本次展览媒介包含绘画、动画、⼤型装置，以及⼀件委托创作的特定场域作品，酝酿于艺术家⼀段隔绝与独处的时期，本次展览将着重呈现奥斯汀·李创作中的核心主题——情感与成长。展览由⼀系列沉浸式的展厅构成。富有情感表现⼒的色彩以及艺术家亲自设计的图标将引领观众穿梭其间，进⼀步展现艺术家对⼈与人之间的情感联结的思考与表达。

“奥斯汀·李：⼈间乐园”展览现场，木木美术馆（798馆），北京，2022摄影：牛冬岳、赵轶晗 图片由⽊⽊美术馆提供

奥斯汀·李的创作代表了⼀种新的艺术实践方式和表现形式：他⾸先运用电脑数字软件在虚拟现实中进行创作，随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。在虚拟与现实的交融和转化中，展览将深入探究贯穿于艺术家创作中的重要问题：我们如何通过数字科技来诠释⼈类情感，而科技的进步又如何帮助我们更好地理解⼈类的感情深度？这在《哭泣宝贝》（2021）和《火车眼泪2》（2021）等作品中得到了极好的诠释，它们通过画中的形象，探求眼泪所蕴含的复杂而丰富的悲喜情感。

奥斯汀·李 《火车眼泪2》 2021布面丙烯 作品由Peres Projects（柏林）惠允 © Austin Lee, 2021

奥斯汀·李 《哭泣宝贝》 2021布面丙烯 作品由Peres Projects（柏林）惠允 © Austin Lee, 2021

奥斯汀·李 《蓝⾊放放放松松松松》 2020纤维和树脂加固的泡沫 钢制⾻架、丙烯 作品由Peres Projects（柏林）提供 © Austin Lee, 2021

1981年，美国艺术史学者、评论家和策展人道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）曾提出这样的疑问：“是什么使绘画之为绘画成为可能?”（What makes it possible to see a painting as a painting?）通过这次展览，我们希望引导观者思考：绘画何尝不也是⼀种帮助我们理解现实的“渲染技术”，正如奥斯汀·李所说的“⼀项纵贯了⼈类历史的科技”？

奥斯汀·李 《镜面反射2》 2021布面丙烯 作品由Peres Projects（柏林）提供 © Austin Lee, 2021

奥斯汀·李 《红色玫瑰》 2020布面丙烯 作品由Peres Projects（柏林）提供 © Austin Lee, 2021

成⻓是此次展览的另⼀核心主题。本次展出的部分作品，如《吸烟的猫》，最初构思于新冠疫情爆发前的2019年。从那时起，奥斯汀·李的艺术实践在美学和媒介层面均发生了重⼤的转变。这些转变将在《吸烟的猫2》等⼀系列新作中得以呈现。这些作品创作于社会性隔离期间，向观众勾勒出艺术家在2019-2021年间的成⻓轨迹。

奥斯汀·李 《吸烟的猫》 2019布面丙烯 作品由Peres Projects（柏林）提供 © Austin Lee, 2021

奥斯汀·李 《在路上》 2021布⾯丙烯 作品由Peres Projects（柏林）提供 © Austin Lee, 2021

本次展览试图探讨奥斯汀·李对绘画发展的重要意义，他的作品超越了绘画的传统定义，进入到艺术与科技交融的特殊场域。譬如，艺术家将虚拟世界中宛若失重的体验和多重的光源呈现在他的绘画之中。展览的六个展厅游移于虚拟现实的场域和现实世界的象征之间，将⼆者置于开创性的经验性统⼀之中。其中，⼀层的中央展厅将展出艺术家专为本次展览创作的装置作品《人性》（2021），这是⼀个融合了模拟与自然的超现实景观。该作品起初是为原定于2019年举办的展览所构思的⼀件绘画作品。在此次展览中，艺术家将其扩展为⼀个沉浸式环境，并加⼊了视频动画。此外，艺术家的首个公共雕塑《放松喷泉》（2021）也将呈现于这间展厅。

“奥斯汀·李：⼈间乐园”展览现场，⽊⽊美术馆（798馆），北京，2022摄影：牛冬岳、赵轶晗 图片由木木美术馆提供

展览海报

关于艺术家

奥斯汀·李1983年出生于美国拉斯维加斯，本科从泰勒艺术学院毕业后，他于2013年获得耶鲁艺术学院艺术硕士学位，目前生活和⼯作于纽约。艺术家近年的重要个展包括“啊啊啊” （Peres Projects画廊，柏林，2020）、“天堂”（Spazio Maiocchi画廊，米兰，2019）、“构图”（Mine Project画廊，⾹港，2019）、“感觉良好”（Jeffrey Deitch画廊，纽约, 2019）、“持久的愉悦”（Mosaic艺术基金会，伊斯坦布尔，2018）、“严肃的作品”（Kaikai Kiki画廊，东京，2017）等。奥斯汀·李的作品曾出现在诸多群展中，包括“野生⼤都会——2019当代艺术展”（宝龙美术馆，上海，2019）、“Juxtapoz x Superflat”（温哥华美术馆，温哥华， 2016）、“险怪：绘画的普适性”（木木美术馆，北京，2015）等。

关于M WOODS木木美术馆

⽊⽊美术馆是⼀间独⽴的非营利美术馆，由收藏家林瀚和雷宛萤（晚晚）夫妇于2014年创立。坐落于北京798艺术区的木木美术馆798馆，由⼀座旧时的军用⼯⼚建筑改建而成。新近揭幕的木木艺术社区，位于北京⽂化历史底蕴深厚的东城区。两个美术馆空间将全年呈现包括展览、表演、音乐、教育、现场活动和讲座在内的多样化项⽬，将当代艺术的能量与活⼒注入城市中心并使之发散、拓展。由于其在公共⽂化服务方面的贡献，木木美术馆于2015年获得了官方授予的中国⺠办非营利艺术机构的资质。木木美术馆致力于呈现中国和国际艺术家的新近创作以及具有重要历史价值的作品。其中许多艺术家从未有过或鲜有在中国艺术机构的展览经历。木木美术馆至今举办了诸如大卫·霍克尼、陆扬、理查德·塔特尔、尼古拉斯·帕蒂、梁绍基、克里斯托弗·伊沃雷和保罗·⻨卡锡等艺术家在北京的第⼀次机构性个展，同时与包括英国泰特现代美术馆在内的诸多国际艺术机构合作，为当地观众带来独特的展览内容和观看体验。