大部分初入收藏界的朋友，都曾一头雾水，认为只要是古玩都能值个几十万过百万，多则上千万，甚至过亿，但搞不懂一件藏品为什么能炒到那么高的价格。那些藏品，不能吃，不能用的。有人会买回去，拿来看，拿来收藏。想不明白，一件物品在一个人的精神世界里真有那么大的能量吗？它是如何体现的它的价值的？
在收藏行业中，我们正确的了解藏品的两个概念“价值”及“附加价值”
我们在中学课本上学过，商品的价值判断方法是通过衡量其包含的人类无差别劳动的多少。这句话通常指的是衡量一种可以量产的商品时才可以适用，而不是任何物品。
那么收藏品是不是商品呢？古玩、艺术品为什么值钱呢？这就要提到第二个概念“附加价值”。这个概念相对较为抽象，我们可以简单理解为“脱离了物品其基本的人类劳动创造价值以外的、由特定人群为其附加的额外价值”，这样说很理论化，不易理解，我下面列举一些实例来说明。
我们来假设一幅画作，比如梵高的《向日葵》。（我们先假设这幅画可以买卖）
首先，这是一件人类劳动的产品，出自梵高之手，其中的确包含了人类劳动。但是紧接着问题就来了，梵高在作画方面的人类劳动，和普通人作画的劳动，是不是无差别的人类劳动呢？
很显然不是的，一个艺术家创作艺术作品，或者音乐家创作乐曲，这很明显是专业领域的“高价值人类劳动”，是区别于一般人类劳动的。如果是梵高或者贝多芬煮的鸡蛋，就不含有这种“高价值”而和普通人的煮鸡蛋价值无异。因此，由于这个画作本身包含的并不是无差别人类劳动，所以根本不可以用普通商品价值的衡量方法来进行衡量。
这就是附加价值的第一种表现方式。
下面来说第二个例子，假设现有一件近期出土的，战国时期的青铜制武器，保存相当完好。
首先，这件青铜器武器是一件人类劳动的产品，并且其内所包含的人类劳动是属于无差别人类劳动。（因为这种武器很明显在当时被广泛生产，并不具有唯一性）但是为什么这件物品还可以价值连城，要被国家博物馆收藏起来呢？它的附加价值怎么体现呢？
这是由于两点原因：存世量和文化价值。
这件青铜武器，从一定程度上反映了战国时期的文化和环境背景，这一点是非常难得的，是现代普通商品根本不可能具备的，这就是它附加价值最重要的所在。另一点就是存世量稀有，考古队不可能每天都能挖出战国时期的文物，可能一辈子只有那么寥寥几件可以出土。由于年代相隔甚远，这些文物的稀有度变得越来越高，附加价值也就越来越大了。
在收藏界，艺术品和古玩分别是两种形式的收藏品，收藏意义是不相同的。艺术品主要凝聚了人文价值，古玩主要肩负着历史意义。
每个人都能创作乐曲，都能写诗作画，但不知几百年才能出一个梵高、莫扎特、李白这样的文学家或艺术家。这些人的作品不仅反映了创作者本身的特殊天赋和成就，也同时体现了当时环境下的人文和社会背景，因此是无法复制的。艺术家的作品往往在艺术家死后才会值钱，因为活着的时候谁也不知道哪天他来了灵感又画出几十幅《蒙娜丽莎》或者《呐喊》出来。但是一旦艺术家去世，他的风格就定型了。
古玩方面来说，一般指的是人类劳动所创造的年代久远的遗留物品。其中也包含一些“高价值人类劳动”作品，比如某朝代的特殊工匠使用的特殊工艺制作的物品。但多数都是无差别人类劳动制造的普通物品。但由于其中反映了特定的历史背景、包含了许多历史信息，因此也受到广大爱好者的青睐。
人类对于收藏品的追求和喜爱，见证了人类文明的进步和发展，当人们开始懂得珍惜有特殊价值的东西时，人才能区别于其他动物。希望能够帮助你理解“艺术品和古玩为什么会值钱“这件事。对于现代社会许许多多的无聊炒作和造假牟利，在此我不予评价！
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