原标题：蓬皮杜聚焦乔治娅·欧姬芙：这位神秘、桀骜不驯的女性

澎湃新闻获悉，蓬皮杜中心近期推出了20世纪北美艺术最具代表性的人物之一乔治娅·欧姬芙(Georgia O'Keeffe，1887 – 1986)在法国的首个回顾展。展览用多达上百张的油画、素描和摄影作品对乔治娅·欧姬芙的艺术生涯进行了全面回顾。

乔治娅·欧姬芙

此次展览的参观路线有意规划得灵活而开放，以时间顺序贯穿乔治娅·欧姬芙的艺术轨迹。从1910年给她带来最初“宇宙”眩晕的德克萨斯辽阔平原，到20世纪20、30年代纽约州的大都会和乡间风景，一直到她在二战后永久定居的新墨西哥州。

展览以专门介绍曼哈顿291画廊的空间拉开序幕。291画廊是乔治娅·欧姬芙艺术生涯中至关重要的场所。1918年她回到纽约后，在291画廊发现了欧洲现代艺术中那些开创性的艺术家和艺术运动。画廊联合创办人之一、摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)曾组织过诸如罗丹、马蒂斯、皮卡比亚、塞尚在美国的首次展览。

在291画廊出版的《相机作品》(Camera Work)杂志中读到了康定斯基撰写的《论艺术的精神》(Spirituel dans l'art , 1912)摘译之后，欧姬芙在这位俄国画家的美学中找到了自己的方向。这种美学建立在一种对自然怀抱着浪漫情怀与唯灵论(spritisme)的象征主义之上。正是出于欧姬芙主张的这种美学传承关系，以芭芭拉·罗斯(Barbara Rose)、芭芭拉·诺瓦克(Barbara Novak)为首的美国艺术史学家将其作品列为以托马斯·科尔(Thomas Cole)、阿尔伯特·比尔施塔特(Albert Bierstadt)、托马斯·莫兰(Thomas Moran)为代表的早期美国风景画的后继之作，也将她与哲学家拉尔夫·瓦尔多·爱默生(Ralph Waldo Emerson)的“超验主义”学说及惠特曼(Walt Whitman)的诗歌联系起来。

Georgia O'Keeffe, Red,Yellow and Black Streak, 1924,

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨：一半伯乐, 一半爱人

Alfred Stieglitz photographed at his gallery, 291© Georgia O'Keeffe Museum

Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe, 1918-1919 © Georgia O'Keeffe Museum

Interior view of the "Little Galleries" at 291 © Gertrude Käsebier

二人因艺术一见钟情，斯蒂格利茨从此每年都会为欧姬芙的近作举办展览。他曾请当时最具洞察力的批评家为欧姬芙的画作“执笔”，帮助她获得公众的认可，并在急速扩张的艺术市场中巩固了自己的地位。然而，二人之间的相爱实则建立在对对方的崇敬之上，欧姬芙感叹他对艺术的理解、游走在现代大师间的如鱼得水；而斯蒂格利茨则爱慕她的天赋异禀，爱火在两人之间迅速燃烧，1916-1946年间，二人日日通信，有时甚至长达40页，最终留下超5000封书信。

情色？不止是情色

Georgia O'Keeffe, Black Hills with Cedar,1941-1942,

Georgia O'Keeffe,Jimson Weed/White Flower No. 1, 1932

在她的笔下，神秘总是与之相伴，她觉得我们不应该低估“花朵”，也自认为无法和别人一样用同一种方式去描绘它们，“它们在这些人的眼中是如此脆弱、纤细”…… 而欧姬芙尊重花，不但带着细致入微的注意力去观察它们，她说：“我们需要以一个作为居住在摩天大楼里的现代居民来看待它们，我们现在所处的环境，早已不同以往，这些被大厦环绕的花，也有着自己的坚韧，我们要走近去观赏它们……”，在她的眼里，放大的花朵们也是世界中的风景，也正因如此，欧姬芙笔下的花，带着褶皱，如同人的皮肤，像是一座座纪念碑一般，傲然耸立在每一个画框之中。

与郊狼、响尾蛇为伴，定居新墨西哥州

Georgia O'Keeffe and her iconic gaucho hat, 1963, Black Place, New Mexico © Todd Web

1929年，纽约现代艺术博物馆创立之初，她成为第一位被其收藏作品的女性艺术家，也是19位群展艺术家里唯一的女性。展览后，欧姬芙受友人玛贝尔·道奇·卢汉(Mabel Dodge Luhan)邀请踏上了新墨西哥之旅，自此，这里便成为她信中对斯蒂格利茨所描述的 :

“终于，我发现了一片属于我的土地，在这里的阳光与文化照耀之下，我找到了自己。”

Georgia O'Keeffe,Grey, Blue and Black – Pink Circle, 1929

Georgia O'Keeffe,Ram's Head, White Hollyhock-Hills (Ram's Head and White Hollyhock, NewMexico), 1935

不断地自我革新：看待世界的方式也在悄悄改变

Georgia O'Keeffe,Pelvis with the distance, 1943

Georgia O'Keeffe,Sky Above Clouds/Yellow Horizon and Clouds, 1976-1977

“破冰” ，走在属于她时代最前端的欧姬芙

Georgia O'Keeffe poses outdoors beside an easel with a canvas from her series, Pelvis Series Red With Yellow, 1960, Albuquerque, New Mexico © Tony Vaccaro

在1939年的美国世界博览会中，欧姬被其中一位评委评选为改变了迄今以来北美文明的12位女性之一。1943年，芝加哥艺术学院为其举办了第一次个人大型回顾展。而对于1960年代的女性主义艺术家来说，乔治娅·欧姬芙是一个“破冰”的形象，她所开创的道路让艺术与创作者性别区分开来，二者无需再相关联。1968年，欧姬芙正式成为全美广受追捧的对象，这个独居于沙漠，无所畏惧的女人一举登上美国《生活》(Life)杂志，她的作品、甚至是穿着打扮，家中的装饰与设计，都走在了这个属于她的时代的最前端。

展览现场作品

展览现场

展览现场

（本文经授权转载自蓬皮杜中心公号）