今年夏天，一档《中国有嘻哈》让嘻哈文化正式进入了中国观众的视野中，这对于嘻哈文化在国内的传播无疑是一件好事。但嘻哈文化的发展，不仅在于服饰的模仿，或是让嘻哈音乐从地下走到台前，更是要让嘻哈音乐背后承载的文化与精神传播开来。今天，就让我们以下面几部动漫作品为“教材”，一起来了解一下到底什么是“嘻哈精神”吧。
1.《炸猪排DJ扬太郎》——Having fun
“HipHop的本质在于娱乐。”《炸猪排DJ扬太郎》无疑是将这一理念贯彻得最为彻底的作品之一了。作为集英社旗下电子漫画APP“少年Jump+”上的主打作品，《炸猪排DJ》本质上讲述的也是个“努力、友情、胜利”的故事：主角胜又扬太郎经过种种考验和努力，在炸猪排和DJ两个方向上都获得成功……等等？炸猪排和DJ？什么玩意儿啊？！
家里经营着炸猪排店的扬太郎起初对炸猪排并不感兴趣，但在某次送外卖时误入Club现场，在被DJ BIG MASTER FRY的表演深深吸引了之后，他突然发现打碟时的BPM（beats per minute，可以看做是节奏）与父亲炸猪排时的BPM意外相似（什么鬼啊），于是立志同时成为一名炸猪排大师和专业DJ。而作者随后还发现了更多炸猪排与DJ之间的关联：在唱片店淘碟（DIG）与搅拌酱菜颇有共通之处，而Long Mix与Quick Mix（DJ常用的两种不同的表演方式）之间的区别，则有如绵密厚重的千层炸猪排与风味轻盈的炸肉串这两者间的不同——听起来好像还挺有道理的。
比这些无厘头的脑洞更加神奇的是，作者小山裕次郎一开始是个对嘻哈音乐与当下的Club文化几乎一窍不通的普通人，纯粹是在大学前辈lpyao的怂恿之下，才决定创作一个以DJ舞曲为主题的王道漫画。也就是说，实际上作者与主角扬太郎以及众多读者一样，都是从零开始学习DJ文化的外行人，因此作品中没有出现太多艰深的乐坛梗——这种老少咸宜的态度或许是其成功的关键，但其中有一个梗是必须了解的：扬太郎的精神导师、引路人，DJ BIG MASTER FRY 实际上neta自嘻哈音乐史上最重要的DJ之一Grandmaster Flash（G.F.）。
1973年，出生于牙买加的Kool Herc在布鲁克林区的一场Party上天才般地把两台唱片机放到一起，交替播放创作出与众不同的节奏，Hip Hop这一崭新的音乐形式正式宣告诞生，他也被尊为“Hip Hop之父”。而随后，同一时期的G.F.和他的乐队“Furious Five”则将Hip Hop从Party-music带向了新的高度。
DJ的标志性技术之一，Scratching（搓碟）就是由G.F.发扬光大的，他发明的平滑转换器更成为了各位DJ表演时必不可少的重要工具。G.F.也因为其对嘻哈音乐、Dj技术的巨大贡献成为了第一位被提名进入摇滚名人堂的嘻哈艺人，让他来当扬太郎的DJ教父可以说是再合适不过了。
本作在2016年4月被改编成动画，由Studio Deen制作，大地丙太郎担任监督。动画在完美还原了漫画风味之外，富有动感的入门级舞曲作为BGM，娱乐性更上一层，想要Having fun的观众们千万不要错过了。
2.《东京暴族2》——Unity
与Herc、Flash并称为嘻哈DJ创始人的还有Afrika Bambaataa。众所周知嘻哈音乐与黑人文化密不可分，而在嘻哈音乐诞生的70年代布鲁克林地区，黑人帮派横行，各方冲突不断，流血事件时有发生。Afrika Bambaataa是当时布鲁克林最大、最可怕的黑帮“The Black Spades”的大佬，如同每个黑帮人士都会经历的那样，他的众多兄弟被送入牢狱，也曾亲眼目睹自己的挚友被警察击毙。
但不同的是，良心未泯的他在悲愤的驱动下想到的不是报复，而是在Kool Herc的狂欢派对影响之下，决定用音乐来对抗暴力。他在自己帮派的基础上，建立了第一个Hip Hop组织：The Zulu Nation，意在纪念当年南非土著祖鲁人团结抵抗侵略的事迹。
尽管他试图将帮派中的混混们无处发泄的精力从暴力与性转移到Hip Hop音乐中去，还先后提出了《15条信仰原则》和《Hip Hop和平宣言》，他本人也因为这些对于嘻哈文化建设的努力被尊为“教父”，但罗马不是一天建成的，不争气的小弟们无法彻底离开暴力与犯罪，而最终的结果是嘻哈文化与帮派文化紧密结合到了一起。
于是，帮派中团结一致、抵御外侮的精神就成为了嘻哈文化密不可分的一部分，Afrika Bambaataa将其称之为“独立的集体意识”，也就是“Unity”；同样的，嘻哈文化也渗入了帮派生活的方方面面，漫画《东京暴走族》就详细表现了嘻哈文化与帮派交融的状态。
东京暴走族（Tokyo Tribe2）的故事发生在与“东京”有着少许不同的虚构的“Tokyo”（同音不同字），不同的帮派分地治之，时有冲突。某天，武藏野SARU的三名成员误入池袋，被WU-RONZ的人斩首示众，于是帮派的平衡就此打破……
虽然被翻译成“暴走族”，但实际上漫画讲述的并非昭和年代的机车、飞机头们，而是平成年代（89年后）Hip Hop族群间的乱斗：黑人特征明显的角色、随处可见的宽松连帽衫与棒球帽、街边的Timberland（深受嘻哈明星们喜爱的一个户外运动服装品牌）、活跃的说唱艺人、喧哗的地下派对……作者井上三太对嘻哈文化的热衷可见一斑。
作为一部高人气的青漫，东京暴走族也先后被改编成动画和真人电影，导演分别是佐藤龙雄和园子温，都是大名鼎鼎的人物。漫画版着重于刻画兄弟情仇和暴力色情场面，众多日本嘻哈艺人客串的园子温的电影版则被拍成了一场大型的嘻哈歌舞剧，相比之下佐藤龙雄的动画版可以说是“帮派”与“嘻哈”元素最为平衡的，恰到好处的暴力表现，贯穿始终的嘻哈BGM，想要了解嘻哈文化浸染下的新时代帮派文化？不妨就从这部动画开始吧。
3.《爆炸头武士》——Love&Peace
上文Afrika Bambaataa对爱与和平的追求，可能与很多人心中对嘻哈音乐的看法大相径庭。实际上，在嘻哈音乐诞生之初的7、80年代，以Herc、Bambaataa、Flash等为代表的Old School派，在音乐主题上大多都是探讨童年、人生、痛苦、成长等现实问题的。反而是到了8、90年代，匪帮风格等New School流派开始兴起，歌词中开始大量出现“黑人说唱三大宝”：豪车金链美女。无他，商业利益驱动罢了——谁让大家都喜欢听这些呢？
这种矛盾令人想起另一部嘻哈风格的动画：《爆炸头武士》。这部改编自冈崎能士创作的前卫漫画，以黑人武士为主角的、美式风格的日本动画讲述的是武士Afro为手刃杀父仇人，以No.2的身份挑战No.1 ：武士Justice的故事。动画因其精彩的战斗场景，奇妙的SF设定和血腥暴力的B级片风格为不少观众所喜爱。片中塞缪尔约翰逊一人分饰两角：沉默寡言一心复仇的武士Afro，与聒噪不已满口Rap的嘻哈忍者Ninja。
聪明的观众可能早就猜到，Ninja正是Afro的另一个人格：一路上Ninja都在以饶舌的方式劝阻Afro放下仇恨，回归日常，然而最终也没能成功。在Afro面对昔日亲如家人的师兄依旧拔刀之时，Rap了一路的Ninja也随风逝去。而即使最后战胜了No.1，复仇成功的他在一片静默之中再也找不回内心的安宁，只能每天雕刻佛像聊以度日。
Ninja这一角色含义可以有不同的解读，但以音乐代替暴力来反抗的理念确实是嘻哈精神的重要源头。60年代美国黑人平权运动如火如荼展开之时，一个公认的具有嘻哈团体雏形的音乐团体“The Last Poets”在纽约哈林区悄然诞生。
组合的名字来源于南非著名诗人、政治家凯奥拉佩策?考斯尔的一首诗：
That this was the last age of essays and poems,
此刻是文与诗的末代
and that guns and rifles,
接着手枪与来福枪
would take there place,
将会接管一切
so therefore,
所以说
we are the last poets of this age.
我们是这个时代最后的诗人
乐队通过一种独特节奏的方式朗诵发人深省的诗歌，成为后来“饶舌”这一演唱方式的源头。尽管后来乐队经历了种种动荡与人员变动，但他们始终坚持用歌曲来表达对压迫的反抗，对同胞的鞭策。而冈崎能士在将嘻哈音乐与日本武士结合起来，构思Afro与Ninja这一对表里角色时，不知是否也有这种考虑呢？
4.《混沌武士》——Keep it real
武士与嘻哈音乐的结合并不止《爆炸头武士》一个，更加广为人知的例子应该是渡边信一郎的《混沌武士》。如果说《爆炸头武士》赖以联结武士与嘻哈两种元素的纽带是暴力，以及对暴力的反思的话，渡边信一郎在这两者间发现的共同点则是“自我”与“自由”。
《混沌武士》讲述的是武士阶级逐渐没落的江户末期，独自出门寻找父亲踪迹的女主角风，巧合之下遇到了两名武士仁与无幻，一同踏上旅程的故事……好吧我想《混沌武士》的故事大家都已经知道了，也就不多说了。
动画中的嘻哈元素可以说是由表及里深入骨髓：无幻的发型、装扮，以及街舞一般的战斗方式以及极具风格的配乐等元素是一眼就能看出的嘻哈风，是为“表”。
而在剪辑中时常出现的“搓碟”一样的效果，以及运用“采样”的技巧，将不同时期不同风格的元素、意象剪贴在一部动画里，创造出崭新风格的技巧则是将嘻哈音乐的技术应用在了动画制作中，这种再创新精神是为“里”；
而以无幻为代表，剧中角色展现出的，自由与自我的生存方式，正是嘻哈爱好者们时刻放在嘴边的嘻哈精神，所谓Keep it real，是为“魂”。或许很多人心中的“Real”，是无幻那样放浪形骸无拘无束的浪人形态，但仁那样坚守武士之道，忠于本心的生存方式就不是了吗？永远乐观活泼，目标坚定的风又如何呢？
而对渡边信一郎而言，《混沌武士》中传达的嘻哈精神还承载了他自己对嘻哈文化的思考与愿景：
我想说的是，当今的日本人已经不愿主动发出自己的声音了，我认为不是每个时代都这样，至少江户就不是，那时的日本人表达自己的想法可没多大的心理压力。而当今的饶舌歌手们在对表达自己思想的态度上又回到了几百年前的江户时代。（来自CBC（加拿大国家电视台）对渡边信一郎的采访）
以上就是本次推荐的四部具有强烈嘻哈风格，同时也展现了Hip Hop精神的作品。 “Unity，Love，Peace，Having fun”，是从《HipHop和平宣言》等纲领性思想中总结出来的Hip Hop文化的本质，而“Keep it real”则是嘻哈人们引以为傲的生存方式，这些才是嘻哈文化的精华之所在。
如果各位读者想要更深入地了解嘻哈文化本身的发展历程，由漫画家Ed Piskor根据自己的见闻和调查创作出的《Hip Hop Family Tree》（嘻哈族谱）以漫画的形式重现了1975年到1985年间嘻哈音乐的发展历史，十分值得一看。
以上就是本期的全部内容，各位读者对于这几部动画，或是对嘻哈文化又有什么看法？欢迎留言与大家分享。
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