原标题：将艺术送到居民面前，上音歌剧院联手湖南街道让艺术接了地气

周小燕不仅是中国著名的女高音歌唱家、声乐教育家，还以99岁高龄的长寿闻名，然而你很难想象，年迈时的她竟像年轻人一样，抽烟、喝咖啡、时不时熬夜、习惯了晚睡。

“周先生是一个很活泼的人，很开朗，一个人长寿，非常重要的一条是开朗。和声乐艺术家打交道，大家千万记住，早上十二点前不要给他们打电话，不会有人接的，因为他们都在睡觉，要护嗓子。”上海音乐学院副研究员、音乐学家韩斌说。

8月15日，在讲座“西乐东渐”上，韩斌结合自身的教学、游历、交流经历，间或穿插一些小故事，将原本很容易严肃的音乐讲座讲得妙趣横生，惹来现场观众一阵阵会心大笑。

讲座由上音歌剧院和徐汇区湖南街道联合主办，面向公众免费开放，按照30%的上座率发出招募后，70个名额很快被预约一空，有不少是湖南街道的居民。

高雅艺术主动走向社区，与居民面对面亲密接触，很快接了地气，不再是象牙塔里的阳春白雪。

讲座现场

“上海是西乐东渐的摇篮”

由于独特的历史因缘和文化环境，上海成为近代西方文化向中国传播的桥头堡。

“上海是西乐东渐的摇篮，这里有141年历史的上海交响乐团，也有93年历史的上海音乐学院，创作、教学、表演完美融合。”讲座上，韩斌将时光拉回过去，讲述了上海和西方音乐的一段段特殊“情缘”。

1871年，上海徐汇公学学生乐队演奏了海顿的交响曲，这个乐队是法国神父们组成的，可惜没有记载是海顿的哪首交响曲。

1879年，上海工部局公共乐队成立，这支乐队被誉为“远东第一乐队”，就是今天的上海交响乐团。

中国管弦乐的起步是留学生开启的。1916年，萧友梅在德国留学期间创作了军乐合奏《在暴风雪中前行》，这是中国作曲家创作的第一首军乐作品，同年，他完成了中国第一首管弦乐作品《哀悼进行曲》。

1927年，萧友梅与蔡元培等人在上海创办中国第一所专业音乐学院——国立音乐院（上音前身），培养了中国第一代音乐学子，奠定了中国音乐高等教育的基础。

1929年，黄自从耶鲁毕业，毕业作品《怀旧》由纽黑文交响乐团首演，这也是中国作曲家的作品首次在西方演出。回国后，黄自先后在沪江大学、国立音专（上音前身）任教。

上音成立不久，即逢战乱。抗日战争全面爆发后，上音进步学生奔赴抗战根据地，完成了冼星海《救国军歌》、贺绿汀《游击队歌》、刘雪庵《长城谣》等数百首脍炙人口的抗战歌曲。1937年，20岁的周小燕在武汉首唱《长城谣》。

1935年，聂耳为《风云儿女》谱写主题曲《义勇军进行曲》，在“九一八”事变后起到振奋人心的作用。此曲第一次录音是在百代小红楼，这座小红楼地处衡复历史风貌保护区的徐家汇公园里，如今，衡复被誉为“国歌响起的地方”……

这些高光的历史时刻，只是“西乐东渐”讲座里的小小一瞥。

接下来的两个周六，韩斌还将开讲“民乐摇篮”“舞台春秋”，带领观众聆听上海——中国流行音乐和民族音乐的交汇之地，带领观众体验上海——中国戏曲和世界级表演艺术的舞台。

讲座现场

共建共享文化湖南共同体

近年来，湖南街道整合街区内音乐院团，共建共享形成“文化湖南共同体”——通过项目化合作，菜单式服务，让市民走进音乐空间，把优秀音乐活动送入社区，形成一系列音乐特色项目和品牌。

上音歌剧院是“文化湖南共同体”的新晋成员单位。最近，双方共同策划了“艺术Talk”“歌剧Salon”“音乐Workshop”，旨在通过三个板块的音乐普及系列活动，在轻松愉悦的氛围中，引领大众敲开高雅艺术，尤其是歌剧艺术的大门。

韩斌的系列讲座打响头炮，隶属“艺术Talk”板块。9月、10月、11月、12月，“歌剧Salon”“音乐Workshop”将有备而来。

“歌剧Salon”系列分为三讲：揭秘男高音、走近女高音、歌剧中的罗曼史——重唱专场。主讲人将用风趣幽默的脱口秀，一改观众对歌剧可能存在的“偏见”，上海话、“戏精式”讲解，搭配原汁原味的唱段……观众再也不用担心听不懂歌剧。

“音乐Workshop”是为热爱乐器，但不懂乐理、乐器零基础的人量身打造的兴趣体验工作坊。工作坊将依靠上海音乐学院的师资背景，通过多元、有趣的授课，带领大家体验不同乐器的魅力，首期工作坊是“玩转小吉他”。

事实上，这不是湖南街道第一次将高雅艺术送到居民面前，湖南街道的合作对象远不止上音歌剧院，湖南街道的居民对高雅艺术也并不陌生。

在此之前，上海交响乐团、上海音乐学院等均花了大量力气，让居民走进音乐空间，把优秀音乐活动送入社区。

上交与湖南街道渊源甚深，曾在湖南路105号驻扎五十余年。搬入上交音乐厅后，2015年8月，上交和湖南街道开始合作“音乐好邻居”，每年举办多场音乐活动，希望附近的居民和上班族能更多地走进身边的音乐厅。

“音乐好邻居”是将社区居民请进音乐厅，“上交音乐教室”则是走出音乐厅，用音乐反哺社区居民。2018年3月，湖南街道社区文化活动中心新开张，上交专门在此开辟了一间“上交音乐教室”，同年举办了6场音乐讲座、2场琴童工作坊、2场室内乐演出。

2019年10月，上交联合湖南街道，又特别策划了“晚高峰音乐会”，目标锁定周边楼宇的白领，以室内乐为主，时间短、曲目轻、好理解。“晚高峰音乐会”问世后一票难求，今年9月至明年6月将继续举办8场，每场18:30开始，演出一小时。

据“上海徐汇”介绍，近年来，湖南街道还联合上海音乐学院、上海环贸广场、世纪商贸广场、瑞力大厦等，陆续打造“MUSIC989午间音乐时间”“环贸午间音乐会”“瑞力午间音乐时间”等项目。这是面向楼宇白领党员、员工的文化品牌项目，每逢周五中午举行，每场45分钟，每月以不同的音乐主题送上专场演出。

文化消费其实是综合消费

从上海音乐学院、上音歌剧院、贺绿汀音乐厅，到上海交响乐团、上海交响音乐博物馆，再到宝庆路9弄音乐艺术家围栏……湖南街道辖区内遍布音乐机构、音乐空间、音乐人，共同构成了一片紧密交织的“音乐街区”。

这个街区地处上海市最大的历史风貌区——衡复历史风貌保护区。徐汇区希望，通过街区改造、资源整合，“衡复音乐街区”能成为上海文化品牌建设的一张名片。

什么是音乐街区？在“西乐东渐”的讲座上，韩斌解释，这个概念1970年代就有了，以纽约大都会歌剧院为例，它的对面就是茱莉亚学院，旁边还有音乐厅、图书馆，“它把产、学、演放在一个街区，茱莉亚学院培养出来的人才，可以直接往大都会歌剧院输送，观众可以在剧院培养，也可以在学校培养，这就是音乐街区的标配。”

有一次，韩斌想在大都会歌剧院看演出，没买到心怡的票子，怎么办？往前一点是卡内基音乐厅，再往前一点是百老汇，周围密布着旅馆和餐馆，“在音乐街区进行文化消费，其实是一个综合消费，一定是有吃、有喝、有玩，看演出不是为了朝圣不吃不喝。”

“百老汇的选择就更多了，《狮子王》《剧院魅影》《魔法坏女巫》……这里买不到票，在别的地方一定可以买到。这就是所谓的‘演艺大世界’——我要尽量用文化手段，吸引你在这个城市多住一天、两天、三天，多住一天就可能产生文化消费，这就需要这个城市有文化地标。”

2019年落成的上音歌剧院，是上海的文化新地标。在韩斌看来，上音歌剧院已然符合国际一流歌剧院的标准：一来，地段好，背靠上海音乐学院，坐落于最繁华的淮海中路；二来，旁边有豪华商场，iapm人流旺盛。

“剧院要在市中心，交通便利，四通八达，游客就多，因为剧院不能只靠本地客流，纽约就是这样。另外，人心情愉快了才能有文化消费，巴黎歌剧院旁边就有老佛爷百货。”

音乐是一个城市的灵魂，世界各大城市莫不为有一个好剧院而骄傲。韩斌举例，就像有纽约有大都会歌剧院、巴黎有巴黎歌剧院、莫斯科有莫斯科大剧院，即便是那不勒斯这样偏远的意大利小城，也因圣卡洛剧院成为世界歌剧重镇，莱比锡这样游客稀少的德国小城，也为拥有格万特豪斯音乐厅而自豪。

小城尼斯也有自己的歌剧院。有一次，韩斌被派去戛纳开会，因为住宿太贵，他住到了来回车程一小时的尼斯。有一晚从戛纳回来，除了酒吧都打烊了，饥寒交迫的他花7欧元走进剧院，听了一场尼斯交响乐团的马勒《第五交响曲》，音乐给了他温暖，给了他巨大的文化回馈。

“《碟中谍6》，阿汤哥骑着摩托车在巴黎歌剧院这一片飞驰，《碟中谍5》是在维也纳国家歌剧院取景的，为什么都选这些地方拍？因为这些地方是这个城市的地标，是这个城市的代表。”

“一个城市有一座剧院，足以支撑这个城市的文化，到一个城市，就要去这些地方才更有意思，因为地标是这个城市讲故事的地方。”在韩斌看来，上海文化新地标——上音歌剧院的诞生，正逢其时。

作者：廖阳