2021年3月13日SPURS画廊（马刺画廊）迎来辛丑牛年的首场大展“一片和平”，以Gallery I & II双层空间呈现艺术家李怒全新创作的13件作品，这也是SPURS画廊（马刺画廊）与李怒的首次展览合作。中英文名“一片和平”与“Peace Piece”在辞与义间互为补充，是克己陈述也是低沉呼喊。艺术家对这一主题的提出依然根植于全人类正共同面临的处境，以呈现当代世界一片喧嚣背后的洪荒地貌。

展览在艺术家过往实施的项目基础上进行梳理，其中既涵盖自发地对其重要作品的折返与推演，同时将从李怒看似庞杂的艺术系统中，凝练其从未歇止的生命议题——土地、身体和意志；不同意识形态如何形塑个体生存的状貌；不同制度下如何伸张个体的自由，以及艺术家回到本源对于“艺术为何/艺术何为”的叩问。李怒从未回避那些令人感到艰深、困难，却极为重要、无可逃遁的问题，在其不断出发的行为表演中，在体量撼人的雕塑材料上，在坚硬的结构与节制的抒情、戏谑的语言之间，将自身置身于更大的现实图景中，与我们所处的时代共振。

Gallery I展出的作品《G弦上的咏叹调》名称来自巴赫（Johann Sebastian Bach）的同名代表作，横亘于展厅前端与入口处对峙。这一向外张开的巨型“人”字雕塑，跨过中蒙边境线指向更为辽阔的疆域。2019年12月31日，李怒在中蒙边境线上呈现其作品《铁幕》，在克鲁伦河流经中蒙边境线的河段抽取冰下河水，河面上冻结的冰墙将河流一分为二，也将土地一分为二。构成《G弦上的咏叹调》的宽阔铁壁立面前后分别烙刻着德文“Wenn meine seele zum tränen änfangt （当我的灵魂在哭泣）”以及俄文“Что делать （怎么办？）”，语出翻越柏林墙的东德士兵汉斯·康拉德·舒曼及著名的马克思主义者列宁。由椅子和自行车改装的轮椅置于雕塑前，数吨羊脂填充“看不见的”雕塑内部，将潜在的爆发力挤压进巨大的隐忍之中。雕塑《裂缝》《燃烧的河流》借由不同意向继续援引着《铁幕》的行动，在画廊空间内不断通过对于“边界”的提示，构筑具有更宏大尺度的疆域及对于历史想象。

Gallery II更多地聚焦个体生存的不安与身份的焦虑，解剖“雕塑”与“被形塑”正在如何真切的发生。《一生要走多远的路》旨在重新讨论雕塑，挖掘雕塑语言新的可能性，以及身体、雕塑、行为和影像之间的延展性，“我将它们之间的边界模糊化来应对今天的复杂性”（李怒）。李怒既指出了具体的现实困境，又不断对其发起迅速而猛烈的回击

展览将展至4月18日。

SPURS Gallery（马刺画廊）⾃ 2005年创⽴以来，⽀持并推出了⼀系列具有代际延 续性的展览，既展现了中国特有的艺术发展史，同时致⼒于发掘使⽤不同媒介的优秀年轻艺术家，呈现和丰富了中国当代艺术的独特⾯貌。从创⽴至今，画廊已举办超过 100次展览，代理超过25位艺术家，并与20余位艺术家建⽴合作。

画廊取“马刺”之意，旨在传达⼀种锐意创新敢为⼈先的态度，以激励社会的⽂化反思与⽂ 化⾃信为责任。画廊将继续义无反顾地⽀持艺术家的创作与推广，为艺术家提供实现创造 ⼒的国际平台︔同时积极投身与藏家、策展⼈及机构的合作，开启中国前沿艺术与西⽅⽴ 场之间的对话，推动中国艺术市场的良性发展，以建⽴、解放并持续影响中国当代艺术发 展为使命。

2021年，马刺画廊在不改变原画廊既有艺术家阵营及核⼼运营团队的基础上，将以全新的理念与崭新的⾯貌再次出发，以期开拓更为广阔的前景。