在外滩源的层叠肌理中，看见GUBI的生活哲学|deco|家具|手工|滩源|生活|肌理|藤编

生活从来不是一段平铺直叙的陈述。那些真正能触动内心的空间，往往隐匿在重重叠叠的层次之中——是外滩源红色建筑上沉淀的时间肌理，是手工藤条在穿梭间留下的呼吸空隙，亦是意法巨匠的灵思在东方底色上的层层显影……

今年，GUBI将一场关于“层次”的深度探索带到了上海。在哈密大楼厚重的历史褶皱里，名为“Layers of Living”的设计展览正徐徐展开。这一次，在英国手绘壁纸品牌 de Gournay 帝家丽的东方意境中，GUBI于光影、历史与肌理的层叠处，重新定义了空间叙事的深度。这并非一次简单的陈列，而是在外滩源静谧的回响中，带我们展开生活的图景，重新唤起对家的想象。

相比黄浦江沿岸的热闹，外滩源始终带着一种更安静的气质。哈密大楼就立在这片街区之中，沉静的纯白色装饰艺术外壳，不动声色地折射出这座城市跨越百年的摩登底色。它本身便是一个巨大的时间容器，隽永的外立面、古典的窗花与斑驳的石材肌理，带着百年岁月的厚重与从容，为“Layers of Living”铺垫了最底层的历史基调，像一位见证者，宣告着这不是一场快闪式的视觉狂欢，而是一次需要静心聆听的深度对谈。

GUBI选择在这里展开这场展览，并非偶然。步入室内后，空间的气息开始发生变化。de Gournay 帝家丽的东方手绘壁纸几乎覆盖了整个展厅：花鸟、枝叶与层层铺开的色彩，在老建筑原有的历史感之外，又增加了一种细腻而缓慢的东方氛围。它并不像传统展览空间那样刻意留白，而是用高度饱和的图案与手工痕迹，让整个场域变得更像一处真实居所。

而GUBI的家具，则以另一种语言介入其中，轻盈通透的藤编结构，带有建筑感的木质轮廓……都没有试图成为空间里最强势的存在。相反，这些诞生于20世纪欧洲现代主义时期的设计，在东方壁纸与老上海建筑之间，形成了一种很微妙的平衡。藤编、木材、金属与织物，被重新放进同一个空间语境里；不同地域、不同时代的设计语言，也开始在这里慢慢重叠。

P3S躺椅藤编材质松弛感

和Elogio沙发的建筑感形成有趣的对比，

赋予同一空间不同层次的对话。

Dedar Lupo Special 007经典的颗粒感面料

与热弯曲的藤材质框架组合，

让Bohemian 72座椅拥有了低调却丰富的肌理。

随着动线逐渐深入，身体对于空间的感知也开始变得更加明显。最先出现的，是藤编所带来的轻盈感。P3 Lounge Chair与 Bohemian 72 系列被放置在不同区域中，天然藤条交错形成的缝隙，让光线能够自然穿透家具本身，在地面留下柔和的阴影。“藤”的魅力，在于它同时拥有手工感与建筑的结构感。我们能从一件件家具中清晰看到藤条弯折、编织后的纹理，也能感受到它作为一种现代主义材料时所具备的秩序与支撑力。

在一片东方意蕴的背景中，

一把F300座椅跳脱出来，

流线造型带着强烈的科幻色彩，

让空间一下子有了时间错位的对撞。

而另一侧，Pierre Paulin设计的F300 Lounge Chair，则让空间气氛突然发生了变化。高光树脂材质与流线型结构，带着非常鲜明的20世纪太空时代特征。相比藤编的松弛，它显得冷静、未来，也更具工业感。当这种极具未来主义色彩的单品，被放进拥有东方壁纸与老建筑肌理的空间时，一种很微妙的时间错位感也随之出现。

这种对比，贯穿了整个展览。一边是天然材料留下的不规则纹理，另一边则是工业时代对于流线与光滑表面的迷恋；一边是手工编织的温度，另一边则是树脂与金属带来的冷静。不同材质之间并没有刻意回避冲突，而是在同一个空间里被并置、被重新观看。

洞石的硬朗、藤条的天然、面料的柔软，

在这一方空间中巧妙堆叠出了材质的层次。

视线穿过客厅投向远方，

Moon餐桌和Daumiller座椅构成了一个美妙的就餐区，

GUBI在这里为我们呈现了关于茶室的全新想象。

与此同时，带有强烈建筑感的家具，也让空间中的材质关系变得更加清晰。Doric 茶几从古典的多立克柱式中汲取灵感，以天然洞石打造，石材表面保留着细微的孔隙与纹理，在柔和弧线的包裹下，原本厚重的矿物质感被处理得更轻盈、温润；而Carlo De Carli设计的Tavolo餐桌，则通过层层叠合的木结构，让木材的纹理与切面自然暴露出来。不同于单纯强调装饰性的家具，这些作品更强调材料本身的表达——石材的沉静、木材的温度，以及结构之间的秩序，共同构成了一种非常典型的20世纪意大利设计气质。

9602落地灯穿插在多个空间里，

成为点睛之笔。

从经典的纯白面料灯罩，

到建筑大师Henry Moore的骏马手稿限量版，

将GUBI不断演绎经典的理念表达得淋漓尽致。

而最终让整个空间重新回到“居住感”的，则是Dedar的面料。从大面积包裹Elogio沙发的柔软织物，到 Pacha脚凳表面带有微妙立体纹理的Grammelot面料，这些织物几乎中和了空间里所有冷感的部分。它们让树脂不再锋利，让石材与金属变得柔和，也让整个展览最终从设计展示重新回到了生活空间。当不同材料被同时放置在一个场域中时，人也会开始重新意识到：所谓家的层次，并不只是视觉上的丰富，更来自触觉、温度与身体感知之间的细微变化。

这场展览最核心、最深邃的层次，隐藏在20世纪设计巨匠与家族精神的灵魂共振之中。Bonacina 1889，这个已有一百多年历史的意大利品牌，长期专注于藤编家具制作，也是欧洲最早系统化探索藤编设计的工坊之一。在20世纪意大利现代主义发展的过程中，包括Gio Ponti、Joe Colombo、Tito Agnoli在内的许多设计师，都曾与它合作。

可模块化拼组的P3 Lounge Chair围合成一道弧形长椅，

背后两盏Satellite落地灯陈列在画作两侧，

形成了端庄的对称构图。

藤编与植物的组合为空间注入大量自然气息，

模糊了室内与户外的界限。

某种程度上，Bonacina 1889不仅保存了藤编工艺本身，也见证了意大利现代设计对于材料、结构与生活方式的持续探索。它的每一根藤条的弯折与穿插，都镌刻着跨越四个世代的家族记忆与指尖智慧。而这一次，GUBI与它联手，用藤编技艺重新演绎了Tito Agnoli于1960年代设计的P3系列。

以当代的设计视角审视，会发现它并没有停留在“复古家具”的层面。轻盈的结构、天然材料留下的不规则纹理，以及介于室内与户外之间的松弛感，反而与当下人们重新追求自然、开放与低压生活的倾向产生了呼应。这或许也是 GUBI 近年来持续关注20世纪经典设计的原因，不是简单地重复历史，而是在重新讨论：什么样的经典设计，才能够走进今天的生活？

除了Bonacina的重磅复兴，在这座犹如时光宝库般的展厅里，群星璀璨的20世纪大师谱系图正徐徐展开。你能感受到Gabriella Crespi作品中那份不羁的地中海式自由，体会到Pierre Paulin绝不妥协的太空时代狂想，亦能沉浸于Tobia & Afra Scarpa洗尽铅华后所展现出的温润与包容。这些巨匠原本处于不同的时代语境，却在GUBI的精心策展下，于同一个屋檐下完成了历史性的隔空交汇。