吕德安-为记忆辩护：有绘画也有诗歌|吕德安|油画|绘画|诗歌|长诗

展览名称：「吕德安——为记忆辩护」

展览时间：2021.03.20 — 2021.04.21

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街作者画廊

展览简介：

本次展览“为记忆辩护”是对吕德安近五年工作的一次总结，展览名称来源于他这段时期的同名系列作品“为记忆辩护”。记忆是吕德安绘画和诗歌的一个重要主题，爱尔兰诗人西默斯·希尼也表达过同样的观点：“不朽的暗示来自童年”，从吕德安的诗歌中可以寻找到关于记忆主题的线索。2003年的长诗《不，不是那扇门》开头便有“裹在电话里传来的呼吸/白得如同/隔着一道记忆的白/叫人不禁放眼寻思，那天的满地脚印”，长诗《抚摸》中吕德安写“一边回忆一边继续捞着石头”，《雨水已经停住》里也有这样的语句，“当我回忆着那漫长回忆中仓促的一刻，空气里就会有个东西奇怪的凸现”。

展览同期我们也整理了吕德安的诗歌和油画、雕塑和纸本作品，制作成一本薄册，开篇选择了吕德安的诗作《八大山人》，“没有人动摇得了你的鱼竿”这是两位跨越三百多年的艺术家之间的对话，也是开启这本小画册的引子。这本画册被分成四个章节，第一章“为记忆辩护”，选用吕德安同名主题下的多幅绘画作品，诗歌也同样则围绕着他近四十年关于记忆这个主题的文字展开。第二章“从马尾到纽约”这之间的关联，既是空间性的不同地域，也是时间性的跨越多年，在这一章中绘画作品同样为吕德安近五年的创作，而诗歌则选择了吕德安在纽约诗抄时期（1990-1998）的作品。第三章“写生集”讨论吕德安在诗歌中对于视觉元素的使用，选择的都是他具有强烈画面感类似于写生状态的作品，同样出现在这一章的还有吕德安的雕塑作品，这些雕塑相对于绘画而言更突出直接面对自然写生的意味。第四章“短歌集”中展示的均为吕德安的纸本作品，在这个系列中，偶然、秩序和建构感的因素更加鲜明，这同样也是短诗所追求的目标。

——选自朱赫《永恒的交易正在寂静中进行》

吕德安画面上的色块，线条，颜色彼此之间充满了令人困惑的争执和矛盾。它们无迹可寻，完全溢出了任何的现实逻辑。但它们也不是梦的幻觉，梦还可以找到其隐秘的语法，但这里完全舍弃了语法。这看起来也非表现主义式的宣泄，这些画不是激情之作，也不是一种创伤或者亵渎的剩余；它们也非一种拼贴，拼贴可以在它的碎片般的聚合中浮现某种意义；最后，它似乎也不是一种偶然的临时兴起，一种偶发的涂抹。这些画面没有确切的意义，甚至没有确切的情感：我在画面中既看不到愤怒也看不到平静，既看不到悲苦也看不到欣慰。当然，这些画面更不是一种符号学意义上的现实的曲折表达。这里没有明确的信息和意义。这些图像要素只是在画布上行动、作为、动荡、共鸣或者彼此冲突和呼应。

——选自汪民安《动荡的画布——关于吕德安的绘画》

展览作品：

《赋》布面油画200×170cm 2020

《为记忆辩护之一》布面油画150×130cm 2021

《为记忆辩护之一》局部

《为记忆辩护之八》布面油画150×130cm 2021

《为记忆辩护之九》布面油画150×130cm 2021

《为记忆辩护之二》布面油画150×130cm 2021

《如此之近之3》布面油画190×150cm 2020

《如此之近之1》布面油画160×160cm 2020

《颜色之词3》布面油画300×200cm 2021

展览现场：

艺术家吕德安

吕德安，1960年出生。诗人，画家。1981毕业福建工艺美术学校。八十年代初期与诗人画家同仁创建诗社《星期五》，并成为南京著名诗社《他们》的主要成员，此间著个人诗集《纸蛇》《另一半生命》《南方以北》。1992年旅居美国纽约，以画谋生，创作长诗《曼凯托》。1994年获首届《他们》文学奖，同年回国在福建家乡北峰筑居山中，创作长诗《适得其所》，同时大量时间投入绘画创作并参与北京牟森戏剧车间从事戏剧实践。1998年再度出国，期间出版诗集《顽石》。2011出版诗集《适得其所》，同年获云南高黎贡诗歌主席奖。2011年参与创建“星期五画派”。2012年兼职“影响力中国网”诗歌主持。2013进驻北京工作室专业从事绘画创作。2014获《十月》文学奖。2014获“天问”诗歌奖。2019获东荡子诗歌奖。

展览

个展

2014《茅屋为西风所破—吕德安作品展》,北京

2014《浪漫的落差—吕德安作品展》,杭州

2014《合同—吕德安作品展》,北京

2015《浪漫的落差——吕德安作品巡回展》,福州

2016《隐匿之光—吕德安画展》,福州

2016《诗派—一当代中国诗人画展》,重庆

2017《安的进行时》,厦门

2017《图像与修辞——吕德安,王艾双个展》,深圳飞地书局

2021《为记忆辩护》,北京作者画廊

群展