澎湃新闻关注的十家美术馆：繁荣、隐忧与无界|博物馆|展览|当代艺术|美术馆

原标题：年终回眸｜澎湃新闻关注的十家美术馆：繁荣、隐忧与无界

回望2021，中国的美术馆事业蓬勃发展，上海浦东美术馆、香港M+等新开美术馆均引起较多关注，尤其在疫情依旧困扰世界的局面下，美术馆冲破地域隔阂，以经典之作滋养人心。但一个事实是，美术馆的蓬勃之下也仍存在着隐忧，繁荣背后，一些美术馆到底缺了什么？

澎湃新闻艺术评论编辑部盘点的2021年十处国内美术馆，其中既有自带话题并让人反思的，也有挖掘馆藏、深耕学术的，也有努力生产内容，试图兼顾学术和关注度，亦有愿景搭建能够与西方平等对话的机构。除了2021年新开展馆外，此次盘点还涉及了UCCA、北京画院美术馆等，而中国美院和上海城市空间艺术季，则试图让“美术馆”进入无界之境，变城市为展场。

浦东美术馆（上海）：

一线风景＋名家设计，难掩典藏与学术的缺失

从外滩看陆家嘴，白色的浦东美术馆格外瞩目。浦东美术馆供图

约翰·埃弗里特·米莱，《奥菲莉娅》，1851—1852年，布面油画，泰特所有，1894年由亨利·泰特爵士赠送。浦东美术馆供图

浦东美术馆开馆展“光：泰特美术馆珍藏展”，观众参观草间弥生的《冬日流逝》

公众愿意到美术馆“打卡”当然是好事，既说明了美术馆的吸引力，也说明了公众对文化艺术的向往。然而，一家美术馆，除了打卡照片之外，如果没有自身的典藏与学术，没有留下真正有着深度的艺术本身的讨论，是不是一种遗憾？正如一位资深美术馆从业者对澎湃新闻所言：“美术馆是有特定功能的，是社会公益机构，不是商业场所。美术馆（ART MUSEUM）是艺术博物馆，首先是‘保护（典藏）’、‘研究’，然后才是‘展示’‘教育传播’‘交流和理解’。反观目前当下的众多美术馆是否达到了这些要求？”

让·努维尔设计的西海美术馆外观

在浦东美术馆开馆一个月后，同样由让·努维尔设计的西海美术馆在青岛海滨开馆，从设计、建造到开馆，花了10年。美术馆分布12个展厅，最出彩的，是包裹了一整个外立面的铝板。如镜面般的铝板在不同时间和季节反射出不同色彩的天空、海浪。然而就展览而言，似乎影响不大，乏善可陈。

再看西海美术馆的位置，它坐落于国际化综合艺术社区——西海艺术湾内，附近还建有中央美院青岛校区。这种模式让人想到了阿那亚艺术社区，归根结底是以艺术园区、文旅产业助力城市升级的模式。

其实美术馆需要面对的是三类观众：专业观众、普通公众，社区居民。现在很多新兴美术馆更多服务于以艺术作为背景的普通游客，甚至把自身定位于一处网红景点，然而，“美术馆（ART MUSEUM）”之“MUSEUM”，何以名之，让人遗憾。

北京画院美术馆：

从齐白石的对比研究系列，进入叶恭绰的深度研究

北京画院的学术研究在业内一直有口皆碑，无论是其馆藏齐白石作品的多角度诠释，还是通过展览对艺术名家及其作品的再挖掘，均显示了北京画院的策展能力和学术深度。

1947年冬，齐白石(前排左四)与黄宾虹(前排左五)在画家于希宁画展上

齐黄同代人的对比研究展之后，6月，结合九十高龄的韩羽先生新出版的《我读齐白石》，北京画院以此书作为策展和研究的出发点，专门举办“会心不远——韩羽读齐白石”展览。展览梳理了韩羽先生《我读齐白石》一书的精彩篇章，最终选出极具代表性的北京画院所藏齐白石作品70余件，同时配以韩羽的画作与手稿进行展示。

北京画院“会心不远——韩羽读齐白石”展览现场入口处，韩羽书法对联

《我读齐白石》广西师大出版社

展览海报

“衣被天下谁识恩——叶恭绰的书画﹒交游﹒鉴藏”展览现场

当然，展览只是一方面，自2018年启动叶恭绰研究项目以来，北京画院还出版了《叶恭绰研究》（第一辑）和画册，且2021年北京画院的工作年会也围绕叶恭绰展开，参会学者提交的论文也将辑录于《叶恭绰研究》（第二辑）。叶恭绰的研究与影响渐入佳境，“影响力”的前提是自身的学术定位，“影响力”也来自积累，不仅是藏品的积累，也是人才的积累，研究的积累，藏品活化、研究深入、教育的推广归根结底还是需要人才。

上海中国画院美术馆（程十发美术馆）：

借助画院内外学术资源，挖掘馆藏研究海派绘画

与北京画院的历史相似，上海中国画院筹备于1956年，正式成立于1960年，丰子恺、赖少其，唐云、潘天寿、林风眠、王个簃、谢稚柳、刘海粟、吴湖帆、傅抱石、贺天健、程十发等画家的加盟，使其成为中国画坛的“半壁江山”，他们的作品乃至捐赠的藏品也成为了上海中国画院的藏品，2019年以上海中国画院为建设和运营主体的程十发美术馆开馆，筑起了展示、研究、推广海派艺术的重要平台。

近年来，上海中国画院依托海派馆藏和研究优势，推出一系列海派画家群像和个案研究展。去年的“海上风标——谢之光、林风眠、关良诞辰120周年作品展”、“星光璀璨·不同而和——上海中国画院藏合作画展”“丹青相照·真挚友情——纪念赖少其诞辰105周年、唐云诞辰110周年文献作品展”以及包括陆小曼、陈小翠、周炼霞等画师作品的“画院掇英——院藏女画师作品展”等都可见出。

“钱瘦铁和他的朋友圈”展览中，展出的钱瘦铁发起的“上海画人节”的照片。1941年10月28日（摄影：郎静山）

“钱瘦铁和他的朋友圈”展览现场，钱瘦铁画的鹰。

以自身馆藏和研究为依托，部分作品从兄弟馆或家属处借展构筑展览并形成研究体系，这种方式也是目前公立美术馆在资金有限、网红展充斥的情况下向内自观，并立足自身拓展学术研究的广度和深度。不过好的展览如何破圈、如何被更多人看到，也是值得关注的议题。

策划这一系列展览的原上海中国画院院长陈翔此前坦言，“其实从前些年开始，上海中画画院就从重点抓创作，到慢慢创作和研究两手都要抓。创作与理论就逐步成为画院主业的两个翅膀。随着程十发美术馆的建成、开馆，创作、研究和展览三个方面都在逐步加强。借助程十发美术馆的开馆，我们通过展览带动相关的研究，并且进一步致力于文化传播、公共教育。”

随着陈翔调入中华艺术宫，上海中国画院在这方面的策划与展览如何延续与深入，不少艺术界人士都在观察。

MPlus博物馆（香港M+）：

对当代视觉文化博物馆的摸索，希克藏品的争议仍在

位于地下大堂展厅的“香港：此地彼方”，从艺术到建筑，由设计到电影，探索勾勒香港特质的视觉文化元素。

据悉，M+筹备十年，现有8000件藏品和47000份档案资料，其中1500件中国当代艺术作品由瑞士收藏家乌利·希克捐赠。博物馆展览面积约1.7万平方米，包括33个展厅和其他展览空间。开幕展由6个专题展览组成，其中“香港：此地彼方”从四个章节讲述香港这座城市的演变及自1960年代起至今的独特视觉文化；“M+希克藏品：从大革命到全球化”从M+希克藏品中挑选精品，按时间顺序回顾1970年代至2000年代中国当代艺术的发展；“物件‧空间‧互动”按主题与时序探讨过去七十年的国际设计与建筑，以及作品与我们今天生活的关联；“个体‧源流‧表现”则从亚洲视角探讨战后国际视觉艺术的叙事。除了主展厅之外，M+还将在大楼的公共空间中展出一系列委托创作的作品。

位于西展厅的“安东尼‧葛姆雷：亚洲土地”，让观众体验由广东象山村村民用泥土捏成的浩瀚人海。

其实，M+最初规划于2017年开馆，因为工程预算与原计划偏差而延期；后又经历了博物馆人事变动，加之全球疫情爆发，让其开馆日拖至2021年。但M+开馆无疑给香港注入了艺术的活力，公众也感叹“香港终于有了一座像样的博物馆”。

香港M+，摄影：Kevin Mak，© Kevin Mak ，图片由Herzog & de Meuron提供

尤伦斯当代艺术中心（UCCA）：

多城多馆的“连锁店”的架构下，更要引导观众关注作品本身

UCCA Edge的天台

UCCA Edge，首展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”上，胡介鸣装置作品《1999—2000传奇》所表达的是世纪之交的24小时所采集的图像，20年后的“打卡”图像或造就当下的“传奇”。

UCCA的扩张，再次印证了国内美术馆的大举发展，同时如“成为安迪·沃霍尔”继在北京展出后，又来到上海UCCA Edge，也让北京上海双城的观众享受到“连锁模式”的福利。目前，北京UCCA大展厅正在展出“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”这位自带话题和网红感的意大利艺术家的到来，也让UCCA再次被聚焦。但卡特兰那些作品的背后，聚焦的是其文化深刻尖锐的审视，如何鼓励观众深入探寻每件作品背后的故事，在当下时代的语境下与艺术家的实践产生共鸣更是重要的。虽然，以投资者回报角度看，票房对UCCA是极其重要的，那么如何平衡学术研究与票房（打卡）的关系，也是众多民营美术馆需要正视。

木木美术馆（北京）：

初代“网红”带来的流量和质疑

“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”展览现场。

坂本龙一“观音·听时”艺术展展览现场，《生命-流动，不可见，不可闻……》（2007/2021），坂本龙一、高谷史郎

但世人总是善于遗忘的，观众的热情很快消解了阴霾，在炫目的打卡背景下，显出的是所谓中产阶级的表征。再反观近几年，美术馆展览权威性在削弱，网红化趋势又在上扬，木木美术馆只是其中的代表。

坪山美术馆（深圳）：

以“九层塔”系列展览生产内容、呈现跨界融合的空间

坪山美术馆

“形式的狂想”以艺术家刘韡的几何形装置为基础、建筑师马岩松进行空间呈现。

平面设计师广煜为“形式的狂想”进行海报等视觉系统的创作。

第八个项目“情景”由姜杰、彭薇、尹秀珍由三位女性艺术家带来三组作品，结合建筑师徐甜甜的空间设计。

平面设计师小马哥为“情景”做的视觉系统。

“‘九层塔’对于坪山美术馆来说，既体现了内容生产能力，我们还知道怎么去做。”刘晓都说，“这么一来，坪山美术馆的工作就有了特色，还是一般人搞不出来的特色。说到底，一定要生产新东西的意识，如果没有一个完全属于美术馆自身的内容，美术馆就会走上‘代理’路线。”

“九层塔”的意义并非只是创造一个艺术、建筑和平面设计的连接点，形成一个全新的交叉学科。更重要的是创造了一股由自主策划带来的“向心力”，这种“向心力”让这个离深圳市中心一个多小时车程的美术馆，受到广泛关注和谈论，很多人宁可舟车劳顿，也乐于去参加美术馆的活动。除了“九层塔”外，坪山美术馆2021年还呈现了张永和个展、“一个人在荒岛”系列展览，以及深圳当代艺术家系列展览。

其实坪山美术馆于2019年3月正式开馆，作为一家新美术馆从零起步，是短板，很有可能是机会。近两年来，国内新美术馆和流量展览层出不穷，新的美术馆是以建筑夺人眼球还是以内容带来持续的影响力，这也是当下美术馆需要正视的问题。

成都当代影像馆：

对话西方、聚焦本土的双向视角

©️成都当代影像馆建筑

此外，2019年成都当代影像馆还参与了法兰西艺术院（Académie des beaux-arts）设立的“威廉·克莱因摄影奖”，由其创始人钟维兴担任该奖评委会终身联合主席。几乎在同一时间，成都当代影像馆设立了“金熊猫摄影艺术奖”，这两个奖项一个接轨国际、一个聚焦中国本土，前者关注全球杰出的摄影师，后者关注的当下中国杰出的摄影师。

目前金熊猫摄影艺术奖历经了第一届，即将于2022年启动第二届。首届“金熊猫摄影艺术奖”获奖摄影师包括了马良、张克纯、洪浩、缪晓春等，他们从事摄影多年，现今依然还在充满活力地创作。“威廉·克莱因摄影奖”则举办了两届，2019年首届获奖者为印度摄影师洛古·雷（Raghu Rai）；2021年，第二届“威廉·克莱因摄影奖”由美国摄影师安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）斩获。

近年来，越来越多的美术馆引进国外艺术家的作品展出，但无论基于哪种模式的合作，重要的是通过合作相互学习。成都当代影像馆两个摄影奖项并举，也看到了给中国艺术家提供的舞台。同时，只专注于影像这一门类也看到其清晰的定位，在一个艺术门类中做得更专业、更学术、更深入，也不乏是新兴美术馆的运营之道。

中国美术学院毕业季（杭州）：

面向公众，全城绽放

中国美院毕业展现场

2021年6月1日，“现在史·第三届之江国际青年艺术周暨中国美术学院2021年毕业季” 在浙江美术馆开幕

中国美院毕业展展览，一个孩子参与作品互动

毕业季全城联动，既证明了中国美院的影响力，也凸显了杭州这座城市对艺术的认识和接纳。或者说也只有杭州和中国美院才能融合如此全城联动的毕业季。

2021上海城市空间艺术季：

城市即展场，无墙的“美术馆”

2021年上海城市空间艺术季，艺术家苏畅为“上生新所”带来的公共艺术作品。

俯瞰百禧公园，宛若穿梭在道路与社区空间的钢铁巨龙。

比如在主展场曹杨，社区空间更新成就显著。以建筑师刘宇扬操刀、被誉为“世界第三个高线公园”的百禧公园和曹杨一村成套改造为首，加上曹杨环浜、街道各公共服务场所的改造等，展示的也是一种典型空间更新的可推广性。与曹杨街道多为在地居民参观和使用不同，在新华街道面对的是更多外来的参观者；而且新华没有大块的社区更新空间而是通过文字、标识、美食、店招、墙绘、快闪等介入空间。另外与杨浦区四平样本社区展的一个小项目“诗歌单行道”、徐汇田林样本“花开蒲汇塘”将一处花鸟市场改造的植物公园、以徐志摩诗歌为灵感南昌路变电站微更新等项目，也引起了不小的反响，也仍人民参与到城市微更新之中。

静安临汾街道，公共艺术作品《年代置物架》

上海刘海粟美术馆“再探公共的可能性：桂巷菜场美术馆/艺术夜校总结展”展览现场

除了以上提到的十座美术馆外，2021年年底，杭州天目里美术馆正式开馆，这座由普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺设计的美术馆的开馆展云集了国内外32位艺术家，艺术将“从无到有”生长到城市中；2022年上海西岸也将再添一座由让·努维尔设计的“星美术馆”。然而，在美术馆不断增加的同时，我们也看到一些美术馆处于相对尴尬的境地，比如同样成立于2010年的上海外滩美术馆和上海民生现代美术馆，外滩美术馆在闭馆装修了一年多后终于在2021年10月重开，但刚做了一个展又将配合外滩源地区的开发升级与观众再次小别。上海民生现代美术馆也迁出了静安新业坊，暂无固定馆址。要知道新业坊的场馆在2020年接待观众近38万人次，位列上海美术馆接待量第三。民生迁出后，未来如何也应该被关注。

在新旧交替之间，需要发问：美术馆的初心是什么？做旅游、赚门票，还是做文化艺术？美术馆不是一门生意，不仅是请建筑大师做夺目的建筑，更重要的是内容和内核。