1980年12月11日夜，63岁的意大利设计师埃托·索托萨斯聚拢来自世界各地的设计师，并最终借用美国唱作人鲍勃·迪伦的一首歌，命名了“孟菲斯小组”。这个看似随性的传奇故事，被很多人津津乐道。这种随性似乎也与孟菲斯风格保持了高度的一致性，这个只活跃了5年的设计团体，最终影响了全世界的设计规则和文化秩序。
20世纪七八十年代活跃且激进的文化氛围，成为先锋实践的温床。孟菲斯便诞生在这一背景下。作为后现代主义重要领军人物之一的索托萨斯，他认为设计就是设计一种生活方式，没有确定性，只有可能性。他打破当时被包豪斯“统治”下的极简主义设计的手段，就是建立新的风格，一种独特且让全世界兴奋且欢愉的风格。
与孟菲斯建立之时的随性不同，对于索托萨斯来说，他自身有着鲜明的立场和方向。本着对现有设计规则的“破坏”，他带着来自世界各地的设计师，在短短5年内创立了影响世界的新的规则。
Charleston落地灯1984
设计师：玛蒂娜·贝丁
图片：Memphis Milano
ROMA沙发1986
设计师：马可·扎尼尼
图片：Memphis Milano
用不符合逻辑的几何图形，代替原有的组合部分；用便宜的合成材料制作，而这些产品被贴上了各种豪华酒店的标签；大肆运用高饱和、高亮度的色彩，以大胆、强烈的设计感来彰显个性……这些极具视觉冲击力与形式张力的作品，就像外星来客，或许很奇怪，但你绝对会被它们吸引。
5月14日至7月30日，展览“再次孟菲斯：设计革新1981-1985”在上海艺仓美术馆展出。这是孟菲斯史上最大规模展览，由亲身经历过孟菲斯浪潮的策展人Christoph Radl策划，上海艺仓美术馆、Memphis Milano和GDD (Global Design Distribution)共同呈现——本次展览是去年在米兰三年展亮相后，第一次完整展出的升级版。
近200件最具代表性的家具和物件，在以80年代时装秀和夜店场景为灵感的展厅内，按时间线索有序呈现，孟菲斯标志性的设计图案成为这场大秀的纽带：沿着由孟菲斯标志性图案包裹的80米的走廊走入展厅，美国知名制作人Seth Troxler特别创作的音乐在黑暗中回响，一下子穿越回彼时米兰的地下创意氛围中，在幽蓝色的灯光下，每一件展品仿佛T台上的模特，从黑暗中浮现……
为什么设计一定要极简？为什么设计一定要“少即是多”？为什么一件作品中不能同时出现3种以上的颜色？为什么设计一定要是黑白灰，而不能五彩斑斓？为什么设计一定要理性、功能至上，而不能饱含情绪？在专业领域里离经叛道，这就是孟菲斯的设计基因。
1981年9月19日，孟菲斯小组在米兰的Arc'74展厅推出首个系列，1980年代推崇打破边界的后现代主义由此开启。但凡是你能想到的传统家具形式，在孟菲斯的设计中是看不到的。
无穷尽的想象力、夸张冲突的形状体块及对比鲜明的色彩……作为80年代设计领域中最炫酷的“叛逆者”，孟菲斯小组在1981年至1985年创造了许多形式怪诞、风格独特，且具有象征意义的产品。
这也是展览锁定1981年至1985年这一时间段的原因。之后，孟菲斯继续影响各个领域的设计师，不管是工业设计领域、平面设计领域，还是时装领域或者建筑领域，孟菲斯用它大胆的打破规则的设计思维带给一代又一代设计师新的灵感。
走进展厅，观众仿佛像回到了1980年冬天那个夜晚，一众才华横溢的设计师齐聚索托萨斯家中，屋内播放着鲍勃·迪伦的音乐，或者是回到1981年孟菲斯首个展览在米兰国际家具展亮相的那天。此外，此次展览还有向大卫·鲍伊和卡尔·拉格斐致敬的特别单元，他们是孟菲斯最早期的拥护者和收藏家。
“卡尔顿Carlton”置物架
设计师：埃托·索托萨斯
图片：Memphis Milano
“贝尔艾尔Bel Air”扶手椅
设计师：彼得·谢尔
图片：Memphis Milano
“Tawaraya Ring”拳击台榻榻米
设计师：梅田正德
值的一提的是，除了如“卡尔顿Carlton”置物架、“贝尔艾尔Bel Air”扶手椅、“Tawaraya Ring”拳击台榻榻米等耳熟能详的经典作品，还有很多展品是之前鲜少露面的。
“亚特兰大Atlantic”置物架
图片：Memphis Milano
比如米歇尔·德·卢基在1981年设计的“亚特兰大Atlantic”置物架，作品呈现出大胆的色彩，抽象的、棱角分明的家具和图形图案，与上世纪中叶流线型风格形成鲜明对比。
“银座Ginza”柜子
图片：Memphis Milano
再比如梅田正德在1982年设计的“银座Ginza”柜子，外形参考了科幻小说中的机器人以及受它们启发的玩具。当我们在21世纪的今天用这个柜子时，是否会想起未来的机器人管家，帮你保管一切东西的那种人工智能。
“大都市Metropole”柜子
图片：Memphis Milano
还有在大卫·鲍伊的收藏中占有重要份量的，由乔治·索登在1982年设计的“大都市Metropole”柜子，黑色调的柜子上点缀着大大小小的黄色和绿色边框，让人联想到沉闷的都市森林里一样有美好的色彩出现。
现场很多孟菲斯家居小物也如同快乐的小精灵一样，一个又一个在你眼前“蹦”出来。比如1986年由索特萨斯设计的吹制的玻璃星座花瓶，这一系列的每件作品都以星座的意大利语命名。
马利德吹制玻璃花瓶
图片：Memphis Milano
菲力拉吹制玻璃花瓶
图片：Memphis Milano
热塑成型的花瓶完美捕捉到了设计图稿中的神韵，而作品所凝结的工艺技术，则远非我们表面看到的那么简单。手工制作的微妙差异，也保证了每件作品独一无二的存在。
正如展览前言中写的那样：“它（孟菲斯）的驱动力是对于任何可能性都可以提出主张，不依赖绝对的确定性，为重新发掘事物的表达性展开开放性研究。”
时至今日，孟菲斯并不单单只是一种风格，而是一种快乐与一往无前的勇气。其实每个人的心中都有自己的孟菲斯，它会是让你实验、玩耍的乐园。当你想要打破规则，勇往直前的时候，孟菲斯会给你力量！
栗子对话
Christoph Radl
策展人
艺术栗子：展览的想法是怎么产生的？米兰的展览和中国的展览有什么不同？
Radl：2022年5月，该展览在米兰三年展上展出，世界各地对孟菲斯的兴趣再次高涨。我们想把孟菲斯所有爆炸性的能量作为我们当代生活的一部分，于是产生了使用两条隐喻作为基础线索的想法。
Nara矮桌1983
设计师：仓俣史朗
图片：Memphis Milano
Gritti书架1981
设计师：安德烈亚·布兰齐
图片：Memphis Milano
第一个是时装秀，这显然是指米兰，自孟菲斯首次亮相以来的40余年里，米兰已成为时尚体系的主要中心之一；另一个是夜总会的氛围，在80年代，夜总会一直是地下创意生活的组成部分。上海展览通过增加空间面积，让观众有着更加直观的身临其境之感。
艺术栗子：如何能让这个展览不被认为是对孟菲斯的“致敬”或者“纪念”？
Radl：我不认为将其定义为“致敬”或“纪念”是一个问题，因为在某些方面，这个展览也做到了这一点。但我更喜欢把它看作是一艘来自其它世界的巨大宇宙飞船的着陆，它释放了一群兴高采烈的“游客”来到上海，他们受到的欢迎与42年前在米兰展出时，公众表现出的惊讶如出一辙。
Charlay Vezza
Memphis CEO
艺术栗子：在您看来，除了色彩，孟菲斯还有哪些重要的文化和设计思维的引导的意义，以及为什么要重新来看孟菲斯？
Vezza：孟菲斯是成为形式的色彩，是成为图形的对比，但我不认为色彩、图形或形状是它给世界带来的最重要的东西。如果时尚、电影、音乐——从专辑封面到音乐会设置——仍然受到孟菲斯的影响，那是因为还有更深层次的东西。
D’Antibes橱柜1981
设计师：乔治·索登
图片：Memphis Milano
First单⼈椅1983
设计师：米歇尔·德·卢基
图片：Memphis Milano
事实上，我相信它的影响力在某种程度上已经超过了品牌本身。它是最后一个大型文化先锋派，其影响力仍然被创意人士和公众所感知。本次展览是再次向公众展示孟菲斯起源的一种方式。
艺术栗子：那时的设计和今天的设计有什么异同之处？
Vezza：人们无法并行谈论过去的设计和今天的设计。家具通常是以它必须持续的理念制作的，从孟菲斯成立到今天的40年只是沧海一粟。设计肯定会在材料、技术和功能方面不断发展，但好的设计是有持久核心的。想想在未来，50年、80年、100年前创造的所有精彩的设计作品，这些作品仍在生产中，并在商业上取得了巨大成功。
文字｜苏亚、张火火
摄影｜朱海&朱迪
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