一场突如其来的疫情，给人类敲响了警钟：这个世界会好吗？没有哪个时刻比现在更适合提出这个问题。
四十年前，梁漱溟在艾恺的访谈中提出这个问题时，他面临的是文化问题，也就是中国传统文化如何在现代社会延续的问题。如果再回追差不多四十年，宗白华在撰写《中国文化的美丽精神往哪里去？》时，他所面临的是战争问题，也就是追求和平美好的中国人如何应对好战的西方文明的问题。梁漱溟和宗白华的问题尽管发人深省，但都是局部问题。今天不仅我们会问“这个世界会好吗？”地球人都会问“这个世界会好吗？”
冯放 《候鸟》 雕塑 400X400X500cm 2019
尽管人类历史上也有大瘟疫，但没有哪一次瘟疫覆盖范围有这次疫情这么广。尽管今天的医疗水平高度发达，但人类还是被它弄得狼狈不堪，死伤惨重。人类文明究竟出了什么问题？用艺术家冯放的话说：“你、我、它该如何相处？”
我们今天碰到的这个问题，早在十年前冯放就遭遇到了。因为喜爱和关注鸟，冯放资助了以影像呈现南迁候鸟被大面积捕杀的隐秘行动，该行动一波三折，最终以央视曝光，引发对捕杀的整治，至今冯放一直保持对该鸟道的关注和追踪。这是一次以艺术的方式触发社会痛点的行动。那时候，冯放还没有意识到该行为已经进入当代艺术的范畴，尽管他是北京电影学院美术系科班出身，并且一直在做“鸟”题材的绘画创作。
冯放 《候鸟南迁日志》综合材料绘画 240×200cm 2019
2015年冯放受聘母校北京电影学院，筹建当代艺术研究院。他对东西方当代艺术做了系统研究之后，对于以艺术介入社会的当代艺术表达有了明确的理解。决定以该事件为题材做一个大型个展。三年前他开始筹备展览，突如其来的疫情，让计划一拖再拖。这是巧合吗？冥冥之中似乎有其必然之处。置身疫情之中，他对展览主题有了更深的思考，并对展览作品大幅度调整。今天疫情已经成为世界性的大事件，冯放期冀以多媒介组合的呈现方式传达切肤之痛后的反思。
希望人类再也不要发生类似的灾难！只要你、我、它和谐共处，多些关爱，少些杀戮，这个世界会好的。
4月18日，“殇”冯放个展在今日美术馆1号馆二层开幕，此次展览由北京电影学院当代艺术研究院、中国电影美术学会当代画院、湖南省美术家协会、今日美术馆联合主办，由北京大学艺术学院教授彭锋担任策展人，展览集中展示了艺术家冯放近些年来以“鹤”、“候鸟”为主题的艺术创作。
开幕式现场大合影
有关展览的契机
冯放：“殇”是来自之前资助并参与跟踪拍摄的纪录片——《鸟殇》，是一部有关盗猎候鸟为题材的影像作品，该影像记录了湖南迁徙鸟道上追捕、围猎候鸟的一系列事件，并在拍摄影像的过程中就此事件创作了很多不同形式的作品。
三年前，应今日美术馆之邀准备了“禁止杀戮、珍惜生命”的展览，但疫情突然而至，被迫延期。在此期间，我们共同目睹了武汉因疫情封城，世界各国因为疫情在政治、文化、经济上受到极大的影响。我个人也因此被局限于房间之中，当生活和出行都受到影响时，我有一个感受，自己也被网住了，就像那些被盗猎的鸟。
客观的说，我们之前关心鸟类的生存问题，只是在俯瞰这些生命，是疫情让我觉悟，其实人的生命跟它们一样的脆弱。这也是为什么本次展览的主题从“鸟殇”更改为“殇”的原因，因为这本来就是关系人类生存的命题，人类社会的问题，并非只是鸟类和自然的问题。
自然界的生命是一个共同体，人类社会也是一个共同体，人与自然之间，人与人之间，相互尊重，都应遵循自然规律。
艺术家冯放致辞
彭锋：展览的主题最开始确定为“鸟殇”。在疫情前，整个展览的主题为环保和关注生态。因为冯放花了十年时间关注候鸟捕杀，也因为他们的报道引发了广泛的关注，让候鸟被捕杀的情况得到缓解。因此，之前我们认为重点在候鸟身上。当疫情来临，这个主题就被深化了。因此，展览题目变为“殇“。“殇”不仅仅是鸟的殇，也是人的殇，是地球上所有生物的殇。
在目前大的背景下做这个展览，其实不需要策展人和艺术家解释，大家就非常明白。可是，我担心大家会觉得这个展览是为了迎合疫情事件才做的。其实不是，这个展览在疫情发生之前就在准备了，有很长时间的积淀，包括冯老师这么多年资助拍摄鸟道盗猎事件和艺术创作，都是围绕“候鸟”这个主题展开。没有多年积累，无法做到如此深刻。
策展人彭锋致辞
从“鹤”到“候鸟”，艺术家冯放的热爱与执着
冯放儿时因为舅外公——中国第一代油画家翟翊创作的皮影戏《龟与鹤》而喜欢上鹤，因为鹤的灵动，他在心里种下一颗热爱的种子。9岁起，在舅外公的启蒙下开始学习绘画。14岁考入省艺校学习舞台美术专业，83年考进北京电影学院美术系接受系统美术训练，毕业后从业广泛，涉猎多个艺术专业，从影视美术到广告美术和导演，再到文化项目设计，不同视觉领域的工作，让他拥有了灵活运用各种艺术媒介进行创作的能力。
冯放 《烟》装置 400×400×600cm 2020
虽然冯放并没有像很多专业画家一样，从最初就选择创作之路，但经过多年在视觉领域的历练之后，兜兜转转，最终回归绘画和当代艺术。重拾画笔的冯放说：只有在创作的时候自己才是自由的，而提笔之念就是心里的“鹤”。冯放喜欢鹤的飘逸灵动，也喜欢“鹤”所蕴含的中国文化内涵，“闲云野鹤”是“士”独立之意志，也是自由之思想。在冯放看来“鹤”是可以坚持一生的创作题材。
因喜欢鹤，他对鹤展开深入研究，也由鹤的濒临灭绝而关注整个候鸟生态。2012年，机缘巧合，冯放资助并开始参与一部记录候鸟南迁的纪录片拍摄。候鸟被捕杀的惨况，震动了这位爱鹤人。他从最初的绝望，到期望通过自己的艺术创作而唤起社会认知，希望自己可以为候鸟、为社会尽绵薄之力。
冯放《殇》玻璃钢 浮雕 1600x400cm 2020
冯放用积极介入的当代艺术方式提出问题，并试图改善这些问题。从单纯的喜爱到深刻思考人类与自然、人类社会自身等诸多问题，从最初的画“鹤”，到后来以候鸟为题材的创作，迄今为止冯放所有形式的创作都只围绕着“候鸟”这一主题。在开幕式采访时，策展人彭锋说，在他记忆里一生只创作一个主题的艺术家似乎只有莫兰迪。但与大师莫兰迪不同的是，冯放虽围绕一个主题，但由于个人从艺经历和时代的影响，他的创作手段覆盖多个媒介。
现场展览作品
从电影学院走出的冯放，电影美术、影视广告、以及大型文化项目设计的经历给了他独特的优势，对多种媒介的灵活整合，也成为他个人的艺术特色。绘画、影像、雕塑、超大型装置，诸多媒介之间灵活自如，因此冯放被视为当代艺术中的少数派。此次，在今日美术馆“殇”的个展中，冯放正是通过多种艺术手段，在今日美术馆中空旷的展厅中，营造了一个戏剧性且富有视觉冲击力的场域空间，并引人深思。
现场展览作品
本次展览地点在今日美术馆1号馆二层，展览将持续至5月17日。
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