借自然之物来探讨人与自然的关系。

日本新媒体艺术团体teamLab，在维多利亚州国立美术馆三年展（NGV Triennial）上推出了一件新作品。

名字很长也很直白，Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement。继 Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together等数位艺术装置之后，这又是一个借自然之物来探讨人与自然关系的作品。

整个展厅被构想成一片海洋，走入其中的参观者，像是驰骋于海面的船只。当参观者向前移动时，其移动方向上将被施加一股力量，就像船只前进会使其周边水流的流向及流速发生改变一样，参观者脚边的光流也会因此发生变化：当一股流速较大的光流出现时，流体之间的流速差异会簇生光流转动的现象，进而形成漩涡。

这种流动的状态，是用无数粒子的连续体来呈现的。通过计算粒子之间的相互作用并使用传感器追踪粒子运动的轨迹，空间中就会出现连续的线条。

线条的形态会随着参观者运动状态的变化而变化：当参观者的移动速度加快时，在其移动方向就会形成更强的力量，从而簇生出转速更快且旋转范围更大的漩涡。而当参观者静止或展厅中没有参观者时，这些光流的流动就会停止，空间内将不再存在任何东西。

与 teamLab 过去的作品一样，整个空间中的光影效果都是随机生成的，因而每位参观者在每一秒看到的景象都是不同的。而两位互不相识的参观者，将因彼此有意或无意的移动，通过脚边不断运动的光流而产生联系。

“通过他们自己的运动，观众会意识到看上去毫无关联的事物会以一种无法控制的形式影响世界，我们想要创作出这样一种体验，即人们不同的行为会簇生不同的流速，最终形成巨大的漩涡，无论你是有意这样做还是无意这样做。”teamLab 解释道。

整件作品的灵感来源于海洋生态系统的循环运动：海洋中的漩涡会将海水搅拌混合，让沉积在海底的生物残骸随着流动而浮起，滋养浮游生物的生长，进而养育那些食用浮游生物的海洋生物，由此使整个海洋的生态变得丰富多彩起来。

这为这件作品中人与光流的互动设置了一个背景，用猪子寿之的话来说，就是“看上去毫无关联的人类行为，可能会推动大运动的产生”；人与自然的关系，以及人与社会的关系，都可以被包罗在这件作品的运行逻辑之中。

这件作品已被列入维多利亚州国立美术馆的永久收藏系列。在2018年 4 月 15 日之前，如果你有机会去墨尔本，可以在维多利亚州国立美术馆三年展的展厅中免费体验这件互动装置。

除此以外，由来自 32 个国家和地区的 100 多位艺术家和设计师创作的作品，都可以在这场展览中免费参观，内容很丰富，涉及前沿技术、建筑、动画、表演、电影、绘画、素描、时尚设计、挂毯和雕塑，其中还包含了中国艺术家徐震的卧佛和中国设计师郭培的高定作品。

题图及文内图均来自 teamLab