这一届的年轻人，把香奈儿的高级工坊手艺，“玩”成了最酷的当代语言|刺绣|工坊|当代|手艺|艺术家|香奈儿

作为le19M国际项目的第四站，la Galerie du 19M SHANGHAI近日登陆浦东美术馆。le19M由香奈儿于2021年在巴黎创立，汇聚了11个高级手工坊与近700位工匠，涵盖刺绣、羽饰、褶饰、制帽等多个时尚与装饰艺术领域。与传统理解中的“工艺保护”不同，le19M的着眼点在于传承与创新之间的精彩互动，尤其关注手工艺如何成为当代创作中不可或缺的独特力量。

正因为此，le19M项目来到中国，提出“我们的手如何与世界发生关系”的设问，邀请逾30位中国和法国的创意实践者与11家高级手工坊合作，探寻中国传统工艺、法国高级手工坊匠艺与当代性表达融合的可能性，并将成果呈现于展览《A Sense of Touch触碰》中。

DECO采访了参展的5位年轻艺术家，他们的创作均与“记忆”“工艺”有关，并在过去的实践中积极打破传统与当代表达的藩篱。对他们来说，手艺，是一门还在被使用的语言。此次，我们试图通过这5位年轻创作者的视角，去观察手工艺在当代语境下的更多可能——看他们如何理解匠艺与当代表达的一体两面，如何在中西方工艺的维度之间自由穿梭，又如何以年轻人的方式“玩转”手艺，让“手的艺术”更开放、更有活力、也更有“人味”。

钱利淮，1985年生于乌镇，出身竹编世家，乌镇竹编省级非遗传承人，致力于以当代语言重塑竹编艺术，探索传统工艺功能性之外关于结构、节奏与空间的可能。无独有偶，由Montex刺绣坊于2013年创立的MTX工作室亦是一个突破传统刺绣限制，致力于让刺绣融入空间的创新工作室。此次，两者携手带来作品《两畔生息》。

《两畔生息》在展览现场

《两畔生息》以一种抽象的悬挂构图诠释了艺术家出生、成长的传统水乡——乌镇沿岸建筑的剪影。黑色竹条编织出了不同形状与纹理的竹片，竹片悬挂于同一平面，其疏密、留白的排布，构成一侧开阔而舒缓，一侧密集与紧凑的韵律节奏。

图一：MTX工作室创作过程；

图二&三：《两畔生息》作品细节

为了将平面竹编转化为空间装置，悬挂系统由MTX工作室特别设计，工作室引入了新的材料与结构层次，回应竹编的精细质感，以极简的支撑结构为基础，定制3D打印连接件将各部件衔接在一起，力求让结构近乎消隐。藏于其中的激光切割的黑色铝制模块更是将精密机械加工与手工艺极致融合。

位于乌镇的钱利淮工作室

在手工编织的竹艺和精工的结构之间，《两畔生息》化为一片由线条、空隙、阴影构成的浮动景观，宣告着平面与三维空间本就一体两面，新材料势必会为传统工艺打开更多可能。

张忠宇，1994年出生于内蒙古，青年艺术家，毕业于英国皇家艺术学院，于2021年创立MMR工作室。她的创作涵产品设计、家具、雕塑与装置，探索自然形态、民间技艺与日常材料如何在人为介入中被塑造，同时不失其感官与文化质地。葫芦是她创作中的标志性媒介之一。作为1985年首个加入香奈儿的工坊，Desrues服饰珠宝坊长期专注于纽扣、链条、珠宝式构建和包袋五金件等精细的金属工艺制作。此次，他们合作带来作品《愿望的身体》。

作品《愿望的身体》

《愿望的身体》延伸自张忠宇的《葫芦系列》，作品聚焦于呈现“勒扎葫芦”——在葫芦生长过程中用绳索、布条捆扎，让它长出人为干预过的形状。她没有把葫芦继续当作中国民俗中的祥瑞符号，而是转向“勒扎”这一行为背后的制作逻辑：一种对时间与生命形态的重新思考。

这一次与Desrues服饰珠宝坊合作，把这种暂时性的束扎动作转译成了特殊的金属制作过程——展厅里四个勒扎葫芦被放大为悬挂雕塑，由工坊制作的编织金属网相互连接。

魏立博，1994年生于中国兰州，现生活并工作于巴黎。他长期以木雕、木镶嵌与装置为媒介，创作灵感源于对家族历史的重新理解和解构。对他而言，使用木材创作，正是为了重新唤起木作过程的身体经验、造型形态，以及人与材料之间微妙的感知关系，重新激活这段一度中断的传承。此次，他与创立于1936年的Maison Michel制帽坊合作，从木质帽楦中汲取灵感，呈现作品《树叶的朋友》。

作品《树叶的朋友》

在装置作品《树叶的朋友》中，魏立博将此前的大型细木镶嵌作品《水果练习》从墙面延展到空间之中，如同一幅家中的壁画，也像一件展开的静物画：水果、家具般的结构、木材纹理与手绘细节在画面中彼此交织，唤起土地、食物与乡村生活的记忆。

Maison Michel制帽坊制作现场；魏立博位于巴黎的工作室

这件作品最大的特色在于：制帽工艺的“隐藏结构”被转化为可见的记忆载体。魏立博了解到做帽子的第一步是先用木头做一个模具。于是，制帽师与制楦师共同研发了这件作品中的13种构件，其中一部分以木雕刻，一部分以草编缝制。一根与真实树枝等大的悬垂枝条突破常规尺幅，成为作品的核心。

谭婧，1992年生于深圳，现生活工作于景德镇与深圳。她的艺术实践以雕塑和多媒体装置为主，擅长将气味、物质、纤维、玻璃、生物粘液等材料混合凝练出特定的情感体验。此次与Lemarié山茶花及羽饰坊合作带来的作品《38-6社那尼空一巷》《纪念品2026》，延续并发展了谭婧于2023年创作的影像装置《热梦隅》——作品以虚构人物阿雄（原型来自艺术家的祖父）的故事为核心，阿雄回到一个想象中的故乡，记忆在抵达与回归、现实与梦境之间缓缓游移。

作品《38-6社那尼空一巷》《纪念品2026》

整个装置由三段影像组成，分别投射在玻璃与织物上，与周围的墙面、光线与气味共同构成一个沉浸式的环境。与Lemarié山茶花及羽饰坊的合作中，两段影像的屏幕运用了高级制衣技法，手工施加的硅胶颗粒制造出透明、遮挡与水波般的扭曲。

Lemarié山茶花及羽饰坊还以印有档案信件与现场照片的乌干纱与平纹绸制作了带有香气的花朵，形成两串垂挂的桂叶牵牛。制花工艺在这里被转化为带着气味感的拟真幻象：手工制作的花朵承载着记忆、私密经验与离散的轨迹。影像、织物、花朵与香气恰如同离散经验本身——层层叠叠、不稳定，悬置于不同地域、语言与代际之间。

Deborah Fischer，1992年生于法国，是一位以“研究驱动型装置”为核心实践的多学科艺术家。她的创作始终围绕边缘地带与地方叙事，擅长在“几乎不存在”的日常物件中发现情感与美学价值。此次，她与巩克海、王铭杰/天利湘绣工坊合作，并与融设计图书馆协作带来作品《未及消褪》。

《未及消褪》在展览现场，

该作品由织物与玻璃作品两部分构成。

在中国驻地期间，Deborah Fischer穿行于中国的城市与乡村景观，《未及消褪》便从这些相遇中产生。作品由悬挂的织物和玻璃作品共同组成。Deborah在上海拍摄了一些带着潮湿、修补、重新粉刷的墙面的照片，并将这些逐渐消失的影像印在合成纤维面料上，再到长沙以湘绣技法重新处理，从而构成了这件作品里最有趣的创作细节——湘绣的丝线针脚并不用来修复图像，而是沿着裂缝、被侵蚀的表面延展，塑造出特别的色调层次和肌理感，因为有些痕迹，值得被看见，而不是被抹去。