DECO Weekly｜新展、新品、新地标，一起刷新初夏的周末灵感吧！|deco|时尚|画廊|艺术家|雕塑

“建筑的铭写”

梅格基金会呈现首个艺术与时尚融合主题展光社呈现艺术家计洲个展

北京马刺画廊正在展出艺术家佩恩恩个展“浊智”

2026中国美术学院毕业季启幕

B1OCK呈现Teun Zwets与松永圭太

中国首展

今夏度假全新目的地

北戴河如是海度假村开启第二届沙滩公共艺术季——共潮

如是海第一年的公共艺术季“浔洄”是从海的回声里寻找自我，在浪的回澜中确认内在方向，经历内观、突破与成长。来到第二年，自我内在的力量开始向外扩散，与他人、自然和场域同频共振，开启全新主题——“Together共潮”。由罗浮紫公共艺术策展的本届公共艺术季以“共潮”为核心，邀请艺术家、旅客与海共同参与一次关于连接的现场实验。当人们因同一片海而靠近、相遇、对话、同行，情感与能量便化作可被感知、被看见的潮流。艺术不再只是被观看的对象，而成为人与人之间相互靠近的契机；海岸也不再只是风景，而成为共同经验发生的场域。

艺术作品悉数“生长”于沙滩、被偶遇在街角。参展艺术作品有Moradavaga的互动式声学装置《鱿鱼小队：家庭日》，观众可以在触手末端进行“说话”与“倾听”，声音通过与“眼睛”相连的结构传递，形成一种如同游戏般的互动体验。更有Joy Brown的《我爱我家》与《为梦守候》、艺术家蔡泽滨的同名绘画雕塑《愿景》、Ram Katzir的作品《此时此地》、Peter Woytuk的《不朽的寻找》、Kemal Tufan的巨大钢笔《生活如诗》、Jim Lambie的《镜梯凝视》、Eddi Prabandono的《生活在喜悦的人生里》、Melanie Maclou的《心花怒放》等等众多艺术大师的亲切可爱且互动性强的艺术作品，在这里，人们不仅观看艺术，更是与海、与人、与这个夏天一起，共同掀起一阵新的浪潮。

共潮——第二届如是海沙滩公共艺术季

展期至2026年10月7日，周一至周日全天

地址：河北省秦皇岛北戴河新区如是海度假村

Courrèges时代

梅格基金会呈现首个艺术与时尚融合主题展

梅格基金会呈现的首个融合艺术与时尚的主题展览“Courrèges时代”，由摄影师Peter Knapp特别策展。作为André Courrèges的长期合作伙伴与梅格家族挚友，Peter Knapp亲历现代主义发展的重要时期，并通过镜头在工作室、街头以及梅格基金会内记录下这一时代的风貌。展览聚焦于1965年Courrèges春夏高级定制系列。该系列以迷你裙、纯白色调和建筑感造型，彻底改变了当代女性形象。Peter Knapp当年为《ELLE》杂志拍摄的经典时装大片以三幅大尺幅形式集中呈现，画面中模特仿佛悬浮于空间之中，定格于空间之中，这将时装摄影推向更具实验性的视觉表达。

Térèse Verrat 和 Vincent Toussaint

与此同时，展览还汇集摄影档案、历史文献及Courrèges品牌珍藏的原版服装，通过时装、影像与艺术作品的并置，重现1960年代自由思潮激荡下的文化景观。彼时刚刚落成的梅格基金会成为艺术家、建筑师、舞蹈家与设计师共同汇聚的平台，也见证了现代主义最富活力的创造时期。此次展览既是对Courrèges革新精神的回顾，也是一场关于友谊、创造力与现代生活方式的时代重访。

Courrèges时代

展期：2026年5月14日－11月8日

地点：Fondation Maeght，法国圣保罗德旺斯（Saint-Paul-de-Vence）

每一团火在刚点燃时都是一样大小的

光社呈现艺术家计洲个展

源自古罗马哲学家塞内加的箴言“每一团火在刚点燃时都是一样大小的”构成了计洲最新个展的基调。展览呈现艺术家近期的摄影与影像创作，延续其针对时间流逝与生命本质的关照与凝视。在过往个展“忍冬”与“草弄乱了天上的星”中，计洲以花草灰烬为对象，描摹生命的盛衰与轮回。此次，他将视线回溯至“燃烧”这一剧烈的物理运动，并为其不可逆转的过程性“造像”。画面被刻意剥离了植物的鲜活表象，化归为极简的色泽，然而从初燃、炽烈吞噬到最终散作微尘，艺术家却又尝试淬炼出某种庄严与永恒的意象，以对抗时间持续的自我衰变。

展览的另一部分展现了计洲与艺术家卜镝的跨媒介对话：计洲拍摄了卜镝画作《形问影何从》系列的局部。此题取自唐代诗僧寒山的禅诗：“泣露千般草，吟风一样松。此时迷径处，形问影何从。”卜镝画面的禅机在于形影一体与内向追问，而这“形与影”的叩问，恰与计洲作品中真实与虚构、有相与无相的二元关系形成共振。摄影对绘画笔触的微观截取，使这种哲学思辨与展览主线中“火与烬”的物质转化彼此映照。计洲对过程与局部的凝视带有一种冷峻的记录性。当观看者走近，微尘的肌理才渐次显现，然而当距离被拉开，图像又重归最初的无相与无物。这正契合了人们在时间中感知生命的经验：既在记忆又在忘却，既在辨明又在混淆。每一团火都是既熟悉又陌生的存在，燃烧的轨迹、留下的微尘与影子，终将构成个体独特且矛盾的印记。

计洲：每一团火在刚点燃时都是一样大小的

展期至2026年7月15日

地址：光社，北京市顺义区竺园路12号院56号楼

“浊智”下的世界

北京马刺画廊正在展出艺术家佩恩恩个展“浊智”

马刺画廊Gallery I、II & III双层空间呈现艺术家佩恩恩最新12通道分布式影像装置作品《浊智》、海藻基绘画《衍生鲸泵》系列新作，并在新语境下以“浊化”为线索串联起五件过往影像作品。画廊一层Gallery I空间的五件影像作品创作于2016至2022年间，分别指向“浊智”的不同形态：搜索引擎和大模型（《坏数据表演》，2016），电子竞技游戏排位赛（《天梯系统》，2018），金融风险管理工具（《CACA》，2018），订阅制平台与直播经济（《孤独经济：服务与管理》，2020），以及实时分体化的短视频算法（《逆渲染》，2022）。散布其间的，是八组来自《衍生鲸泵》系列的海藻基绘画，先后创作于秦皇岛（2025）、新加坡（2026）、上海（2026）等不同沿海港口城市。在该系列的最新作品中，佩恩恩在鲸鱼生态链中着重强化了章鱼的意象——其智能不仅来自大脑，也分布于每一根腕足，作为正不断溢出皮肤的边界，扩散至机器、算法、环境的人类智能的比喻。

二层Gallery II & III空间核心位置，是展览同名作品——12通道实时演算影像装置《浊智》（2026）。12块LED屏幕从天花悬吊而下，屏幕中交替剪辑着常见于各大视频平台的碎片：吃播、穿搭、C/K/J-pop……与无人机航拍、第一人称视角、稳定器和游戏引擎嫁接，杂交成无法溯源的内容。在这个“生产即消化，消化即生产”的世界中，主体被拆解为可以分析、储存的数据，连情绪也可以被提炼为标签，在网络间流动，诱捕，也终将参与拆解下一位观众。

佩恩恩：浊智

展期至2026年6月28日

地址：马刺画廊Gallery I, II & III，北京市朝阳区酒仙桥北路二号院798艺术区D-06

间隙与碎片，重构的故事

北京站台中国当代艺术机构正在展出艺术家吴尚聪展览“月光宝盒”与艺术家顾黎明展览“图像的间隙”

这不是安迪·沃霍尔的布里洛盒子，不是杜尚的手提箱，也不是唐纳德·贾德的极简主义材料，它有点类似约瑟夫·康奈尔地下室里的收藏。日常的遗迹、废弃的玩具、考古的图像裹挟着雕塑与绘画，被封藏进手工制作的盒子里。浩瀚的工作被重新编辑，化整为零、分门别类。如果说作品诞生时的呈现像是坑道中的兵马俑，一望无尽，如今这些士兵则脱盔卸甲各自归家，过起了属于自己的生活。这里的每件作品就是一个盒子，它包括盒体、外部的拼贴、盒内的绘画、雕塑和与之呼应的现成物。所有的物件相互关联，构成了一个互为语境的整体。

艺术家吴尚聪主动地避开传统与惯性，避开“创作”这个看上去正襟危坐的词，他在城市荒野中、旧报刊杂志里搜寻着出人意料的形式、终将消散的记忆，将这些原本不起眼的东西编辑进他的形态考古谱系。凭借着轻松随意的语气、信手捏来的方式、插科打诨的幽默感化解创作的体量与焦虑，还有对结果的执着；用小快灵的办法将艺术引向猜灯谜、对对联似的游戏，一切好像音乐脱离了曲谱，开始自由自在地生长。

月光宝盒

展期至2026年6月28日

地址：北京市朝阳区798艺术园区中二街D07号站台中国当代艺术机构B展厅

艺术家顾黎明的工作持续围绕地缘文化语境中的艺术本体语言问题进行探索，不断回应历史文化的演变。“图像的间隙”指向顾黎明创作的注脚。间隙，不是空洞的空白，不是断裂的鸿沟，而是历史与当下的对话场域，是过往视觉经验与当下创作感知的衔接地带。顾黎明的工作恰于这一“间隙”中延绵和展开。

他无意弥合裂隙，而是让间隙本身成为表达核心——那些从马王堆、佛造像、山水遗存中打捞的风化痕迹，从民间版画、陶瓷窑变中提取的色彩肌理，从魏晋造像、门神图腾中抽离的线条张力，这些间隙里生长出他特有的艺术语言，既是历史向当代伸出的温柔触角，也是艺术家对传统图像持续拆解、重构的本真回应。顾黎明的工作被本次展览的学术主持汪民安称为 “忧郁的考古学”，本质上是对传统图像的一次持续考古，他在图像的间隙中留存时间的痕迹，当传统光晕逐渐消散，神圣性退场，唯有这些痕迹，始终留存于历史与当下。

图像的间隙

展期至2026年6月28日

地址：北京市朝阳区798艺术园区中二街D07号站台中国当代艺术机构A展厅

行旅有无际，壮游天地间

2026中国美术学院毕业季启幕

日前，“壮游·2026中国美术学院毕业季”正式启幕，共呈现2881位毕业生的近3000件毕业创作，以壮游之风开出朝气蓬勃、青春昂扬的文化新象。今年，中国美术学院毕业季以“壮游”为主题。在“壮游”中亲身切入天地、以经验拓展心灵的修行。行路之间，山川即课堂，风云皆典籍。唯有履践万里，方能究天人之际，通古今之变。壮游不再只是地理的移动，而演变为一种成人式——年轻的心灵通过行走嵌入历史，通过观看理解文化；而艺术，在纷杂经验中提取结构，在流动世界中建立形式。

展期：2026年6月1日-21日

地址：中国美术学院（南山校区、象山校区、良渚校区）、浙江美术馆、最葵园艺术中心、浙江版画院、全山石艺术中心、世界旅游博览馆和全城媒体展区

材料的另一种生长

B1OCK呈现Teun Zwets与松永圭太中国首展

荷兰艺术家Teun Zwets中国首展“Temporary Room”。他擅长运用回收材料、鲜明色彩与自由直接的手工方式，将家具、雕塑与空间装置融合于创作之中，在粗粝与幽默之间建立出极具个人风格的视觉表达。“Splitted”系列以劈裂木材为核心创作语言，采用花旗松木制作，经由反复打磨与底漆处理后，最终覆以坚固耐用的高光漆面。系列在强调材料自然特质的同时，也展现出介于手工制作与雕塑感之间的独特张力。

B1OCK GALLERY亦呈现日本艺术家松永圭太（Keita Matsunaga）中国首次个展“形之层｜The Shape of Strata”。对于日本陶艺家松永圭太而言，泥土并非被动的创作材料，而是一种拥有自身生命力与内在逻辑的存在。成长于日本陶瓷重镇多治见，并接受建筑学训练的他，将空间意识与材料实验融入创作之中。此次展出的作品以模具浇筑为基础，却有意保留陶土在干燥与烧制过程中产生的收缩、裂纹与变形，使这些原本被工业生产视为“误差”的痕迹成为作品的一部分。

Temporary Room

展期：2026年5月30日-8月2日

形之层｜The Shape of Strata

展期：2026年5月29日-6月21日

地址：杭州市天目里 11 号楼 B1OCK 1F / B1OCK GALLERY -1F

风土为居

COMO Cordeillan-Bages于波尔多梅多克腹地正式启幕

近日，COMO酒店及度假村（COMO Hotels and Resorts）正式揭幕拥有28间客房的COMO Cordeillan-Bages，标志着品牌首次进驻波尔多备受推崇的梅多克（Médoc）产区。酒店坐落于一处经修复的19世纪地标性物业之中，借由与著名Château Lynch-Bages酒庄拥有者Cazes家族的紧密合作，深植于当地风土，融合当代体验与美食文化，呈现梅多克独有的生活方式，为这一左岸历史建筑开启全新篇章。

此外，美食亦是COMO Cordeillan-Bages的核心所在。酒店此次携手明星主厨Fabien Ferré，共同主导整体餐饮方向。Ferré曾凭借其位于普罗旺斯的餐厅La Table du Castellet，从零星评级直接跃升至米其林三星，成为史上最年轻获此成就的主厨。酒店Le Cordeillan餐厅的菜单顺应季节更迭，汲取邻近的大西洋所带来的风味灵感，呈现星级在地风味。COMO Cordeillan-Bages成为COMO于法国第二家以葡萄酒文化为核心的酒店，也延续了品牌对于地域与美食之间关系的持续探索。

在燃烧中不断寻得形态

LE LABO全新家居香氛作品——线香

香道告诉我们：应调动全部感官去体验香氛。在这门古老艺术中，不仅是闻香，而是“聆听”香气，让它直接与心灵和精神对话。在这份专注的静谧中，香成为冥想与内心蜕变的通路。LE LABO的线香来自京都历经十二代传承的家族工坊，由专注的匠人沿用古法手工制作而成。包含35支线香，每支可燃烧约25分钟。搭配的凝土线香座在美国由手工制作而成，是线香的绝佳搭档。品牌怀着谦逊的初心邀你沉浸体验：片刻停顿，回归内在的宁静，关注内心所显。

指尖韶光

Aesop伊索推出全新韶光手部修护精华Solais

Aesop伊索新品韶光手部修护精华英文名Solais取自爱尔兰语，寓意为光，产品由伊索墨尔本实验室研发团队依托面部护肤科研经验研制而成，聚焦长期暴露在外、触感敏锐的手部肌肤需求调配配方，萃取欧蒲公英根茎提取物、烟酰胺与LHA辛酰水杨酸等成分，可修护强韧手部屏障、调理角质、提亮嫩肤。品牌同步开展芳香实验，糅合薰衣草、香柠檬果与橙花精油打造专属香调，香气可与艾莉奥斯、尊澄、息间三款经典护手霜完美相融，带来和谐愉悦的手部护理体验。

自然行走

BOSTON 50周年纪念限时空间

2026年，BIRKENSTOCK (勃肯)经典鞋型BOSTON木屐迎来问世50周年。由小卡尔·勃肯(Karl Birkenstock)设计的BOSTON自1976年诞生以来，凭借鲜明的轮廓、普适的功能属性与植根于足部健康理念的原创软木乳胶鞋床，重新定义了木屐这一鞋型类别，并逐步成长为品牌历史中最具代表性的标志性鞋型之一。

为纪念这一里程碑时刻，BIRKENSTOCK近日于上海呈现BOSTON 50周年纪念限时空间，整体概念以“BOSTON之家(HOUSE OF BOSTON)”展开，将品牌档案展品、多元化场景产品体验、社群行走的互动与手工坊创作融为一体。邀请勃肯爱好者与广大消费者感受BIRKENSTOCK所坚守的实用、优质与传承，以及对“自然行走”生活哲学的长期践行。

遇鉴新境

王府中環品牌形象焕新升级

正值启幕8周年之际，北京王府中環发布全新品牌宣言“Encounter The Exquisite 遇鉴新境”。作为香港置地旗下的尊尚商业地标，王府中環8年以来秉承“体验即核心”的理念，一直致力打造别具一格的消费体验，围绕高端商业与城市生活方式的融合持续进化。王府中環深耕品牌焕新，将精选奢品、文化底蕴与当代生活方式并置呈现，为王府井商圈乃至北京商业生态注入高端消费的全新动能。本次王府中環将融合当代视觉语言演绎京派摩登风尚，开启“新京雅生活地标”的序章，续写北京传奇的商业文化地标之魅力。而正式发布的全新品牌宣言，则凝聚了其核心追求：王府中環以年轻化的视角和姿态主动拥抱多元生活方式，持续坚持卓越甄选与品鉴格调。王府中環希望突破传统空间消费的局限，带来更摩登生动的场景和体验。以文化为内核、体验为脉搏，推动商业场景向精神栖居的维度跃迁。

友谊游乐园

Tagi.北京友谊商店中央草坪限时店

位于长安街沿线的老牌友谊商店草坪，被Tagi.变成了一个充满游戏、想象和趣味的复古游戏空间——“友谊游乐园”。品牌希望创造一个“让人和人产生连接”的场域。空间内设置了多种互动游戏：金币堆堆乐、友谊平衡木、苹果收割机、友谊金币池。在这里，通过好玩的游戏，可以和新认识的朋友组队挑战，也可以和朋友们并肩在草地发呆，收获美妙午后。“友谊游乐园”是Tagi.对“品牌体验”的一次新探索，通过将重心放在“体验”与“社交”上，品牌希望和塔皮们（品牌消费者）建立更深度的联结。此次“Tagi.友谊游乐园”将限时开放至今年的11月19日，邀请你一起前来玩耍。

双品牌共筑水境美学新地标

德国高仪体验中心启幕

全球高端卫浴品牌德国高仪于5月底在上海宣布旗下全新体验中心盛大启幕。作为中国首个全面呈现德国高仪与GROHE SPA双品牌叙事的沉浸式殿堂，该中心以水为灵魂，融合德系精工、奢华美学与定制化设计，将“水愈身心”的哲学理念转化为可感、可触、可知的沉浸式体验，构筑一方水境美学新地标，为当代高品质宜居空间树立全新标杆。德国高仪上海全新体验中心的盛大揭幕，不仅是品牌场景化体验的全新升级，更是骊住集团深耕中国、布局国际化业务战略的重要落子。

体验中心由国际著名建筑、室内及产品设计师梁志天设计团队操刀设计，以“循水三境·愈见本心”为灵感脉络，巧妙构建“入境——探境——归境”三层递进式空间。漫步其间，水的律动与光影贯穿始终，硬朗的几何线条与温润的自然材质精妙交织，完美诠释“刚柔并济”的设计哲学。克制雅致的设计语言与松弛的私邸氛围交融，在充满温度的美学境地中，感知高品质人居的无限向往——“归家即疗愈，生活本该如此舒适”。未来，该体验中心将依托德国高仪的卓越精工实力与GROHE SPA的高奢定制化产品矩阵，持续创新体验场景，为全球消费者构筑兼具美学设计与感官享受的现代理想水生活蓝图。

遇见“钛”度，艺“镜”共生

Silhouette诗乐眼镜“钛”度限时体验空间

奥地利高端眼镜品牌Silhouette诗乐眼镜“钛”度限时体验空间于上海张园盛大启幕。秉承“轻盈由你”的品牌哲学，Silhouette诗乐眼镜以钛金属为核心材质，延续匠心本源与精工造诣，融合先锋艺术表达、当代数字创作与百年石库门建筑底蕴，在历史肌理与当代风尚之间，打造兼具艺术质感与极简格调的跨时空体验场域，开启钛与艺术交融共生的全新篇章。

轻盈与极简意境贯穿始终，艺术气韵于空间中自在流淌。五大沉浸式场景循境铺展，循境而入，生态艺术装置区的设计萃取Silhouette诗乐眼镜核心S-Titanium钛金属与SPX® 材质为创作本源，并溯源至相关地质风貌，以火山玄武岩柱状节理的硬朗肌理诠释钛金属独特质感，借龙舌兰自然形态演绎灵动生机。装置将自然原生肌理与现代建筑线条巧妙相融，以艺术手法重构自然生境，在细腻视觉表达之外，既生动传递深植品牌基因的可持续发展理念，也彰显品牌对精工品质的不懈追求。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | xixi

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌