布莱希特是现代戏剧史上极具影响力的变革者，他的“陌生化”理论提出，希望观众在观剧时依然保持对剧中人物和事件的判断力、使观众进行自由批判，保持独立思考。布莱希特的戏剧蕴含着社会，从他的剧作中映射出的是当时社会的劣根处。

中国戏剧导演孟京辉与布莱希特的上一次碰撞是他改编后者1943年的戏剧作品《四川好人》。今年，孟京辉将布莱希特又一作品《潘第拉老爷和他的男仆马狄》搬上舞台，一场跨越社会阶级的社会思考在当下再次被激活，直击太阳穴。这部改编自德国戏剧大师布莱希特作品《潘第拉老爷和他的男仆马狄》9月26日在上海艺海剧院先锋剧场首演，并持续演出至10月7日。

《太阳和太阳穴》讲述了一个无耻又纯真的商人，酒精使得他变得善良，使他对世界充满了爱意，甚至愿意为了他人付出自己的一切，但是当他酒醒之后，他变得尖锐、刻薄、暴力、冷漠、目光短浅、毫无廉耻。他在天使与魔鬼，圣人和混蛋，诱惑和救赎，放肆和理性中游走。布莱希特借助其清醒和醉酒的双重人格，对人物的批判和人物的矛盾其实也是布莱希特对资本主义的批判和对资本主义发展过程中矛盾的思考。

孟京辉将孟氏幽默融入了布莱希特的辩证元素哲学。这一点从导演孟京辉对于《太阳和太阳穴》的命名便可窥见一斑。他借“太阳和太阳穴”，关于公众和私人、集体和个人、精神和肉体的这一对看似关联又充满矛盾和对抗的词语来囊括一部非常强大的剧情。

孟京辉认为戏剧不仅仅是那些让人愉悦的、清新的、舒畅的，更重要的是反抗的、思索的、守望的。他将自己对戏剧深刻性的探索注入了《太阳和太阳穴》中，借助戏剧的力量来传达布莱希特的反抗精神，也向观众和社会发出质问。

《太阳和太阳穴》是一部全新的先锋音乐剧，也是孟京辉在戏剧编排方式上的又一次实验性突破，以音乐切入戏剧，彻底打破常规的戏剧编排方式。

声音艺术家华山作为音乐总监，剧中的原创音乐经过多媒体艺术和舞美设计，不止于摇滚的感受。

主演此剧的剧团，则是孟京辉戏剧工作室演出经历最为丰富的当代剧团“空花组”，成员包括张弌铖、吕京、刘爽、杨佐夫、李智浩、孙雨澄、张功长、罗欢、郭炳琨、张亚茜。

整组演员都具备一定的音乐剧功底，他们在剧中分担吉他、贝斯、架子鼓等乐器，首次挑战了自弹自唱。值得一提的是，剧中词全都来自布莱希特的原作，而曲子则全都由演员们自己谱写完成。既有加入摇滚改编元素，让观众与跌宕起伏的剧情一同震荡，也有取自主演吕京三十年前大学刚毕业时找工作的经历的《鲱鱼之歌》，让观众在欣赏剧作时找到一丝共鸣。

孟京辉特别强调了音乐在剧中的重要性，他提到，“剧中的音乐都是叙述性的，有力量的。这样的曲子不能成为流行歌曲，但是能在人的思想里留下特别美的痕迹。音乐是人的抽象感情的具体表现，掌握了音乐就掌握了戏剧的整个状态。从音乐入手，用音乐把所有的剧情进行概括，就等于掌握了整体。那么表演本身也就随之喷薄而出了。”