系列新品发布会。该系列以0.5cm平嵌极简设计、毫米级精准洗护、Sensi Save 2.0智能称重系统、AutoDose™ 2.0毫升级投放技术及气泡洗技术等为核心亮点，并推出了不足1㎡的家用洗衣房方案，实现洗涤、烘干、熨烫、收纳一体化。
ASKO Ultra系列的发布不仅是对品牌百年匠心的致敬，更是对斯堪的纳维亚设计哲学与可持续理念的当代诠释。品牌坚持“真正的奢华从不喧哗”，以可回收材质、北欧白天鹅认证、除菌抗敏功能等回应环保与健康需求。ASKO强调家电应为“家庭的可靠陪伴”，在炫技式内卷的行业背景下，回归对人与生活的深度理解。Ultra系列标志着ASKO在中国市场战略布局的加速落地，也象征全球洗护行业迈入更具质感与人文关怀的新时代。
策划 | 本刊编辑部
编辑 | Peipei
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